魔岛迷踪

电影戏剧的功能主要是透过激发人们的知性和感性层面，来达到传递知识、刺激官感、和触发情感的目的。电影戏剧的类别随着科技的进步，从最初的喜剧、悲剧，逐步细化至文艺、动作、科幻、悬疑和恐怖等形态。在这些类别中，最有趣的当属恐怖片。恐怖片主要是利用人类对痛苦、死亡和未知的恐惧，来诱发紧张害怕的情绪。在现实环境中，人们生来厌恶和抗拒害怕的感受，但却透过恐怖电影主动寻找这样的刺激快感。科学家对于人们为何会热衷于观看恐怖片，至今还没有定论。一说是人们享受的是恐惧体验过后的放松感，一说是恐怖片在诱发恐怖情绪的同时，也会连带诱发兴奋的感受，而人们享受的就是这附带的兴奋感。

 

就像大部分的艺术类型一样，恐怖片也在持续的进化当中，典型的恐怖片是透过虐杀、或是各种灵异现象，以强烈的血腥暴力或是极端的恐怖氛围，来快速调动观众的紧张害怕情绪，并用一波接一波的强化手法，将观众高高挂在恐怖的巅峰之上。但近来的恐怖片不再满足于单纯的感官刺激，开始融入其他类型电影的元素，越来越多恐怖片是以“恐怖”作为引子和架构，但最终的目的地却是对人性的反思、对生命的感动、或是对情感的伤怀，包括《沉默的羔羊》、《第六感》和《羊男的迷宫》都属于这一类的作品。

 

《魔岛迷踪》是一部2009年的西班牙作品，中文译名也翻做《铁》。故事讲述一个单亲妈妈带着5岁的儿子到小岛度假，儿子却在前往小岛的渡轮上凭空消失。母亲在历经漫长的折磨后，接到警方的通知而来到小岛为儿子认尸。母亲在白被单被掀开那瞬间，满脸泪水地发现躺在太平间里的并不是自己的儿子。警方对母亲的答复感到怀疑，因此要求进一步进行DNA比对。于是母亲被迫在小岛上多停留三天。而在这三天当中，母亲发现岛上的居民行径可疑，还发现在自己之前，还有另一个母亲的年幼儿子也同样在岛上失踪。

 

母亲开始独立调查，循线找到了一个精神失常的德国女人，并在这个德国女人所居住的拖车中找到了自己的儿子。母亲在与德国女人搏斗的过程中受了伤，但还是鼓起勇气艰难地带着儿子逃走。母亲不信任警察，也不信任岛上的任何人，因此百般隐藏儿子的身影，躲避追赶在后的警方，最终顺利登上离岛的渡轮。负伤且疲惫的母亲与儿子一同在座位上沉沉睡去，直到记忆的片段和伤口的痛楚将母亲唤醒。母亲醒来时发现儿子竟然不在自己身边的座位上，她立即弹身而起，慌张地找寻。

 

这次母亲很快就发现儿子，他正背对自己和渡轮服务员讲话，渡轮服务员则是以怪异的眼神盯着这个母亲。儿子终于转过身来看着她，但儿子的容貌身形居然改变了，那不是自己的儿子，是另一个失去孩子的母亲的儿子。记忆开始往回滚动，画面开始从新校正，登上渡轮时的儿子、躲在汽车后座的儿子、德国女人拖车上的儿子、晕倒前在海边看到的儿子，每个画面都错了，都不是自己的儿子。一直到回到太平间的那一瞬间，是的，白被单下那个浮肿发黑的尸体，这才是自己的儿子.....。

 

泪水、哭喊、自我封闭都不足以描绘出一个失去儿子的母亲的痛苦，那感受已经超越悲伤、超越心碎，那是一种直抵内心深处的绝望恐惧。

 

《魔岛迷踪》是西班牙导演加贝-伊班内兹的第一部长篇电影。从“寻找凭空消失的孩子”来看，《魔岛迷踪》令人联想到朱蒂-福斯特所出演的《空中危机》，但从手法和意涵来说，《灵异孤儿院》其实更为相近。《灵异孤儿院》也是一部西班牙出品的恐怖片，于2007年上映，是西班牙近十年来最卖座的电影，得奖无数。《灵异孤儿院》的制作团队强大，制作人是《羊男的迷宫》的导演吉尔莫-德尔-托罗，制作班底相似。《灵异孤儿院》讲述一个成长于孤儿院的母亲，重返儿时的生长地点、计划重建该孤儿院时，竞意外地失去了儿子的踪影。儿时那些一同在孤儿院居住的小女孩们，以灵魂的模样出现，并以“猜谜游戏”的方式来引导这个母亲找寻真相。母亲最终发现了孤儿院那些小女孩死亡的真相，同时也找到自己儿子失踪的真相，但这个真相却悲伤得让人无法承受。而结局也一如《羊男的迷宫》，一个心碎不已、如梦似幻的幸福，是《卖火柴的小女孩》以来，最不堪的快乐。

 

《灵异孤儿院》堪称史上最好的恐怖片之一，与之相比，《魔岛迷踪》的故事情节就显得单薄，八十多分钟的片长，将影片的叙事节奏压缩得很厉害，女主角的演技尽管让人眼睛为之一亮，但影片氛围的酝酿不足以衬托出演员的演技，也没能充分凸显出真相的前后反差。除了故事意旨有模仿《灵异孤儿院》之嫌，在叙事手法上也可以见到《第六感》的影子。《魔岛迷踪》作为导演加贝-伊班内兹的处女作来说，品质不算差，但在与《灵异孤儿院》和《第六感》相比之下，就显得黯然失色许多了。

刚开始的时候，还真的没有看懂，一部很西班牙的片子，去年的作品，到今年才看，算心理片吗？从音乐和色调上讲就带有惊悚，把它归类到剧情惊悚片也是可以。
从刚开始的一个妈妈带着一个孩子在高速公路上疾驰，忽然就出了车祸；一个妈妈带着一个孩子乘坐渡轮，在妈妈睡觉的间隙，孩子不见了，整船都经过了仔细的检查，但是终没有找到孩子的踪影。
其实，主人公的宝贝，就是一开始去岛上辨认的尸体，她没有承认，但那确实是她的宝贝。她拯救的孩子是马跳，是最开始车祸中丢失的孩子。

一部很感人的片子，母爱的强大在于，它可以让奇迹发生。

当然，整个背景音乐都是比较低沉的，令人总有些不忍继续看下去，但的确很感人，很值得推荐。作者的描述手法非常舒适，虽然这是一场从头至尾的悲剧，但伤感之余你能感受到主角内心深切的爱，那种绝望的爱，那种陷入已无法回头的绝境中还在努力挣扎的爱，那种明知一切都已无法弥补还试图挽回的爱。主角所有的疯狂都是在无尽的自责之中找寻失落的现实，虽然最终你不得不面对，但残酷的现实毕竟令人痛苦。需要有一定的痛苦经历的人才真正适合去阅读这部电影。

这个电影里有很诡异的小细节，
妈妈去儿童游乐区的时候，玩具动物的眼珠子转了，
儿子丢了，她自己跑步回家的时候松树的投在墙上影变成了一个手的爪子，秋千也自己突然动了。

她去车祸妈妈家时候台子上的猫头鹰眼睛动了，

刚看到以前大家评论说，妈妈丢了孩子去看海面有一个海浪形成的骷髅头，暗示孩子已经在水里死了。

她跟车祸妈妈的儿子说，我们玩个游戏，嘱咐要孩子多不发出声音躲进货车里。她跟孩子说完话，起身的时候，镜头扫过孩子，眼珠子是白花花的！白花花的。不得不让人觉得蹊跷~~

这一些不寻常的镜头，都是他的儿子死了以后才发生的。也许儿子一直在妈妈身边也说不定。

最不明白的就是，这和岛上那一群群鸟有什么关系呢？

    妈妈：我们来玩捉迷藏游戏吧。儿子：我不喜欢玩捉迷藏，因为你可能会找不到我。
  影片没有交代女主的丈夫，只有单亲的妈妈，和一个可爱的儿子。可是如果你看见了那个眼睛大大笑容纯净的儿子，那么你就会觉得足够了，一个女人如果能够拥有这么一个天使一样的孩子，那么无论生活多么艰辛，都有了继续下去的勇气。
  可是从拥有到失去，只是短短的一瞬，我们随着母亲的背影，发疯般的找遍了每一个角落，求助了每一个肯能求助的人，但都没有结果。于是在警局的沙发上，她颤抖着，哭泣着，祈求上帝不要这么残忍。
  西班牙人办事效率很高（没几天就找到了尸体），也很残忍，躺在冰冷的停尸间的小小躯体，散发着令人绝望的气息。母亲看一眼，说：不，不是他。我想没有哪个母亲能够承受孩子的离去，孩子就是她的命，她的希望，她的未来，所以她坚决的对这无情的命运说了不。
  她不停的做着噩梦，在梦里，她被浸在水里，孩子就在不远的地方，却触摸不到，她醒了，却依然像是活在噩梦里，一切都是灰暗的，连空气里都是悲伤的味道。
  很喜欢女主裸身在海里游泳和在沙滩晒太阳那场戏，因为在我的梦境里，这样的场景常常会出现。在潮去潮来的海水边，感受着一轮又一轮的澎湃，然后纵身跃入海中，进入一个安静的私密的世界，这个世界只有我，我仿佛又回到了母亲的子宫里，那里安全舒适，虽然没有谁陪着，可是却觉得自己是被爱护着的，我可以任性，可以为所欲为，可以就这样沉浸在无声的安详里。回到沙滩上，赤裸的面对着阳光，感受着海风，感觉灵魂在此刻既要被洗刷的轻盈了，一切都不再重要。当然，此刻的安静，是对于我来讲的，对于女主，此刻唯一清晰的，就是她失去了她心爱的儿子的事实，所以她在阳光下颤抖，几乎要窒息。就在这个时候，她看见了她丢失的孩子，在阳光下，嬉戏玩耍，这等转换情绪的冲击太大，于是在看见孩子的下一秒，她昏了过去。等她醒过来，一切又恢复到了那片寂静如死水的空虚里。她相信，她的孩子就在某个地方，某个角楼，等待她的寻找。
  在她勇敢和执着的寻找下，她找回了她苦苦寻觅的孩子，在她亲吻她孩子稚嫩的小手的那一刻，我们都以为，母亲赢得了游戏的胜利，她找到了她的孩子，可是在小息之后，我们才发现，原来我们跟随母亲的眼睛，一起被骗了，她找到的是另一个母亲丢失的孩子，她拯救了那个绝望的母亲，可是，躺在急救床上的她，自己呢？谁来拯救呢？难道真的要她接受这个永别的事实吗？那具躺在停尸床上，手指发黑，海藻缠身，浑身是冰冷海水的躯体，是她离去的孩子吗？是他吗？真的是他吧，那颗早上刚刚别在衣角的胸针，是属于母亲的吧。
   答案是肯定的，也许母亲从一开始就已经知道了答案，知道一切已经无法挽回了，可是却控制不了自己的爱，所以她梦见自己和孩子一起浸在水里，所以她喜欢一个人游泳一个人潜水，那都是因为，她对孩子的承诺。妈妈：我们来玩捉迷藏游戏吧。儿子：我不喜欢玩捉迷藏，因为你可能会找不到我。妈妈：如果找不到，我就会一直找，直到我找到为止。
    在痛苦的事实不得不被接受的时候，母亲跳进了海里，她知道那是孩子离去的地方，可是如果这个世界没有了他，她也不想要留下来了，于是她最后一次浸入了海水里，在那里，她真的看见了她深爱的儿子，睁着纯真的眼睛望着他，伸出小手抚摸着她的脸，亲吻她的脸，可是孩子不得不离去了，一支母爱的手不想放弃，可是又不得不放弃，大手和小手分离，孩子游向了远方。
    很喜欢这部电影，是因为，残忍带走孩子的海水，是我喜欢的一个因素。如果有一天我也要离去的话，那么请允许我，沉入安静的大海，在慢慢下沉的过程里，流出泪水融在海里，看着阳光越来越远，远到几乎看不见，然后转身进入那片没有人打扰的宁静里。
  
    

周末，去厨房做晚饭之前，打开土豆随意（又是随意…）挑了部惊悚片（所谓的）缓冲上。不要笑我还用土豆，学校宿舍有限制，什么都下载不了，Youtube的版权又限制得厉害。

于是我就一边吃着意大利面，一边看完了这部片子。

情节套路比较普通，但是拍摄和剪切很不错，画面很舒服，色调一直是深蓝和灰，一时还以为是法国的片子。

尤其喜欢她在海边的那一小段，反复看了好几遍。

零落的钢琴声缓缓地沉降，和着涛声一点一点没入海里。女人脱掉裙子慢慢走近海，画面拉远，女人美丽的身体只成一个剪影，孤独，安静。镜头一直跟随着她的脚的动作，而再无其他。开始她用手小心地抚摸沙滩，并不敢走太近，白色海浪爬上沙滩，她也快步后退。后退，又再靠近。然后犹豫了一下，站住了。海水漫过她的小腿。再走近一点，先沾湿头发，细细感受身体埋进水里的的感觉，看着远方，最后向大海深处游去。

在海里游泳的那段时间很短，不如她开始和海初步沟通的时间安排的长。那场准备就像两个初识的人试探性地交谈，像舞蹈。多美。

直到最后画面出现她平躺在沙滩上，一开始的位置。裸露的上身和沾满沙子的脚让我们知道刚才这一切并不是一场梦，也不是幻觉。

影片反复结合“水”（”海“？）的概念---她带儿子去海洋馆，被有关海的一切包围；在游泳池边她看到漂浮在水面上的小虫（是苍蝇么？），突然感到身体漂浮起来，头发漂浮的状态尤其像在水里；后来她跑步之后去淋浴，倒在浴缸里，又被积水呛醒；去海里游泳，以为见到自己儿子之后昏迷，又因为浪潮扑面而醒来；最后醒悟之后绝望，跳进海里（这个镜头也很美）。更不用说片中不时闪现的母子拥抱在滴水的屋子，海里的幻境，等等。

或许我一直关注片中的水和与它相关的那些细微末节，是跟我对水/海的感情有关系。我喜欢水，将身体完全交付于它的的感觉太让人沉迷，即使深知那种沉迷是危险的。同一部电影，不同的人看都会有不同的感受，也联想到自身的不同方面。如果导演卖力地将画面塑造得唯美或者风格化，同时又不想观众与主角感情波动和情感渲染脱节，那在我能理解到的细节上，他应该做得很好了：

悲痛积压在心里，于是跑步，想哭出来的表情终于在这个时候可以完全认它写在脸上。
跑很快很累，回家冲热水澡。
去海里游泳。
整日地皱着眉，多疑，无言。

情绪和心情都以沉默的方式表现。

当然，影片一直提到水/海，跟影片情节理所当然密切相关。她的儿子是在海上失踪的，一方面她无法不排除儿子已经溺水的可能性（在最后我们才知道验尸的时候那具尸体就是她儿子，只是她执迷于自欺。在此之前观众的思路一直跟着她走），另一方面她又坚信自己的儿子还活着而她一定会找到他。就是这样的挣扎和执着导致她最后错把别人的小孩当作自己的孩子，间接形成诱拐。

她只是想找到自己的孩子，带他回家而已。

她怀疑周围的人，其实只是疲于和自己挣扎对抗，这样的挣扎她无法停下来，她不愿意承认和放弃。儿子没死，一定还活着，在某处，被人藏起来…那具尸体不是他…他一定还活着，我要找到他，找到他，带他回家。后来她找到另一个孩子也失踪的女人家里，直到她把别人的孩子当作自己的。

总得做点什么。

或许只是因为需要这样一个寻觅这样的“动作”，才能让她感觉她的孩子还活着，这成为她活着的所有意义。执念是所有的中心动机，支撑故事发展下去，因而那些情节中“幻觉”的花朵才能得以发芽成长，让影片悬念重重。

“惊悚”并没有被我看到，我只看到了悲伤安静的美，倔强的孤独，和崩溃之后的重生。

她沉入海里的时候，她想抓住孩子的手，可是她的孩子笑着看着她，最后放开手游走了。不是她不愿意死，是生命的光点和一切人性的善不允许她死。

她活着并且“康复”，在影片立意上有着画龙点睛的分量。

最后，她在医院里，我们终于看到她梳理整齐的头发，干净的脸上写着一抹微笑和释然。她又看到她的儿子，在病房里，他转身冲她笑，向她走来。她却转身走了，走进一个明亮的房间，一只小鸟轻快地跟着飞进去。

是她清醒了么？她一直是清醒的。不清醒的只是她执着的信念，她捂住自己的耳朵，只相信心中的那个谎言，因为那个声音太美了，那是她更愿意听到的，外界的任何一个真实的字眼都会让她尖叫着说“不”。她只是最后无力了，发现一切的外界的客观事实冲击她的神经终于与她的主观意愿完全地背道而驰。再骗不了自己什么。

很多时候或许我们需要自欺去活得有希望。

可是当冰冷的事实绝境不再给你第二个选项，逼着你的潜意识让愿望以幻象呈现在真实中，想相信么？

你要相信么。