食神国语

因为有《大话西游》、《喜剧之王》等经典，在周的电影里《食神》肯定排不进前三。
《食神》不是周的最上乘之作，但我却从《食神》中，看到了周的真实写照。这种真实，在二十年后的今天，仍然可贵。
接下来我们看食神的剧情，是如何成为周的真实写照的。
刚开始，周是食神，是集团的boos，为了打造他“食神”的品牌，他对手下凶狠、苛刻，且十分高傲。
我们来看下面这段对话（周的工作人员在准备一篇稿子，宣传食神，周觉得不合理，然后被周喷）：
周：“你说我是神仙的化身也就好了，你干嘛说我是地狱的使者，地狱关我什么鸟事啊？”
工作人员：“我想给你增加点神秘感嘛？”
周：“你想，那什么时候轮到我想？神秘感，我神你老母，画面这么黑，灯光一打下来，就把你这个王八蛋打的跟鬼一样。这样子你还嫌不够神秘感？我现在不是拍恐怖片啊大哥？”
工作人员：“导演安排嘛。”
周：“你找人帮我把那个导演给我干掉，顺便找个人把你也给我干掉，就是有这种废物导演，再加上你这个废物司仪，你们两个刚好配对起来，这不是成心要整我吗？你到底是不是要耍我啊？”
周：“废物，你真是个废物……”
这样的桥段十分普通，以前看这个电影，一扫而过，基本不会太在意，但最近向太黑周的事件升级，我再来看这部电影时，我对这个的情节印象很深。以及他后面骂厨师，骂客户等等桥段，都让我觉得，周在工作中，应该就是这样一个人。
周往常的电影里，出场基本都是小人物为主，但食神里一改常态，变身一个大集团的老板，对员工十分苛刻。为什么呢？因为他要把自己最真实的一面抛给观众。
如同许多艺人黑他的那些话一样，“很难合作”、“要求苛刻”、“太认真”、“工作起来像狗”……等等等等。
为什么会这样？食神里有解释：
周：“其实我这个人并不坏，我很有同情心的。只是你们对我不了解，快点吃。”
然后三番四次把唐牛的头按进蛋糕。
周：“嘿嘿嘿，我要是这么容易被你猜透，我还怎么做食神啊？”
现在看来，这个桥段很经典，因为这是真实的周。联系现实，和周拍戏的人，有哪个能真正懂他的？说他经常乱改剧本，说他不安分做演员，在剧组指手画脚。
试问，没有他改剧本，没有他又导又演，那些片子能成功吗？
所以周是孤独的，他的喜剧天赋是孤独的，他的思想总是走在别人前面，那些经典的剧情被反复观看，反复翻炒，依旧能显示出经久不衰的味道。
如果把周最后一句台词改成：嘿嘿嘿，我要是这么容易被你猜透，我还怎么做喜剧之王啊？
是不是很贴切呢？
对于一个工作狂，对于一个天才，他的任何诉求，都可以是合理的。
就像现在有些企业老板，为了事业，不停的让员工加班，不停的让员工改方案，甚至对合作伙伴，也十分苛求。员工们怨极生恨，客户们也不喜欢他，合起伙来在圈内黑他。但他们在别人眼里，永远是优秀的，是成功的。
周就是这样的人，电影是他的梦想，是他的孩子。为了电影，他可以像狗一样的演，他也希望和他合作的演员也能像狗一样去演。
“他好像一条狗啊！”《大话西游》里那段反复被人提及的台词，就是周的写照。
但别的演员没有这样的天份，不懂他。或者说别的演员仅仅只是把电影当作工作，而不是创作。所以他是孤独的，因为只有他一个人在创作。
整个剧组因为他的创作要累成狗，所以他要被黑。
这样看来，周是敬业的，那些黑他的人，要么是因为不敬业，要么就是因为太笨。
你和科学家一起工作，科学家说了一句你不懂的话，改变了一些研究方案，或者叫你做一些你看起来十分不合理的事，难道你会去骂他吗？最后他成功了，你还要黑他？
周就像电影界的科学家，他不停创作、探索，他开辟了属于他的道路。他的身边不缺少仰慕者，缺少的是真正理解他，懂他的人。
再回到食神。吴孟达饰演的合作伙伴和唐牛合伙整垮了他，他从集团boos变成了众矢之的。
吴孟达（不得不说达哥演反派也是如此犀利）和唐牛为什么要搞垮周？剧情讲的是很合情合理的，因为他们在周那里太受“欺负”了，哪个不是被周指着脑袋骂过？所以他们不喜欢周。当然，这里面还有利益因素。
这里有个剧情很耐人寻味啊，吴孟达得势后，所有周的员工，全部倒向吴孟达一边。
这样的剧情，放在现在，有没有觉得很熟悉？向太？
嗯，我们姑且把这群人比作黑周的一方。
那么，事情就会很明了了。
周落魄后，有一个粉丝却至始至终的挺他——莫文蔚。以及后来庙街的那群小混混。
这些底层人物跟吴是没有半点利益关系的，所以吴左右不了。所以周又能东山再起。
嗯，我们姑且把这群人比作当下周的粉丝。
周在粉丝面前，很有创意（参考剧情：撒尿牛丸乒乓球），很胆小怕事（参考剧情：撒尿牛丸啊，笨蛋），很聪明（参考剧情：把店铺做大）
他给大家带来欢乐和财富，所以粉丝喜欢他。
莫文蔚看到的是萤幕上的周，报纸上的周，杂志上的周。遇到的是对生活积极，懂得感恩，但又有些毒舌的周。是真实的。
他在当boos时那种苛刻、严厉甚至变态，完全没有带到生活中。
所以，我们如剧中的莫文蔚，对他的喜欢是单纯的，执着的。
剧中唐牛和莫文蔚根本不在一个阶层，除了第一次见面打起来外，其它地方他们是没有矛盾或交际的。
因为他们对周的，或者说周对他们来说，是完全不一样的概念。一个是他在当boos的时候，一个是他走到群众中的时候。
放到现在，就像粉丝和那些黑周的艺人一样。我们所看到的东西，根本就是不一样的。他们接触到的，是工作中的周；我们接触到的，是荧幕里的周。
所以，大部分艺人跳出工作的圈子，站在观众的角度，他们都会说：“他是一个天才。”而在站在工作的立场上，大部分艺人会说：“他是个很难伺候的人。”
对，他是一个天才，他或许真的难伺候。但是，自古有多少天才是好伺候的？
古代的一个士大夫隐居了，皇帝都要去请，周只是比较难伺候，就要被黑？如果周也早早隐居了，难道不是国产电影节的一大损失吗？
艺人如果不站在观众的角度去看待周，那绝对是自私的。周为香港电影，为国产电影做了多大贡献，有目共睹。
我们因为周曾经的电影，以及为了看到周更多更好的电影，所以我们力挺周。
而黑周的人，他们到底是为了什么？和剧中的唐牛一样？为了解恨？为了利益？可是他连炒饭都比你的佛跳墙好吃。

对我来说，周是偶像，一个真正的喜剧之王。做为一个鬼才，他在工作中任何疯狂的行为，都是可以理解的。黑周的人，要么没有胸怀，要么没有长远的眼光，既然我们都爱电影，为什么不能一起像狗一样为电影献身？
不是每个鬼才都与世为敌，也不是每个与世为敌的都是鬼才。
这个事情，笔者就点到为止了。我们继续来讲食神。

食神讲了什么？百度给了一个很精简的概括：得而复失，失而复得的戏剧过程。
这样的概括很笼统，主线确实是在讲这样一个过程，但我相信，周想告诉大家的，并不是关于得失的哲学思考。而是关于用“心”的主题。
一开始周就点名了这个主题，心型的彩虹鲜花拔丝，并且说：“只有用心才能做出最棒的菜。”
其实这个时候，他根本还未领悟到什么叫用心，因为心型彩虹鲜花拔丝还是双氧水什么做的。是他欺骗的手段之一。
后来莫文蔚为他做了一碗带爱心的叉烧饭。这里的心，引导了周，让他第一次感受到了用心，明白了人情冷暖。
一句“饭好好吃哦。”令人感动。
莫文蔚追到河南，为周画了一个爱心，希望他补齐另一个爱心以及一把➹。这里的心，是莫文蔚的真心，但周却拒绝了。这个时候，他看重外貌，比心更多。当莫文蔚为他挡枪时，他的“心”的才得到了升华。
最后，周做了黯然销魂饭，这是他用心做的，是他对莫文蔚的心。以及他那句：“人人都是食神，只要用心。”
从叉烧饭到黯然销魂饭，是一个诗性且带悲伤的过程，是莫文蔚在周心中真正植根的爱情历程。是周的真心。
最最后，他从口袋里掏出那张画前，他已经决定把心给莫文蔚了。所以就算莫文蔚不出现，或者以本来的面目出现，他的心里都是有莫文蔚的。是真正的走心！
用心去爱，用心去做电影，用心去创作。这就是真实的周。

看了这么多周的电影，尤其喜欢他的眼神。乖戾、低调，偶尔羞涩或嚣张，喜感中总带点悲。

周星驰的电影里都会有一个代表真善美的女主，真是真心，善是善良，美是心灵美。至于容貌，不是美的不可方物，便是丑的惊天动地，但不管美丑，一定会是纯情的寄托。

星爷自己饰演的角色通常是个可笑又可悲的男性形象，他在电影里经常拿自己开玩笑，极度脱线、夸张至极的表演和台词，制造了诸多笑料。

然而星爷的电影无论怎么搞笑、脱线，但是有一点好，就是从来不丑化女性的形象。她们各个要不是貌美如花，要不就是能挣钱养家，有情有义，意志坚定。而且星爷在电影里讽刺的永远是某一类人，某种社会现象，从不涉及什么低级的人身攻击。如此，无论是多少无厘头的笑料，无论台词画面多么与所谓高雅相去甚远，星爷的喜剧电影也会在接地气的同时绝不俗气。

在食神里，星爷用大起大落的神奇剧情、另类极端的人物形象解构了堪忧的餐饮业现状、利欲熏心的经营者、华而不实的营销手段、商家的恶俗圈钱心机。而在这场以“我能把我失去的东西拿回来”为励志走向的、以美食为载体的电影里，最美味的还是一碗普普通通的叉烧饭。

这碗叉烧饭是落魄街头、亲朋无一字的史蒂芬周得到的唯一关心。从声名俱盛的食神，到被扔在街头、不名一文的吃白食的小混混，史蒂芬周经历的是从高峰到谷底的巨大挫折。
纵使星爷最喜欢用喜剧化的方式去表现最悲惨凄凉的境遇，好像在最苦的药外面裹上一层糖衣，然而细细品味之后，依然是难以下咽的苦涩和辛酸。

刚开始绝望的时候，别人给的善意都很讨厌；绝望临近到极点，任何一点真情都美好的无以复加。
那一碗叉烧饭以鸡婆的手送出，承载着深深的痴情，却寓意了世上最美好的真情和发自内心的怜悯。纵使倒在这里的是一个一无是处的、刚刚找过你茬的混蛋，你却不能冷漠如世人，任他饿着肚子自生自灭。

星爷的电影从不会过度渲染辛酸，没有声泪俱下悔不当初，没有恰到好处的背景音乐勾起你的心头之酸如雪孤寂，最绝望的时刻只有几个镜头和一个倒在地上一动不动的背影。

如果没有这碗叉烧饭，这个人是不是如同他倒在地上的姿态一样，永远不能翻身，接受所有的屈辱。
然而幸好有这碗不鄙夷、不漠视的叉烧饭，给了绝境中的人以温暖，给了身处黑暗的人以光明。它不仅填饱了肚子，还充实了空空落落无所托付的心。锦上添花者如云，雪中送炭者如月。然而这点月光，足够照耀你勇敢走夜路。

食神里也有爱情的戏份，鸡婆的付出包含着极大的牺牲，不符合我们现在提倡的爱的平等。故事似乎非要一个爱到极处甘愿付出一切的女子，才能用真心去挽救一个看似没救的衰人。然而我相信史蒂芬周最后的奋起是因为某种超越爱情的力量。

写了两篇关于经典影片的，该改回来写写比较简单的电影了。单以《食神》这部电影而论，它太过普通——无论是放在周星驰的作品里，还是放到整个香港电影的坐标系中——普通到很多专业的影评人都不会在它身上花太多的心思。然而，这样的一部电影却很难被人遗忘：这种深刻的印象仅仅来自于无厘头的厨艺或者是莫文蔚的龅牙？不尽然。这也正是它容易被遗忘的原因：从电影本身来说，《食神》几乎代表了香港商业片制作的最高水准。
不错，从任何角度来说，《食神》虽然不算是烂片，但肯定不足以写进香港电影史。但是却足以让香港电影人骄傲。而这一切骄傲的根源在于，《食神》完全遵循了香港电影的制作理念。如果一定要把商业和艺术分得泾渭分明的话，那么一部商业片的成功远比一部文艺片要艰难得多，它需要诸多电影之外的因素的支持。香港作为昔日的世界第二大商业片生产基地，对于种种因素都早已玩得极为熟稔。而对于处在这些因素的核心位置的电影拍制本身，香港电影人更是总结出了一套不亚于好莱坞的类型模式。《食神》便是这种模式下出产的最具代表性的作品之一。
《食神》有很不错的商业噱头的：莫文蔚的自毁形象，周星驰和李力持的合作，精心讲述顶级厨师和菜式的故事，无厘头、厨艺和少林功夫的结合……这样的一部电影想要不吸引观众是很难的一件事情。然而这些噱头怎样添加，不仅是考研李力持和周星驰的功力，也是在考验香港商业片制作的成熟程度。故事自然成为了整合过程中最主要的部分，但是由于香港导演长期的不重视剧本和临场发挥，使得“整合”这个任务更多地落在了后期的剪辑部分。而《食神》最精彩的也就是剪辑：这样的剪辑对于一部香港商业片来说，堪称完美。虽然我称不上十分专业，但是也忍不住想要简单地拉一下片子，下面写的部分有些偏重技术的层面，可能有些无聊了。
从时间上来看，《食神》的故事情节长度为90分钟，被剪辑师相当精准地分为三个部分，每个部分刚好为30分钟。第一部分是讲述食神的过去，是一个少年得志的无赖败给和他一样的无赖的故事；第二部分讲述了一个失败的人如何在困境中东山再起的故事；第三部分为限定在最后的决战之中，同时包含补充性的插叙。这样的三个故事可以很独立地作为短片来看，也可以整合为一个故事。而如果更仔细地拉拉这部片子，会发现每部短片又可以分成三部更短的短片独立地来看，并且同样被精准地分成等长的三部分；再细分下去，会发现每十分钟、每三分钟，甚至每一分钟都可以采取同样的分法——这等出神入化的剪辑功力需要对类型片模式的足够熟悉和细致把握。同时，要在如此细致的剪辑之中保证影片的节奏起伏、情感波折、故事线索和各式噱头都有条不紊、稳扎稳打地展开到高潮最后收尾，这样的难度堪比任何一位好莱坞流水线上的剪辑者。从这个角度上说，《食神》的剪辑师张嘉辉的功力实在是深不可测。
在香港电影中，《食神》仍然不是剪辑得最棒的作品，但绝对是最标准的。香港这样的电影环境之中，诞生了这样标准的作品——这是电影的喜悦，也是香港的收获。

作为知名的喜剧之王，星星电影中的喜剧怎么样就不用废话了，而电影中的爱情居然也是那样的经典，独竖一帜，平淡中见真情，以小显大，感人至深：大话西游中的有缘无份、喜剧之王中的因爱从良、武状元苏乞儿中的始拒终爱、国产凌凌漆中的一曲李香兰、大内密探零零发中的夫妻情深、百变星君中的一滴眼泪、唐伯虎点秋香中的才子佳人、算死草中的妻以夫为荣、破坏之王中的因爱成英雄.....还有《食神》中的一碗叉烧饭的爱情。
这是一场发自暗恋的爱情。火鸡钦佩食神的厨艺，更欣赏他的为人，他抱着小孩流露出的爱心。当混混将印有她偶像的广告纸当作擦嘴纸时，她勃然大怒，不顾后果地得罪了混混，招来被毁容的一刀，这一刀将有几分姿色的她变成一个丑八怪，事实上进一步拉开了与食神的距离，为自己的所爱而推远了可能的爱情，悲哀而无奈，只因爱。
当食神落魄后，她为心中的爱人献上一碗香喷喷的叉烧饭，饥恶难耐的食神狼吞虎咽地舔干净了饭碗里和身上的饭粒，身为食神的他发出“好好吃”的感叹，在那一刻，眼前这位破了相的火鸡是天底下最漂亮的人。后来，当想到什么是天底下最美味的东西时，他毫不犹豫地选择了平淡而朴实却让人一生难忘的黯然销魂叉烧饭。
电影中，一些细节丰富着两人的情感。火鸡坚定不移地用手挡住了砍向食神的刀、食神独自乘的士走后火鸡脸上伤心欲绝的表情和眼角不自主地滑落的眼泪、食神在寺庙中黯然神伤地唱着火鸡唱过的“情和义、值千金......”......。
故事的结局是火鸡整容了，皆大欢喜。作为商业电影，星星不得不考虑大众的喜爱，不得不接受传统对美丑的俗见。而在现实生活中，两人是否和得来也是未知的。说那些题外话已经扯远了，只要记得，叉烧饭感动了食神，火鸡和食神感动了看电影的我们，这个世界有爱情，哪怕它存在于不起眼的地方，足够了。
想起小时候半夜饿醒了，饿得快哭了，爸爸起床为我做的牛肉馒头，那是心中最难忘的美味。

对于周星驰，很多人最喜欢他的《大话西游》。
我几乎每部片子都看过，也好喜欢，但最爱的却是《食神》。
看过很多次，就算不是从头到尾刻意取悦自己，随意的转台，我也会看下去。
感谢重庆影视频道和深圳影视频道。这么多年我一直可以看到莫文蔚那种丑得让我又感动又发笑的脸。

史提芬周是大性情之人。我总以为现实中的周星驰也该如此。乖戾、嚣张、天赋，但总能吸引一大批人为之前仆后继。
最近几年已经没有听到吴孟达和他合作的消息了，凡是和周星驰搭戏一炮而红的女演员也一一沉默着反目，就连爱过他的朱茵，也公然宣布与周星驰誓不两立。再看看他近来电影里的不同角色，配角也好，跑龙套也好，鲜有熟悉面孔，想必他是不受娱乐圈欢迎的，要不然也不会被孤立到这个地步。

不是每个鬼才都与世为敌，但不见得与世为敌的都是鬼才。
这个世界上怪癖阴暗的人可多了，有作为的没几个。所以我还是喜欢周星驰，至少有他出现的电影里，你可以笑得没心没肺，之后还能留下同情的泪。

还是回到《食神》。
也许是小人作祟，看见丑女不顾一切的追求爱情就觉得悲壮。
你是我大排档上唯一的旗子。
你是我知人知面不知心的最佳食神。
你是我从李兆基刀下救出来的落魄男人。
你是我追到天涯海角只想你绘一颗心的男人。

以上总是莫文蔚想说的话吧，但她不是文艺青年，她用满墙的周星驰照片，由美女演变成刀疤脸和龅牙，还有转身为史提芬周挡住的那颗子弹来证明，我真的好爱你。
莫文蔚是让你我忍俊不禁的烈女，是浪子回头最想拥有的那个女人，是黯然销魂叉烧饭的始作俑者。

食神大赛最后，薛家燕对黯然销魂叉烧饭的评价堪称经典笑料。
叉烧，好吃啊！！我从没吃过这麼好吃的叉烧，救命啊~~~~ 叉烧的肉汁镇在纤维里面，好似江河汇聚，而且里面的肉筋被内力打碎，入口极之松化，再配合用火云掌煎成的糖心荷包蛋，哇！这叉烧太棒了！尘世间没有形容词可以形容它了！
为什麼？为什麼？为什麼？为什麼让我吃到一碗这麼好吃的叉烧，如果我以后吃不到怎麼办？！
（薛家燕一边独白一边在叉烧肉上打滚，太搞笑了。）

而究竟这么好吃的叉烧饭，是少林功夫的造诣，还是因为曾经黯然销魂的一刻。
周星驰说，根本没有食神，或者人人都是食神。
他心里想得，手上做的，是莫文蔚在街头面摊上递给他的那碗叉烧饭翻版。
简简单单的米饭叉烧荷包蛋，二十港币就可以饱暖。个中滋味，恐怕只有情在深处的人才知晓了。

好比莫文蔚不求言谢，在大排档唱的那首歌，笑着感动了我。
情与义，值千金！
刀山去，地狱去，有何憾！
为知己，牺牲有何憾；
为娇娃，甘心剖寸心；
血泪为情流，一死岂有恨，
有谁人，敢过问！

一碗黯然销魂饭
代表了火鸡姐，代表了英雄末路后的真情，代表了一个普通人。
只是个喜剧何必真情实感，但是，这不仅仅是部喜剧。
面对鸡姐无条件的付出，阿星非常非常感动， 甚至于眼含热泪。但也仅此而已了吧。。这就是小人物的人之常情，是普通人的人之常情。
在电影中这两道美食比的是人情人心，在现实中这两道美食其实是不具有可比性的。
莫文蔚的自毁形象，很不错的商业噱头的，精心讲述顶级厨师和菜式的故事，无厘头、厨艺和少林功夫的结合……这样的一部电影想要不吸引观众是很难的一件事情。