鸣梁海战

看电影之前，我对历史上真实的鸣梁海战基本没什么了解。唯一的印象只是记得中学历史课本里曾提到，十六世纪末有过一场战争，中朝联军打败了丰臣秀吉。因此，对于电影剧情介绍的李舜臣12艘残舰打败日本330艘船的舰队，我是相信的，以为那就是真实的历史结果。我期望在银幕上看到的，是一代名将怎样运筹帷幄，以少胜多，众将士如何众志成城，视死如归。那一场大海战，想必悲壮而惨烈。大多数观众应该都是这么想的吧。
真的没想到能笑场。
虽然走出放映厅的第一个感觉就是，这片根本就是个垃圾。我还是希望先别急着下烂片的结论，梳理一下观影的过程，看看这种感觉是怎样产生的。
问题出在两个方面，人物形象的苍白和情节逻辑的不可信。
李舜臣的扮演者崔岷植是韩国顶尖的演技派之一，在片中只有一个表情，阴沉沉地板着脸，连话都懒得说。作战会议上，面对质问众寡如此悬殊为什么不撤退的将领，他一言不发；抓到因同袍死光而恐惧欲逃的士兵，他仍是一言不发直接拔刀斩首，结果导致了不满将领的暗杀，如果说这个算军纪严明有情可原的话，他把将士召集起来烧了大家睡觉休息的营房就不明所以了。我们都知道历史上“破釜沉舟”和“背水一战”的典故，《史记•项羽本纪》记载：“项羽乃悉引兵渡河，皆沉船，破釜甑，烧庐舍，持三日粮，以示士卒必死，无一还心。”项羽也烧了房子，他还沉了船，那是在大军出战之前，背后有河，因此自陷绝境，退无可退，以此激发将士决死一战的勇气。朝鲜水师所在地前面是海，后面是陆地，不是死地绝境，而且还没出战呢你半夜起来烧掉了营房，后果是大家只能睡露天地了，想逃还是可以逃，而且你李舜臣为什么只烧别人睡觉的房子不烧自己的，这是为将之道吗？这是昏聩无能刻薄寡恩。这样的举动之下，随后什么必死即生的演讲毫无说服力，告诉大家你们去死吧能提升士气才怪。
大战之前，李舜臣唯一表现出的将军的一面，是去看了鸣梁海峡的地势，知道了有个漩涡，这个漩涡后来成了他的救星。唯一表现出人性的一面，是他砍完逃兵后做了噩梦。
主角如此，其他角色就不用说了。
然后是重头戏61分钟的海战。
朝军12条船排成一字阵列迎敌，据说有人看到此处内心爆燃。然后11条船都停下来当观众，只剩李舜臣一条船上前，送死你自己去。以此前李舜臣对将士的态度，这种结果情理之中。这也是全片最合情理的因果链。
然后就是各种神迹了。
李舜臣一条船独立大海一夫当关，第一轮火炮齐射就打掉了日军第一波攻击舰队的一小半，大概有四五条日船被直接炸飞，还有几条被漩涡缠住。然后就按照这个套路继续，包括接舷肉搏。大部分时间海战都是李舜臣自己在打。从电影场面看来，击沉30多艘，击伤90多艘，杀敌4000余，这其中多数是李舜臣一条船的战果，另11艘船主要是当观众，上来后日本舰队全体就被吓跑了。最终朝鲜水师12艘战船无一损毁。
日舰队后来撤退看上去是个合理的选择，对方一艘船就干掉了他小半支舰队，12艘全上来那不是被围歼了。
情节这么安排的目的是为了体现李舜臣的韬略，为此前笔者吐槽的种种来一个意料之外情理之中的转折。李舜臣的杀手锏就是，把恐惧转化为勇气——到了这份上这个是合乎情理的，如果我是朝军一员，看到我军一艘战船可以对抗对方几十上百艘不落下风，尽管也爆炸，人也不断死，但是人也不减少，船也不见坏，反而对手船一沉七八条，人一死就几十上百，那还有什么可怕，大家抄家伙一起上吧。
这种神逻辑面前，场面再惨烈，音乐再悲壮，你让我信你那我还不如信春哥。
整场海战，电影叙事没有建立起一条自然合理的因果逻辑链，夸张过度，破绽百出，唯一可赞的是韩国电影的制作水平。
电影后半程有两个让我震惊的情节不得不提，这应该是导演为了表现军民团结别具匠心的设计。
一处是千里眼顺风耳或者心灵感应什么的我一直也没搞懂。日军久攻不下决定采用火攻，赤壁之战里有这招，船里载满火药稻草，只是船上有人操纵，相当于肉弹。朝军探子恰好混进了这艘火船，可惜身负重伤无能为力，这时他看到了在岸边山崖观战的妻子，挥手大喊，要她尽快向朝军示警，一个在海上，一个在陆地，相距往少里说也有千八百米，那是战场，炮声，水声，风声，然后他妻子就听到了（当时我还想莫非是读唇语，但在那个距离看嘴比花生米也大不了多少，她没有望远镜如何看到的）。她还是哑巴，喊不出声，情急之下，就脱下了外衣猛摇，其他围观的百姓顿时都明白了，立刻加入进来一起摇。远处的朝军在船上看到这种情景也立刻明白了，排炮齐发，千钧一发之际把火船炸飞。这叫心有灵犀一点通。
另一处是日军撤退后，李舜臣的船也陷进旋涡，眼看就是灭顶之灾，岸上围观的百姓跳上数条小船，生生把大船拽了回来。一条小船上有六七个人，两人划桨，剩下的拉船，那是在水里，两个人划桨向前的力道大过了四五个人拉船向后的力道，那是1597年，九十年后的1687年牛顿才提出了三大定律，所以导演就可以认为牛顿第三定律“相互作用的两个质点之间的作用力和反作用力总是大小相等，方向相反”不存在于这个世界。
导演你不拍科幻片真是浪费。
从某种意义上来说，电影是造梦工具，电影可以不拘泥于现实，甚至完全抛开现实，比如魔幻片和科幻片，《鸣梁海战》号称自己是源于真实事件的古装历史片，不属此列，那么，它营造的世界，真也好假也好，至少应该是一个比照当时的历史境况，符合人们认知和常识的世界，有顺理成章自然而然的叙事逻辑，有合乎情理的规则。当这些最基本的原则都被置之不顾，服装道具再精致再考究又有什么意义，跟中国的抗日神剧又有多大的区别。
看电影之前我是相信鸣梁海战12艘船打败300艘的说法的，看完之后，我产生了怀疑。用了几个小时百度，搜索当时战争军备情况，战船类型，船载火炮射程，火枪弓箭射程等等，结论是，以少胜多是可能的。公元前480年萨拉米大海战，希腊舰队400战船大战波斯1200艘战船，以折损40余艘的代价击伤击沉波斯200余艘战船。公元663年，唐军120艘战船与倭军400余艘在韩国白江口展开了激烈海战。日军战船全部被焚毁，数万日军被杀或溺死。
对于鸣梁海战，没有搜到关于作战过程的资料，都是三言两语一带而过。按照当时的武器装备水平，电影中那种场面，那种打法，那种胜利是不可能的，这不科学。这个说法记载于朝鲜史书，并无其他相关史料佐证。网易军事频道“精兵堂”栏目有一篇文章《李舜臣鸣梁大捷：实际是日本打败朝鲜水师》（文中还提到了之后的露梁海战，网址http://war.163.com/14/1014/20/A8HV9BD600014J0G.html，有兴趣的可以去看看），文章认为：
鸣梁海战实际是李舜臣伏击日本前锋——日本水军在藤堂高虎，加藤嘉明，安治胁坂等将领带领下，正在全罗道沿海推进，日军前哨在9月7日抵达兰浦达洋面，在这里与李舜臣的12艘战船遭遇。朝鲜水师开始诱惑日本水军。9月16日，在获得了发现朝鲜军主力的消息后，藤堂高虎带领中型关船30艘甩开大部队开始追击，准备与朝鲜水师决战。结果被朝鲜水师 引诱到一片陌生水域，此时海水退潮，日本水军前面的几艘船被朝鲜埋在浅海底的铁索和木桩挡住去路，遭到朝鲜水师掉头围攻。导致来岛通总等数十名日本人阵亡，那几艘搁浅的战船也被放弃。李舜臣随后即向北撤退。日本水军夺取了该地的制海权和摧毁了朝鲜水师的基地，达成了掩护陆军前进的战略目标。
鸣梁海战真实历史到底如何，现在看已经无法确证。但在电影里，历史真实不重要，不过用多么少的军力取得了多么大的胜利，只要你能把这个过程合情合理地表现出来，我自然相信，根本不会再去费力搜索想自己搞清楚。
《加勒比海盗》中的海战看上去都要比《鸣梁海战》靠谱。
真正的英雄，用不着夸大其词也是英雄。黑泽明的《七武士》也是以少胜多，关键是令人信服。《鸣梁海战》这样的电影，对真正的英雄是一种侮辱，绝境中的胜利如果是这么赢的，李舜臣泉下有知也会跳出来吧。
我讨厌韩剧，但对韩国电影没偏见，看过的很多，有些还非常喜欢，比如《春逝》、《黄海》、《阳光姐妹淘》等等。中国电影跟韩国的差距，恐怕不止十年。《鸣梁海战》导演金韩民，看过他的上一部票房大片《最终兵器*弓》，那个也有夸张成分，但故事还流畅，人物也相对丰满，弓箭是朝鲜族的骄傲，其战斗场面大多为单兵作战，拍得很具观赏性。从《鸣梁海战》看，这个导演驾驭不好大场面，61分钟激烈热闹有余，没有层次感，场面调度是失败的。

为什么这样的电影能成票房大卖，以至于史上最高，恐怕要从文化和民族性上来探讨了。或者你也可以去看看法国社会心理学家勒庞写的《乌合之众》。
这样的现象在中国一样屡见不鲜。在手撕鬼子抗日神剧人人喊打之后，出现了一批据说是比较靠谱的良心抗战剧，其中一部《红色》，豆瓣评分9.2，第一集中有段情节，一个我方战士，在上海市区，向日军巡逻队勇敢地冲了过去，单枪匹马，明火执仗，不用地形做掩护，一人干掉了十几个鬼子。这跟手撕鬼子有多大区别。
羸弱而无进取心的人才会靠意淫获得满足。当年义和团也是喝了神水画了神符就觉得自己刀枪不入了。

《鸣梁海战》当然是一部现象级电影。

7月30号在韩国上映后，成就了韩国影史又一个神话，力压此前《阿凡达》的1362万观影人次，最后定格在1760万人次的历史新高。四个多月后，它出现在中国影院中，但却不怎么受人待见，单日票房不过200来万。这样的反差，一个流行的解释，恐怕就是民族情绪。

鸣梁一役，李舜臣以十二艘板屋船击退了日军一百三十余艘战船，这是电影的故事主线，也是电影的最大噱头。以少胜多，还是朝鲜海军以少胜多，这分明就是在每个韩国观众心里点燃了一团火。更别说，眼下能对付好莱坞的亚洲市场，最突出的两个，一个是日本，另一个就是韩国了。

回到电影本身。《鸣梁海战》说不上有多好，但胜在稳扎稳打，这也是韩国电影越来越牛的道理，因为做得好类型片。《鸣梁海战》是一出武戏，重点自然是那场在片中持续了一个钟头的海战。海战不好拍，难度首先在特效。这个，此片特效部门花了半年时间搞定，百分百韩国制造，对普通观众而言，不输好莱坞大片，折射的是韩国电影的整体工业水准。另一难度，当然是海战的层次感。这个，《鸣梁海战》也有了。有心理战，有白刃战，有请君入瓮，有绝地反击，最后归纳起来，就是“跌宕起伏”四个字。但一出从头打到尾的格斗游戏，看着看着就腻了，

于是，《鸣梁海战》里的几处文戏就显灵了。此片给出了一个理念，也是李舜臣说服自己的一个理由，亦即“巨大的恐惧化也能成就巨大的勇气”，所以，电影前半段写了朝鲜的劣势，也写了李舜臣的弱势。我们看见了主人公内心的惶恐，而这一惶恐，正是为最终逆转做的铺垫。再加上崔岷植的演技，一部好看的战争片，就这样成了。

要论此片的缺点，当然有，比如将朝鲜弓箭手写得过于神乎其技，又或者将对方郑重派出的海贼王来岛通总写得和李舜臣完全不在一个档次上。但这些，可能也是编导的有意忽略，相比逻辑，更重要的当然是射向正面人物的那束高光。略可惜的是，导演为中国版减去了开头20分钟的文戏，也许这些段落，能让其后的大海战看着更猛些。

李舜臣在片中留下的最后一句台词是——“如此的仇恨，该如何是好啊”，所谓好的战争片，都是反战片，一路高亢的《鸣梁海战》还能留这么一处余地，实属可贵。（by 淹然）

原载《贵阳晚报》

拍历史片是件吃力不讨好的事。没有深厚的考据功底，没有广博的历史视野，都容易糟人诟病。但具备了这些还远远不够，没有波澜壮阔的情节起伏，没有细腻入微的情境描写，更会被人吐糟谩骂。
这就不由让人想起《韩非子》里的一个比喻。齐王问画师，什么最难画，什么最容易画？画师说犬马最难画，鬼最容易画。犬和马是常人最容易见到的，画得好与不好一观便知。而鬼却从来没有人亲眼见过，谁也不能说你画的像还是不像。
历史不忍细看，拍得像了会被人说乏善可陈，拍得不像呢，又要被人说假大空。总之是一件苦差事。《鸣梁》的导演金韩民倒是乐在其中，前作是《最终兵器：弓》也是历史剧，评价不俗。时隔三年，拍的还是历史剧。当然本作已经不可同日而语，请的腕更大，场面更壮观，情愫也由“家恨”上升到了“国仇”。
崔岷植大叔的演技在《老男孩》中就已经体现得淋漓尽致，从此，中年废材大叔的标签永远地贴在他的脸上。本片中出演民族英雄李舜臣，难免让人会不时走神。这也是没法子的事，李舜臣的戏份虽多，但其实情绪相对单一，无非是镇定如恒、大气凛然、善恶分明。这让崔大叔身上弥漫的黑暗气质没有了用武之地。
反方一号人物“海贼王”来岛通总的蛮霸气质呼之欲出。当然一半还要归功于道具师，他那幅杀气十足的兜旄带来的气场太震撼了（虽然几乎是照抄自武田信玄）。腾堂高虎面部表情僵硬，加滕清正则有些面色浮肿，怕是水土不服之故。也难怪，谁叫他们劈腿劈得太厉害了呢？
如何以12艘板屋船击退300多艘敌舰，创下世界海战史上的一个奇迹，这是片子的重心。剧本交待得很有层次，从第一梯队到第二梯队，再到发起总攻，总攻得以逼近主舰进行贴身围剿，被李舜臣集全船之炮炸开一路血路，再到双方围绕升旗展开狙击战。来岛的蒙面美少男神射手弹无虚发，枪枪命中。几乎要一枪致李舜臣于死地，千钧一发之时，一发冷箭贯脑而过，坠海身亡，渲染得很出色。最后主舰坠入旋涡，眼看着全船人员殒命殉国……两岸观望已久的老百姓驾着小渔船，齐心协力将主舰拉回，才得以逃过一劫。
尾声时来岛通总丧心病狂，亲自杀到板屋船上，结果被李舜臣枭首示众，大快人心。这里隐约能嗅出一点《赤壁》的味道。同样是描写海战，吴宇森的的历史巨制从拍摄手法、镜头语言上半点都不逊色，可惜的是吴导胃口太大，非要搞成上下部，而且闯完好来坞回来，难脱一口西洋腔，价值观、审美观都不中不洋，丢失了三国时代所赋予的朴素韵味。再拿出去年国内较红的一部《大明劫》来比较，有波澜壮阔的家国情怀，有炮火纷飞的大场面，可惜场面调度、镜头语言都还处于电视剧层次上，不免让人扼腕叹息。

     当我们醉心于抗日神剧的时候，韩国人又给了我们一个响亮的耳光。《鸣梁海战》自7月30日在韩国上映以来，已超越《阿凡达》达到韩国影史单日观影人次之最，并成功超越所有韩国院线电影，成为韩国电影票房的新霸主。高票房的背后包裹着韩国人强烈的爱国情绪之外，严谨的制作态度、气势恢弘的战争场面、个人英雄主义的展现在同类电影中也达到了相当高的水准。
　　
    对于硬件的考究让《鸣梁》已注定成为一部高水准作品。关于历史的认真解读成为开篇的亮点，其中最细心的莫过于在于倭寇军服装、道具、装备的制作上。在还原历史的前提下，丰臣秀吉时期日军的铠甲、旗帜、武器等进行了无节制的表现，值得一提的是，倭寇军铠甲的制作精良程度比起日本古装剧有过之而不无及。这样，倭寇军摄人的气势也透着无比强大的装备扑面而来，倭寇军精良的硬件设施更是给朝鲜军造成了最大限度的反衬效果。换句话说：就是尊重对手就等于尊重自己。很多人对于韩国自大的爱国心颇为反感，然而电影中朝鲜军仿造明式制作的铠甲、李舜臣印着汉文的宝剑、写满汉文的密函和战略图等等细节的合理出现，又何尝不是对历史的尊重呢？

    在重头戏海战的处理上，《鸣梁》更是达到了韩国古装剧以来最高的水准，最大的亮点在于细节的处理与大型场面的掌控之间展开了良好的切换。在突出两国战争的战术与布局外，不忘对每一个小角色进行详细的刻画，小与大的融合式处理已成为海战电影的典范。如此水准的制作更是隐约看到了《复仇者联盟》和《加勒比海盗》的身影，对于前几年热衷于表现古装战争场面的国产电影（《赤壁》）来说，看到如此场景不知有何感想。想象的到，最大的困难莫过于如何把11艘战舰战胜300艘战舰的战争过程完整铺展在银幕上，在视觉赋予上把不可能化为可能，而《鸣梁》恰恰做到了。

    从气势上来说，李舜臣将军已在决战之初做了破釜沉舟的打算，必死的打算和不成功便成仁的决心感染到下属每一位将官、每一位士兵。在平定了内乱后，李舜臣至此已成为所有将官的托付，即使为他战死沙场也在所不惜。此外，在民众看到朝鲜军一次次击退倭寇军，信心更是大受鼓舞，心中的恐惧已转化成伟大的勇气，直至冒死毁掉装满炸药的草船，让这一幕成为鸣梁海战的转折点。反观倭寇军，侵略者通常是胆怯的，毕竟在别人的领海作战，气节本来就输了一节；再加上朝鲜军民合一、同仇敌忾的气势更让侵略者理亏了更多，恐惧已不知不觉占据了侵略者的内心。
    
    战争的胜利更在于战术上的运用得当，李舜臣将军的勇气和智慧通过完美的战术完美的体现。朝鲜方以主船为牵引，给了倭寇军的轻敌之心，海贼军（倭寇联合军的一个分支）遂小队小队形式的出船。在朝鲜军一轮反击得胜后，更是一次次浇灭了倭寇军嚣张的气焰；海峡海潮和旋窝的出现，冥冥中似乎天意在主宰着战争的走向，在朝鲜军占据良好的作战地理位置后，海贼军再一次陷入了朝鲜军战术上的牵制，在海贼战船连番在旋涡中折损后，后面跟进的朝鲜战船更是把海贼军一举歼灭。随着海贼军一次次进攻的失败，心浮气躁的海贼军也是失去了原本该有的信心和理性，疯狂的进攻已加速了自身的毁灭；加之面合心不合的海贼王军团与正规军团各自为战，更是犯了兵家大忌。对于围困于旋窝的海贼军，正规军的不出兵救援的决策让原本占优势的倭寇军更是把所有主动拱手让人，直接导致此次战争的失败，丧家败逃已成为倭寇军的定局。

    能赢下这场战争无疑是天时地利人和。不过最关键的是，此次战役的胜利无不跟每一位朝鲜人民的决心有关。正是在全体军民的同心协力下，原本散乱的抗倭组织凝聚成了一只粗壮的拳头，打退了不可一世的日本侵略者。也许这才是抗日电影应有的态度。在国产抗日神剧泛滥的今天，为何不可以沉下心来，对历史进行细心加工，多出真正有教育意义感染民众的抗战作品呢？多一份对历史的尊重无疑是最当下的尊重。真希望我们能在电影电视上看到的抗日剧不再是依靠个别山中奇侠、武林高手和奇人异事，而是全体军民觉醒、共同抗击侵略捍卫家园并把无限悲痛化为强大力量的决心。

    《鸣梁》恰巧在选择在国家公祭日前一天公映，意味的多重性不言而喻。在我们以祭祀活动来缅怀历史、反对战争的那天，何尝不在文化上进行革新、创造出更多让人民共鸣的反战作品呢？

                          今臣战船 尚存十二

      李舜臣，朝鲜民族英雄，在韩国拍的各类电影电视中都是作为神一样的历史人物出现的，但即使是神一样的人也是人，也会有人的烦恼。《鸣梁海战》这部电影就是反映神为什么会有人一样的烦恼，或者说人是怎么变成神的？
     “今臣战船，尚存十二”看着李舜臣写给朝鲜国王的奏章，不亦唏嘘。曾经的朝鲜战神，日本人心目中的天敌，在遭遇了猪一样的队友元均之后，尽然只剩下十二艘板屋船。不过就是这样一个猪一样的队友，在损失完朝鲜水师的大部分战船，并且身死战场后还竟然被朝鲜国王封为一等功臣。只能说宣祖大王也是猪一样的队友啊。而这剩下的十二艘战船和士兵，也并不是铁板一块。有贪生怕死、试图煽动逃跑刺杀主帅焚毁龟船的裴水使，有恐慌害怕、试图一逃了之的逃兵，还有刚愎自用、自大狂妄的陆军主帅权粟，以及摇摆不定不知是战是逃的金水使；但也有忠肝义胆、舍身忘死的普通探子，还有剃发髡面、潜敌内部的细作，还有忠于主帅、识敌不清试图说服主帅撤兵的安都事，以及雪中送炭的僧兵，还有那些普普通通的士兵和百姓。而连战神自己也没多少把握，甚至会在梦中看见死去的战友，即使制定了周全详细的机划，也把唯一的希望寄托在唯一一艘龟船上。但正如毛主席所说，靠山山倒靠水水流，依靠武器终究会被武器所坑。（毛主席其实说的是一切反动派都是纸老虎，原子弹也是美国反动派用来吓人的一只纸老虎）当仅剩下的一艘龟船被叛徒裴水使所焚后，战神也开始绝望了。
      在那场看似平淡，其实暗涌流动那场写奏章的戏中，崔岷植用复杂的眼神表现出了绝望和悲愤，并用平缓的书法书写下流传至今的语句：“今臣战船，尚存十二 ……”满篇话语，充满了悲愤与视死如归的精神。“信而见疑，忠而被谤”，身为抗倭大捷的英雄尽然惨遭小人谗言而被下狱拷问，等到朝鲜水师被灭才想起冤狱中的英雄。而手中无合用之兵，账下无英勇之将，处处受掣肘，纵使韩信在世也要叹息难以背水一战。但置之死地而后生，绝望之中有希望，战神不愧为战神，他在绝望中找到了希望。而这希望就是人心。
      他在与儿子对话中所说，人人皆恐惧，而这恐惧却是制胜的源泉和力量。老百姓恐惧是因为害怕倭寇的屠杀与劫掠，士兵的恐惧是因为看到了死亡，将军的恐惧是因为战即死，逃或可生。而李舜臣一席话和行动却慢慢削减了大家的恐惧：我们是军人，决不能惧怕和逃避。如果我们输掉这场仗还能活下来吗？这里已避无可避，再逃背后就是鸭绿江（最后一句是我杜撰的，不过与“我们已经无路可退，我们的背后就是莫斯科”确实很像）大家被战神说动，或者是被战神话语的逻辑说动。是的，如果倭寇占领朝鲜全境，确实无法再逃了。（当然欢迎来中国，不过可得当难民）特别是碧波津已被李舜臣所烧，在这背水一战得情况下，与倭寇拼死一搏或可死里求生。这是一场非常精彩的战前动员，堪比华莱士的不自由毋宁死，很好的凝结了军心和人心。大家也慢慢从恐惧开始走了出来。
      但恐惧可以走出，但要把恐惧凝结成战斗力却非一句话能做到的。面对龟船被焚和12:330的力量对比，即使没有恐惧也有畏惧之心。所以我们就看到了虽然是十二只战船排成了一字形战阵，而唯有李舜臣的旗舰一马当先，以一敌百。大家其实都在观望，你李舜臣何德何能可以以一敌百？而战神不愧为战神，他熟悉自己和敌人的所有优势和劣势，成功的应用火器、水流等装备地形之利粉碎了敌人的两波攻击。大家也先后被战神的精神和实力所鼓舞，明白了以一敌百不是神话而是现实。先是两艘，接着又是两艘，最后是剩下七艘全部上来迎敌。而这时候战神对恐惧的理解又开始发挥作用了。恐惧不分敌我都会有，倭寇都曾经被战神虐过，在战神再次发威以一敌百而毫发无损时，敌人也开始恐慌，特别是被关白寄予厚望的来岛通总的首级都高悬在李舜臣旗舰的旗杆时，连加藤清正所书大道无门的大旗都要自行掉下，倭寇更是胆寒开始溃退。一场世界战史上著名的以少胜多战役就此诞生了。
      这是战神神威的再现，也是李舜臣变成战神的开始。虽说棒子喜欢意淫和自夸，连像巡航导弹般的《神机箭》都拍的出，但这部电影确确实实不是意淫片，而是实实在在的史诗级战争大片。虽说朝鲜人喜欢忽略壬辰卫国战争和朝鲜战争中中国军队的主要作用，但这场战役确确实实就是朝鲜人自己单独打得一场以少胜多的接触战，，与我们的明朝军队也没多少关系。虽说韩国人喜欢把忠武公的雕像塑的到处都是，但他们有显忠祠来纪念他们那些有名有姓的民族英雄，而我们只有一个没有任何名字的人民英雄纪念碑来怀念那些有名或者无名的英雄。希望我们能向我们身边的邻居甚至是敌人来学习，而不是一味谩骂诋毁。也希望后面中韩合拍的《露梁海战》能更精彩。
       谨以此文作为我对抗战胜利七十周年纪念的开篇。

我并没有掐着表算，所以不知道那场海战戏到底持续了多长时间，但是总体上给我的感觉就是“根本停不下来”。交战双方把各种体位试了个遍，海战中能用的招全上了，即便是对于不带脑子专门看战斗场面的观众，也已经值回票价了。

这电影很难不让我想到上半年的《300》续集，特别是本片也出现了一艘自[哔]式爆炸船，而且还占有相当重要的戏份。不过在这部情感充沛的电影里，那对夫妻的生离死别故事反而显得不算太感人。李舜臣将军也在决战前来了一番鼓舞士气的演说，不过比起希腊的特米斯托克利的所谓普[哔]价值，他讲的“爱作死就不会死”的道理更深入浅出也更实用一些。当然对我来说，两场演说都没什么太大感染力。别逼逼，赶紧开打才是要紧事。

不同于好莱坞电影的打一会儿逼逼一会儿，本片中的文戏和武戏存在于泾渭分明的前后两部分。这种布局的好处是让爱看海战大场面的观众们一口气爽到家，弊端则是让前半段的文戏成了鸡肋：要说这段戏份没用呢，其实它还真是很用心的在为后面做铺垫；可要说它有用呢，又实在拍的太无趣了。

前半段有多无聊，后半段就有多带感。而且这种带感是全方位的，绝不仅仅是滑溜滑溜眼珠子。如我上面提到的，本片的情感非常充沛，而情感的传达则基本上不依赖于台词，甚至可以说没了台词本片的情感宣泄的更酣畅淋漓。我不懂韩语，不好评价这次的字幕翻译水平如何，但我是真没感觉出来本片字幕的存在对于剧情理解有多少帮助作用，当然这也可能是因为台词本身就太过深奥了，即使忠实的翻译过来了，我也不知道到底是在说什么。文戏不好看也是这个原因，不管是翻译的问题还是原文本就晦涩，总之前半段主角们不断叨逼叨，却没说出几个能让人印象深刻的字眼。倒是影片的后半段，几乎没有台词，而这不多的台词里，还有将近一半是各种人反复喊着“李舜臣！”但就是这台词极简的影片后半段，反而承载了电影情感传递的重要功能。崔岷植领衔的主角一方，每个人脸上的表情都准确无误的传达出心里的潜台词，不需要张嘴便能激起观众内心的滔天巨浪。

令我印象深刻的台词还是有的，就是后半段山上的老者喊的“龟船复活了！”电影的最后以接近于彩蛋的形式展示了一下用电脑特效做出来的传说中的龟船。而在影片主故事当中，龟船则是看似缺席，实则无处不在。因为当老者喊出“龟船复活了！”的时候，观众们就明白了，其实有李舜臣在的战船就是龟船，无论何时何地。

反复渲染失去了龟船的朝鲜水师的境况多么窘迫，其实有点刻意营造紧张和悲壮气氛。事实上，当时的朝鲜水师虽然处境不容乐观，但那十几艘板屋船与日本的战船相比，性能上仍是很占优势的。从影片最后对日本水军的碾压就能看出来，相比于小个子的日本人驾驶的小个子的战船，朝鲜的船确实比较高大上，即便一开始就走这种横冲直撞的路线，收效也不见得很差。

除了那句“龟船复活了”，影片中还有两处情节让我大受触动。一处是围观的百姓们奋力拉主角们出漩涡那里，虽然这段原创情节未必科学，但确实很燃，我一向对这种走群众路线的戏份没有抵抗力，从年轻时看《龙珠》里的“撒旦撒旦”到《超凡蜘蛛侠》里建筑工人们用塔吊为小蜘蛛搭的天桥。另一处是终于取得胜利后，船舱中缺胳膊断腿的士兵们的打屁吹牛逼，特别是这句“如果将来我们的后代不记得我们今天做过的事，就太混账了”（大概意思），当年浴血奋战的将士们恐怕没想过这么多，这其实还是今天的人们替先人们说的，真正想表达的是今人们自己的觉悟：“你们在这片大海上洒下的鲜血几百年来不曾被人忘记，以后也不会被忘记，请安息吧！”在今天这个特殊的日子里，这样的台词萦绕心头久久挥散不去。

韩国电影人凭着娴熟的回炉再造和举一反三，糅合本土特色，近年佳片井喷，拎着了亚洲电影的牛耳朵。但他们也有束手无策的时候，例如遇上“大片之殇”。好莱坞很早就尝过同样的境遇，中小制作尽可以恣意妄为，万花齐放，顶级大片却多有雷同。巨额投资之下，商业回报成了重点考量，一切万全为上。《鸣梁》一片更为特殊，比追逐商业利益更重要的，是奠祭民族情怀。作为朝鲜最著名甚至是唯一拿得出手的民族英雄，李舜臣的传记电影是绝不能砸锅的。导演金韩民（好爱国的名字！）前作《最终兵器：弓》，题材冷门，拍得雷厉风行，张力万钧。一旦执掌浩大的爱国历史题材，塑造万世敬仰的千秋偶像，便不能再冒风险，或加载个人风格，唯有按部就班，中规中矩。《鸣梁》里能找到《弓》余韵的，是日方“狙击手”射旗与刺李的插曲，排除对当时枪械射程和精准的质疑，这一节拍出了高手对决的惊心。

拍《鸣梁》这样的题材，不必有任何新奇招式，四平八稳打完一个套路，已是最大胜利。李舜臣击溃倭寇，对于韩国观众来说，就好比咱们看到陈真踢了虹口道场，叶问揍翻了英国拳王，霍元甲击败了俄国大力士，那是不问逻辑不求真实的情感宣泄。只不过他们没有那么多抗击外侮的偶像可以膜拜，举国热情倾注于一个李舜臣，爆发出空前的票房能量，秒杀《阿凡达》，夺回了本土冠军。全片场面到气氛俱佳，动作和特效毫不含糊，足以使韩国之外的观众也热血沸腾，然而隔着一层文化落差，总感觉故事略生硬，硬伤略碍眼。然而在韩国观众眼里，所有硬伤非但不妨碍好评，倒能自动融入传奇本身，被当做神迹的一部分来解释，更添英雄魅力与战场传奇，最后化作挤压泪腺留下的皮肉伤。

既然煽情是唯一目的，制作上也只需要求大，将一切推向极致——最多的战船，最猛的爆炸，最大的漩涡，最野蛮的白刃战，最强弱悬殊的对比，最匪夷所思的败中求胜，向死而生。配乐的音量也要最滔天，有个搞宣发的朋友极度鄙视汉斯•季默的配乐，说遮盖了对白和音效，我很想听听他对《鸣梁》的看法，那音乐比炮火齐鸣、巨船相撞更震耳欲聋，希望隔壁影厅放的不是安静的文艺片。相对的，人物弧光、演员表演则简化到近乎苍白，这大概是崔岷植近年来最没有艺术挑战的角色，他最累人的不是揣摩和再现李舜臣的智谋与勇气，而是穿着几十公斤的盔甲声嘶力竭、挥刀砍杀，甚至在片场数次晕倒。日方统帅来岛通总，冠了个海贼王的易笑场名号，看不出与李舜臣相当的实力，编剧生硬改写历史，加强他英勇捐躯的悲壮，大概是为了打入日本市场所特制。哑女挥舞衣衫，老人高呼龟船复活，固然很燃，却也单调，而且潜藏诡计笑点。场面调度也是简单粗暴，一再重复长镜头和特写，炫技和技穷各占一半。每次战局逆转，便插入李舜臣之子一脸的惊异，这演员颇为省事，整部片只需两个表情即可。

据说为了照顾中国市场，从原版删去了20分钟，改用片头的一分钟“幻灯片”匆匆带过。真是失策之举。且不说如此大的信息量很难在热身入戏之际一举消化，韩外观众本来就对李舜臣其人并不熟悉，删掉了他所向披靡的战神伟业，少了他蒙冤入狱，受尽折磨，白衣从军的屈辱史，略去他在举国存亡下临危领命的讲述，他在鸣梁一战的选择便缺了水到渠成的自然，只船进击、诱敌深入的悬念铺排，“恐惧论”的合乎情理和情感张力，也都大打折扣。

结尾彩蛋一般驶出的大明战船，据说也是中国特供的，效果也很不好。第一，没有旗帜鲜明帮大明吆喝一嗓子，戳不着爽点还令人嘀咕，哪来的船，跟李舜臣有啥关系？属于拍马屁拍到了脚后跟；第二，就算辨明国籍，要是不了解历史，还真容易被误导，1592年大明水师就让日军闻风丧胆了，怎么1597年还需要朝鲜军孤军奋战，岂不是暗示大明见死不救吗？放在阴谋论者眼里，真要给韩国电影高级黑我大中华加上一条论据了。（文/方聿南）