今生有你

六集看完，感觉就是超出预期的好。

1、 带文艺风的写实，接地气又避开了一地鸡毛的琐碎，有回味，充满美感。画面质感好，镜头语言隽永。

2、大小角色演技全部在线。钟汉良的聂宇晟冷漠忧郁、惜字如金，内心风暴只在眉宇间刮过。情感冲突写在了他的背影、侧影和大特写的微表情上，每个细节都准确、耐看。李小冉于这种外表温婉内心坚强的角色是再合适不过了，演得好。张晨光不用说了，老聂小聂的父子戏静水深流，张力十足。舒琴的角色很出彩，小孙平真的一看就是聂宇晟的儿子，敏感得让人心疼。

3、碎片式而非完整的回忆，我想是因为那一段不须强调故事性，所以用碎片式闪回来呼应现实。这种回忆方式第一集不太适应，后面就越来越觉得好了。回忆中的小演员也好，青春的真挚真情一看就是真的，不是塑料的，让我相信他们的这一段感情确实值得这两个人纵然伤痕累累还是念念不忘。

4、台词好。没废话，言之有物还有嚼劲。

有一部分人说：《今生有你》就是中年玛丽苏、狗血虐恋剧，没啥好看的；也有一部分人说：追吧，怎么还挺上头的！人家现在热度不低，也不是没道理。

客观地说，虽然《今生有你》有着“狗血虐恋剧”的框架，但跟很多流水线式的剧集相比，它的确有一些亮点。

首先一定得夸夸导演刘俊杰。他此前执导过热度很高的《何以笙箫默》，也执导过口碑很差的《蜗牛与黄鹂鸟》《凉生，我们可不可以不忧伤》，所以笔者没太特别注意他个人的导演风格。但到了《今生有你》，才发现至少是这部剧，导演的审美很不错，甚至让人看出了那么一些安畔锡（代表作《密会》《春夜》）的感觉。

略带灰度的滤镜，有现实的颗粒感，同时营造出忧伤的氛围；大量采用中景，镜头静静注视人物运动，给观众带来真切的现场观看体验；善于利用建筑自身的线条和框架，丰富影像的构图……

随手一截，构图考究

整部剧就有一种“淡然疏朗”的调调，可以让观众不自觉地沉浸到它略带文艺感的氛围中去。就影像审美来说，《今生有你》真的吊打绝大多数的国产都市剧。

其二，《今生有你》大框架上真的很狗血，毕竟基本就是复刻匪我思存的小说原著《爱你是最好的时光》，什么“带球逃跑”、身世之谜、上辈恩怨、兄弟复仇、破镜重圆；但剧集在生活细节上又竭力营造出真实感。

比如男主角聂宇晟（钟汉良 饰）是医院里的心外科医生。在其他都市剧里，男主角留学归来、年轻有为，在医院里一定是睥睨一切、走路带风。可《今生有你》就没给聂宇晟这个光环，他跟很多年轻医生一样，坐班熬夜后有黑眼圈、头发凌乱，三不五时要被老主任叫到办公室批评和怒吼……

聂宇晟经常被主任痛骂

再比如女主角谈静（李小冉 饰），在剧中集各种惨于一身，相当穷。该剧的造型虽然还是让谈静穿得美美的，衣品在线，可她穿的内搭毛衣的领口起球了；她居住的老式居民楼终于有了生活的痕迹，让人相信谈静就是生活在这里……这些细节相应提升了剧情的可信度。

谈静的外套有穿旧的痕迹，住的地方挺简陋

其三，也是尤为关键的，钟汉良和李小冉的这组CP，但凡看过《来不及说我爱你》的，哪个会觉得他们这一次二搭CP会不好嗑？不仅仅是因为有慕容沣VS尹静琬的滤镜，不仅仅是因为钟汉良与李小冉自带CP感，也在于两个40+的演员，自我管理严格，演技在线。

谈静这个角色换个人演，可能会觉得她有点“作”，但李小冉在那边梨花带雨、幽兰着露，观众看了都是我见犹怜，一下子能够理解聂宇晟对她的念念不忘。

跟慕容沣相比，聂宇晟多少流失了一些胶原蛋白，但得知钟汉良为了贴近角色刻意减肥18斤，更加心疼聂宇晟了：的的确确是为伊消得人憔悴。一口港普虽然挺不标准，但原声更好地传递出了演员的表演时的情感，几场情感爆发戏还是很动人。

除了钟汉良、李小冉外，王阳、王骁、田蕾希等演员都演得很好，他们饰演的角色也颇为立体，不是那种脸谱化的“恶角”。这是编剧改编上很成功的一点。

王骁这个角色改编得很好，演得也好

撇开以上几点，我想《今生有你》让人上头还在于，它为中年人塑造了一个爱情幻梦。不在于它是否是真的，只在于它击中了观众潜意识的期待。

中年人的爱情应该是什么样？

人们在爱情面前，特意增加了“中年”的前缀，是因为大家普遍认为，对爱情的看法会随着年龄的增长而发生变化。绝大部分中年人生活的关键词是“疲惫”，是那种人生的山路走到一半的疲惫，不能下坡、也还没到顶，气喘吁吁还得往上走的疲惫。于是，中年人对于爱情的认知，就不像少年郎有那么多的一见钟情、深情守候、奋不顾身；假若没有落入一地鸡毛的境地，可能也会多了几分的权衡、试探、疏离、迟疑与务实。所以，《爱情神话》这样的电影就更契合中产阶层中年人的爱情状态，在情与欲、理想与现实之间游移。

但相信有一部分中年人还是跟少男少女时期一样，偶尔还做梦。他们对爱情仍然有玫瑰色的梦幻想象，仍然相信白马王子的童话故事，仍然会为年轻流量主演的偶像剧嗑生嗑死。是的，疲惫的中年人，有权利做一个关于爱情的梦。

观众之所以爱看虐恋剧，爱看特别惨的女主角各种虐男主角，当然不是因为观众是“受虐狂”，而是爱情有多浓烈，失爱时的痛苦与凄惨是最好的衡量指标，虐是爱的证明。古人这么表达爱情的程度，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”，这是以不可能的绝境凸显爱情的坚定；虐恋剧也是这一原理，它让主人公遭遇极致的痛苦仍无法割舍爱（能割舍也就不会这么痛苦）来凸显爱情的纯粹。所以虐恋剧跟甜宠剧实际上殊途同归，都在打造“爱情神话”，凸显爱情在主人公生活中不可取代的分量。

而“虐恋”，是《今生有你》的关键词。

“虐”是因为谈静默默忍受所有的“惨”（父亲去世、家庭破碎、独自抚养孩子、孩子先天性心脏病），让自己成为一个“坏人”，让自己背负所有的怨恨（父辈的恩怨），只为让聂宇晟放手，让聂宇晟没有负累去追求他的人生……

谈静经历很“惨”

“虐”是因为聂宇晟根本无法忘却谈静，他遭受着毁灭性的背叛（自己最爱的人告诉他，她从来没爱过他），却还是无法忘却谈静，依然等候她七年；七年后，发现她结婚有孩子了，发现她“变”了，但自己还是忍不住“犯贱”地去在意她、关心她……

聂宇晟被“虐”得很惨

也只有剧里的痴男怨女，已经如此痛苦了，已经被对方看得如此“轻贱”了，仍然把对方放在心中最重要的位置。观众在这样揪心虐心的疼痛里，甘之如饴——因为只有这样的疼痛，还提醒着爱情的存在。

观众知道，现实生活中并不存在一个等候七年的聂宇晟，高中时期的初恋七年后再见，可能他已经秃顶、有着圆圆的啤酒肚，根本不像保养良好的钟汉良那样，始终有着一股少年英气，痴情得如此坚定。正因为如此，剧中的聂宇晟能够满足一部分女性的幻想：如果始终有一个人在等待，如果始终有一个人会对你做到“我永远无法对你无动于衷”……

因此，《今生有你》注定会是一部评价两极的剧情。对于那些理智至上的观众而言，这样的虐恋不就是无病呻吟？所以，完全能够理解、也应该尊重一部分观众的不喜欢。

可汝之砒霜、彼之蜜糖。小说中有一句话写道：“这么多年过去，隔着山重水远的往事，也许爱情早就稀薄得像是清晨的一颗露水，在太阳升起之后，慢慢的蒸发。可是他的心却是一个封闭的容器，不管这颗露水如何蒸发，始终都会重新凝结，然后汇聚，滚动在心的容器里，无处可去。”

对于一些爱幻想、爱浪漫、始终有少女心的人来说，无论现实多么糟心，无论枕边人多么不堪，真爱都是那一颗永不会被蒸发的露珠，他们的梦就像一个封闭的容器，保存着这一颗露珠。《今生有你》注定会让那些爱做梦的人上头不已。

——首发澎湃有戏——

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

关于《今生有你》的悲剧美学与现实意义。 这是一部现实主义题材的力作。它的切入点非常具体，就是我们每个人生活中都在经历着的爱情、友情、与亲情。所以，它留给观众的讨论空间与情感共鸣也是非常多的。有很多内容，追剧的时候来不及细想，可当心情平复下来以后，慢慢再品这个戏，很多滋味，都值得往深处聊。 我感觉这部戏，导演没打算要拍虐与甜，他打算拍的，或许是，虐与温暖。 一个词之差而已，前者是言情剧，后者是关于悲剧美学的现实意义。 大凡优秀的悲剧美学作品，通常是命运悲剧与性格悲剧的结合。 什么是命运悲剧？聂宇晟和谈静的少年爱情，经历了命运之手，变成一对“仇人的子女”，而他们在七年后的现实生活中，又同时是“平平的父母”。这就是命运带给两人的无奈与挣扎。 什么是性格悲剧？谈静闭口不言七年前分手的真相，聂东远从来都不觉得自己有什么不对，夹杂于一直在沉默的谈静与绝症缠身的老父之间，聂宇晟没办法做出任何激烈的选择。不坚强隐忍就不是谈静，不霸道自负就不是聂东远，不看重感情就不是聂宇晟，这是他们自身固有的性格，而当这三种性格交缠在一起，就酿成七年的爱情悲剧。 这完全就是黑格尔的悲剧理论，在这场悲剧中，彼此对立的这几方，无关对与错、善与恶，每个人都有自己要坚持的部分，每个人都在自我对事件的认知中有自身逻辑与合理性。聂宇晟和谈静的爱情悲剧，是“正确与正确的对抗”，造成他们分离的，有外部命运的捉弄，也有自身性格的影响；而造成他们七年后继续纠结的，依然是命运与性格双重的作用。这就是悲剧美学最高级的境界。惟其如此，观众才能够有共鸣。 把这种悲剧美学放入到现实生活当中，观众从他们的故事里，感知到命运的无常、人生的无奈、生活的复杂与多变，情感的不易得与舍不下，这就给观众造成了巨大的内心冲突，通过他们的故事去触摸自己的心灵，这就是悲剧美学的现实意义：代入情境，然后，得到启迪。 这部剧最棒的部分就是聂宇晟这个人物的塑造。他的横空出现，使得整部戏的基调，不再弥漫着一种单纯的悲伤主义，而是充盈着一股就要坚持到底的英雄主义。尽管世事无常，面对命运的巨手，他依然捧着一颗初心让你看到，不仅是对待他和谈静的爱情悲剧，还有关于他对待盛方庭这个手足的伦理悲剧，他用自己的信念、自己对人生里面所有美好情感的看重，自己的为人处事原则，去一一化解，一一消融，一一争取，一一放过。 温柔的聂宇晟在这部戏里面，没有向全世界宣战，没有任何激烈的言行，但他，却是个不折不扣的英雄。虽千万人吾往矣，聂宇晟用自己的坚持，为职业献身、为爱情献祭、为亲情退让。这就是亚里士多德所强调的，悲剧的崇高主义。 戏剧里对聂宇晟的虐身虐心，放在生活这个巨大的现实里令观众对他感同身受。聂宇晟不是什么偶像，他和我们一样，是活生生的有血有肉有情有恨的人，这令他的虐，就成为了观众心里的虐。 而故事到了后半段，讨论的问题其实是，在虐的现实里面，有没有什么，是值得人们坚守下去的理由？如果有，那么，它是不是那苦涩中的一颗糖？ 答案出乎我们的意料。消解了虐的，不是糖，而是温暖。 温暖和甜的最大不同是，温暖，给了人生更多的现实意义。 现实的生活其实并不是充满了蜜糖，而是充盈着感动。 相守是比相爱更艰难的事。故事的结局，并不在于，他们又相爱了。而是在于，他们其实一直都相爱，而冲破了种种生活的悲剧之后，他们依然选择了相守在一起，在人间烟火中，彼此陪伴，彼此温暖。 黑格尔说，实现和解，是悲剧中的人物冲突最终的结局。聂宇晟和谈静，不仅仅是与彼此和解，他们更是与他们曾经经历的生命与极致的痛楚和解，并把这些和解，化作了温暖的力量。 我们为什么热爱悲剧美学，这取决于我们想要从中获得什么。 生活里的压力已经很多了，我们却常常得不到有效的宣泄。借由这一部戏剧，来共情故事里的人物命运，从而正视我们内心的冲突，让我们久已压抑的情绪释放在剧中人身上，这是第一重现实意义。 无论结局是否是我们所期待的那样，故事里的遗憾与不圆满总是很多很多，这像极了我们的生命日常。体会他们的人生，从而来审视和回忆我们自己的情感，有些话要来得及去说，有些事要抓紧去做，有些遗憾我们还有机会去弥补，有些爱要勇敢的说出口。无论爱情、友情、还是亲情，它们就在那里，我们却常常忘记。提醒自己我们很幸福，也要让身边的人感到幸福，这是第二重现实意义。 每个人的生命体验中都有很多极致的痛苦，要纠结到底，还是把它们放下，然后勇敢的往前走？生活的有限性和痛苦的必然性会激励我们，就像那个阳光少年聂宇晟一样，回过头去找找初心，与现实的命运反抗，正视自己内心最在乎的事情，放手就是得到，绝路也是生机，而生命的最大价值，就是能够按照自己想要的那样，和自己最爱的亲人，度过这一生。 今生有你，在千百回虐过之后，给你最深刻的温暖，让我们发现，这人间，有爱同行。 治愈，然后，向前走吧。@钟汉良

我几年前写了《来不及说我爱你》的观后感，尽管它的豆瓣分数在8分以上，但我行文通篇都是在说它哪哪不好。（查看原文戳：八年后再看《来不及说我爱你》）

所以当我听说钟汉良+李小冉二搭匪我思存的言情小说，心中不起一丝波澜，丝毫没有想看的欲望。

但看到编剧是柏邦妮，我有点好奇了。一直以来我都有在关注柏邦妮，还去参加过她的线下活动，觉着她这个人是真爱创作，真爱剧本。如果你有关注她微博，也能注意到她经常聊创作，而且聊得绝对让人大受启发。

我想，她写的剧本应该差不了。

现在我已经看了12集，很遗憾地说一句——还是不行。还是那个老问题——所有剧情都带有强烈的目的性，而所谓的目的只为了发展男女主的爱情，以至于罔顾逻辑性、真实性。

比如为了塑造男主聂宇晟医术高明（刻画男主优秀的一面），让一个医院的主任因不听男主的医嘱，差点导致病人病危。

主任羞愧了……

主任级别，聂宇晟还要熬几年几十年才能当上，却被聂宇晟分分钟秒杀了。

不求主创团队亲自采访医生，去看看《令人心动的offer》医生季，也不至于编出这么离谱的剧情。

在这部剧里，医院里面除了聂宇晟在当一个医生，其它医生仿佛都是编剧笔下的工具人。

还是那个主任，即将手术，聂宇晟一个电话打来，他跑去接电话，大骂聂宇晟——你就因为这个问题在我的手术时间打电话？

这个问题是什么问题呢？我不细说了，此处只是想表达男主因为女主着急了。

要给观众磕糖——哇，男主可真爱女主。Kswl，kswl。

而不磕糖的我想的是主任风评被害。

人聂宇晟打电话不对，你接电话就对了？

除主任以外的其它医生在干吗呢？八卦。

每当主任训话聂宇晟，都有医生在外面偷听。

医生还假装没偷听……

医生风评再次被害。

而李小冉饰演的谈静，大三时因家庭变故退学，和男友分手，独自抚养小孩。七年后，她是一家蛋糕店的收银员。

很奇怪，21岁的7年后，男女主分别是钟汉良和李小冉。两个45+的演员，演30岁不到的男女主。

一开始看弹幕总有人说钟汉良老，李小冉老，我还奇怪来着，这就是30+的爱情故事啊。结果我仔细一算，不对，年龄不对。

很难不疑惑，既然选角定好了，为何不在年龄上更改一下，让人物更真实？

我们再来看女主的职场路。谈静大学退学已7年，依旧是一个收银员，连个店长都没当上。

一次，店里来了个大妈买蛋糕，她每个蛋糕都要摸一摸，说要货比三家。

你说这剧情奇怪不奇怪？国产剧的大妈继超市买菜掰烂菜叶后，发展出了买蛋糕要摸一摸的奇葩操作。

国产剧大妈从此不是抠搜代表，是奇葩代表了。

而女主却从这件事获利——店铺经理被男2要求写中英文的说明信，经理不会英文，由女主代写。因信写得太好（说实在的，没觉得那信哪里好），男2提拔写这封信的人为他的行政助理。女主经历经理加害种种戏码，“机智”化解坏人诡计后成功晋升。

7年毫无进步的人生，突然进步。

我不得不提问，编剧是不知道现在女性找工作有多难吗？不知道公司新招一个年轻有能力的行政助理有多简单吗？不知道职场上大多数人都是可以被替代的吗？

人生的不易，被偶像言情剧抹杀得一干二净。

所以就算女主多穷多困难，都会有弹幕在说：你快点告诉聂宇晟平平是他的儿子！

看到没，女主一定要被男主拯救。只有这样，可怜的观众才会发白日梦：啊，我的真命天子也会来救我的。

但我忍不住想：这样子的女主到底凭什么被男主惦念7年？

英语不差，学习能力不差，儿子患有先天性心脏病一直等钱救命，而她只做了一个收银员。

最近正好在看一本小说叫《无限破产危机》，里面有个故事是这样的，一个30+的女人独自带着小女孩，因为赔不起3千块钱想要自杀。系统云珞（理解成神仙吧）来解救她，不是给她送钱，是教她走出困境。故事中的女人是会计，最基础的那种，低薪+无社保。想要走出困境，道路极为明显——考中级会计师，考注册会计师。

“我今年都33岁了，记忆力不如年轻的时候，平常还要照顾自己的小孩……”

很真实的借口，但也是借口，“只要学不死，就往死里学。”“只要对自己够狠，没有什么办不到。”

而这部剧的女主谈静呢？口口声声爱孩子，她有努力过吗？

为了突显她的善良品质，编剧还曾让她主动背锅遭辞退。

玛丽苏的世界，是那么美好——罔顾一切现实，假得无限假。

所以我们会看到蛋糕店员工明知店内有监控还偷拿蛋糕，甚至撒谎蛋糕是因为报废吃掉了。你问他们缺钱吗？转眼他们主动辞职去开店。而这发生在魔都上海。

所以我们会看到男2大晚上打电话给女主，女主毫无防备地跑去空无一人的公司见男2。此时弹幕都在发：为什么不等到第二天白天再去。

所以我们会看到女主儿子生病住院，情况严重需要尽快手术，此时女主选择不顾自己的儿子跑去参加校友会，好友给的理由是放松一下。正常逻辑无法解释的剧情，换个思路霎时理解，女主只不过该和男主见面了。

玛丽苏的世界只管苏，只要苏透，自有一批人叫好。他们好像一点也不担心，这些逻辑不自洽的剧情，会让一些观众分分钟出戏。借口也很好找，他们不是这部剧的受众。

而我这样的玛丽苏爱好者，只好一次又一次夹缝磕糖，一次又一次劝自己不要太纠结。

吻戏好看，但只是好看

最后的最后，还是忍不住希望，玛丽苏苏得合理一点吧！

玛丽苏是愉悦的，轻松的，可爱的，但它不应该是无脑的。

创作，还是要有点敬畏心的。

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【一】整体 1. 作品/ 导演 这是一部导演意志下风格鲜明的作品，比起导演以往作品，本剧更多运用了类电影的拍摄和剪辑方式，运镜和构图方面异常优秀，并通过极具烟火气的置景服化道将原著剧情以写实的风格落地，使画面具有既真实又高级的美感，在质感上与其他都市情感剧拉开了显著的差距。同时，导演延续了以往重细节而轻冲突的散文诗风格，坚持以细腻可信的情感动人，而非以强化戏剧冲突的视觉效果搏眼球。

导演的这种风格实际上与原著强情节强冲突的特质之间是存在矛盾的，但最终，这种矛盾在这个作品里，基本上得以解决。其最主要原因是，本剧在以情动人这一方面非常成功，观众得到了他们想要的东西，也就掩盖了节奏和叙事方面的瑕疵。导演的拍摄手法是致力于放大每场戏里的情感表达和情感纠葛，而非情节性冲突。因此，剧中爱情线、亲情线和友情线成功的原因，90%要归功于主要演员都撑住了导演的拍摄方式，没有任何人拉垮，通过出色演技交足了货，打动了观众。导演的这种风格对演员水准的要求极高，如果主演的实力不足够优秀，就毫无意外地注定灾难，参见导演此前口碑和收视均为黑洞的某些作品。 由于叙事基调及过审方面的原因，本剧在原著剧情向高潮的地方并没有推到波峰，却靠一放一收两场吻戏把情感冲突带到极致。台词量极低，剧本上描述可能不超过三两句话，导演大胆使用一镜到底的长镜头，全凭演员的创造力和掌控力，分割层次、塑造爱与恨的极致纠葛，爆发令人叹为观止的情感张力和化学反应。当下极少作品里能出现这种等级的表演，观众不用被营销洗脑，只要亲眼去看，就能明白什么叫神级演出，什么叫天花板。靠情节冲突带来的感官冲击只是一时喧嚣的热闹，靠情感冲突带来的精神冲击才是余音绕梁经久难散的震撼，是会带来心灵共鸣的东西。

此外，当年与当下的切换，商战部分的剪辑，感情线与剧情线的交融穿插，也都极具巧思，值得细品。导演对艺术性的追求，演员贡献的诸多高光，使本剧质量在如今的一众流水线产品和营销水货中显得格外鹤立鸡群。观众以遥控器投票，收视率也说明了对作品的认可度。不带任何滤镜，以整体水准来看，这剧打7.5分比较客观。如果以营销大户刷出来的注水分为参照系，这剧应该是实打实不掺水的10分，没有任何问题。 2. 剧情/编剧 剧情方面，完全没必要人云亦云，前半部分环环相扣，后半部分各条线也都在正常推进，人物和逻辑都没有崩坏，只是在原著之外增加的情节点影响较大，又受限于剧集篇幅无法充分展开，最终留白较多，有一定遗憾。剧集前半部分基本严格还原了原著，后半部分由于原著本身的硬伤，只能在保留商战部分之外推倒重建。由医nao引发的听证会和捅男主14刀这两大高潮只能删除，完美替代嫁接又不排异的难度确实很大。编剧的完成度是合格水平，如果能再加上两集篇幅，把感情线和剧情线的收稍勾勒好，最终呈现效果一定会好上太多。 3.摄影、美术和服化道 不必多说，专业实力远高于业内平均水平，技术和美商都很NB。 【二】主要演员 1. 女主 首先要说，原著里男女主的人设都不算好，匪我思存笔下的主角一向如此。能演出魅力还是演成神经病，挨夸还是挨骂，全凭演员功力。剧本已经将女主极端作的一面柔和化合理化了很多，剩下的是为推动剧情必须保留的纠结成分，也相对合理。当下能驾驭楚楚动人苦情小白花人设的女演员并不多，演技不过硬就会变成矫情。再考虑到视觉CP感，外形上要保养得当、气质上要少一些烟火气，在40+女演员里更是难得。女主把角色坚韧又柔弱的特质演绎得比较自然到位，惹人怜惜，感情戏推拉阶段也与男主配合默契火花四射。 后半段由于抚养权问题和男二的介入，爱恨撕扯的纠结升级，也是从这个阶段观众开始感到困惑，女主为什么在感动后再次推拒，为什么幸福凝望后立刻玩失踪，为什么全盘接纳后还会动摇提分手。其实人性本就是复杂矛盾立体多变的，这在给了演员更大挑战的同时也是更大的机遇，如果能通过表演把纠结挣扎的点清晰呈现，使逻辑自洽、动机连贯，完全可以令人共情，印象深刻。如果在每场戏里呈现的不是复杂情绪而是单一情绪，缺少对前后动机衔接和连续性的考量，就难免令人费解，产生割裂感。 总体来说女主的表演有亮点也有遗憾，外形上如果能再清瘦一些更贴合人设。

2. 女二 很多人都说本剧女二人设相当好，我倒觉得演技比人设重要太多了。同样的人设，同样的角色，换个人演就从天堂到地狱，有太多先例。这位演员是本剧里给我最大惊喜的，当然一方面也因为她是主演中唯一对其一无所知毫无期待的，但同时她的完成度确实高。所有的细节都到位，把女二的舒阔爽朗通透洒脱诠释得浑然天成。本来从不相信男女之间会有绝对纯粹的友谊，即使他们各自有心上人。看剧之后，我相信了，那个尺度非常难拿捏，而他们做到了。相知相惜，坦荡自如，毫无绮念。女二唯一一次流泪，就是听到男主在追思会上的独白，簌簌而下的泪，分外动人。 并不觉得她和男二之间的结局有任何遗憾。盛对她并不纯粹，她那么纯粹的人，有自己的底线，当然不能接受。那么好的一个女人，她值得更好的。

3. 男二 从演技上看，整体比较稳，和女二推拉的阶段和最后的落寞都不错。可以提高的地方主要是对层次感和复杂心理的把握可能需要更更精准一些。比如游说女主争夺抚养权的那段，少一些昭然若揭的欲望和得色，收一些、深藏不露一些地演会更好。再比如聂父道歉那场戏，对男二是非常高强度的心理戏，需要通过层次更丰富的眼神戏和微表情来精准呈现复杂的变化过程。 从剧情看，蛋糕店的事情操盘的应该是他，为推一把女主与他合作，同时也能解释女主被释放后他及时出现；找人污蔑男主受贿的一定是他，即使剧中没有找人捅男主14刀，男二行事仍然有些不择手段，也不会考虑是否殃及无辜，最后的结局顺理成章，比原著番外那种强行洗白要好很多。 4. 男三 是开播前我期望值非常高的演员，他的完成度不错，把自己极致生活化的表演特色发挥得相当到位。同时不得不说，与预期还是有一些差距。人物底色是善良讲义气古道热肠的，同时又有冲动易怒、思维简单、容易受骗、好面子等等问题，表演上可以在这些表面特征以下再深入挖掘出一些东西，避免脸谱化。就是整体还是有点儿平，缺少一些细节的变化起伏，比如儿子发病后的那次探病，这么多年了一定会清楚病发的危险性，父子相处时可以多一些比日常随性相处模式更多的心疼关切怜爱。另外由于演员个人特质较强，表演在自然真实的同时，也需要克制惯性，考虑不同角色在语调和神态上的区分度。 5. 聂父 姜还是老的辣，不愧是年轻时扛得起大男主戏的演员。能担主且能扛剧的演员没有两把刷子是不可能的，尤其是在那个没有水货的年代。他既是威势深重的大家长，也是舐犊情深的老人，异常刚硬也异常柔软。张老师把老聂的固执、偏激、傲慢和愧疚、反省、妥协都刻画得入木三分，父子戏、爷孙戏都特别出彩。谁能无过，有缺点的才是活人，靠精湛演技塑造出有血有肉的神魂，就能令人悲喜与共。

6. 平平 平平小天使，作为诸多感情线和剧情线的枢纽，扛住了，棒！灵气和天赋都有，孩子还太小，未必今后要踏上这条路。好好念书好好上文化课，腹有诗书气自华，即便以后走了这条路也需要文化底蕴做基底来提升气质和理解人物。 【三】聂宇晟/钟汉良 1. 角色 男主经常被称为脆🐠，但是他真的脆弱吗？抑郁症患者就是脆弱吗？他们只是受伤的人啊。他们能够坚持下来，能够走出来，过上正常的人生，这才是超乎常人的坚韧。 作为医生，他殚精竭虑妙手仁心，是病人的救星，是师长寄予厚望的接班人，是同事敬重仰慕的楷模；作为代理掌舵人，他迎难而上思路清晰，杀伐决断笃定冷静，拿得起手术刀也掌得住风云盘；作为儿子，他在父亲的高压下有叛逆有反抗，也有体谅有释怀，由不解到和解，四分钟独白诉尽所有，最后他说我们终会再见；作为父亲，他由生涩到自如，眼神由闪躲到情怯，由试探到亲昵，爱意蔓延生发而再难掩饰，父子的眉目笑意间皆是血浓于水的默契；作为朋友，他重情重义，待人赤诚而有分寸，才会有知心且交心的红颜知己，胖头等老同学多年后仍与他言笑无间，他对别人的付出也可想而知；作为兄弟，纵然别人对他阴谋算计使手段，他仍愿意退让成全，说你才是父亲期望的孩子；作为爱人，他纵使遍体鳞伤也无法放下，只为得知她吃过的苦而崩溃，只因她的一句从未爱过而走不出那个雨夜，又因她的一句没有停止过爱而获得救赎，他不愿去分辨哪句真哪句假，他为她画地为牢，任她予夺生杀。这也不是脆弱，他面对自己的心，选择咬牙撑过，选择妥协，选择坚守。 聂宇晟背负了太多，所以他是疲惫的，但他的底色始终是温暖的。从不觉得他阴郁，那只是他面对伤害不得已穿上的铠甲。他对病人不暖吗？对朋友不暖吗？对同事不暖吗？更不用说当年了。善良的人，温暖一定是不变的底色。 2. 演技 说到钟汉良的演技，首先，几十年以来，他对待每个角色的态度都是一样的，都是在自己身躯里装进一个个独一无二的灵魂。作为一个看了他十几年戏的人，我每次都会以更苛刻的标准来看他的表现，因为太过熟悉，所以对比和参照也格外容易。对我而言，到现在也未能移开目光的最主要原因，就是他上映的所有作品里，没有一次，他是不走心地交行活儿的。每一次，都有新的东西，新的进步。这真的不是一件容易的事情，更不用说在一个已经很高的水准上去做了。无论在哪个行业，没有多少人能够做到。 在这部剧里，刘俊杰的细节向风格也给了他更多的发挥空间。人物每个阶段的变化，每一场戏的前后连接，每一场戏里的起承转合，每一帧的举止神色情绪呼吸背影，那种不会让人联想到技术这两个字的精准与生动，超乎想象，是艺术。他的高光部分，不是与其他人的横向比较，而是和他自己的纵向比较，是意料之外的惊喜，很多。

3. 原音 关于原音，剧播之前从功利的角度考量，我是支持配音的。现在复盘，从人设特点、作品调性等方面来看，这部剧确实是使用原音的最好机会，这是个正确的选择。一是角色温柔易感，与他声线特色契合；二是作品风格不是侧重叙事而是侧重细节，所以给了演员更充分的演技发挥空间，台词功能更侧重于情感传递而非信息传递，口音和吞字问题的障碍性被削弱，原音最契合表演细节和节奏的优势被放大。在那么多场教科书级别的表演里，在眼神表情肢体上他给予观众的视觉冲击已足够饱满震撼，听觉方面更多是情绪渲染和辅助。 原音的正向作用最大的一场戏，也是台词最密集的一场，就是追思会上的独白。这场戏最牛逼的点就在于极致的真，没有演员，只有一个想要道别的失怙男人。没有台词，每一个字都是即兴而发，声音里所有的磕绊、微颤、起伏，都是他的竭力克制和难以克制。这样级别的戏通常是电影里才会出现的，换任何配音都不可能有同样完美的呈现效果。

【题外话】 当下，营销公司可以继续猖狂炫耀它们注水或抹黑的经典案例，并以其为资本接到更大的单子。做作品拼的不是实力，而是营销费。钱到位了，水军到位，营销号到位，颠倒黑白，指鹿为马，泡沫四起，劣币驱逐良币。 城网收视是怎样废掉的，DB评分终将怎样废掉。水分超标，基数极低，易于被资本操控，与观众真实评价严重偏离，失掉公信力。 国内影视行业变革复苏的前提是，扔掉通稿和数据的虚假包装，与其他行业一样，营销回归合理适度的宣传推广功能，把专业实力作为考量的第一标准，把不掺水的观众和业内反馈作为评价标准，促成各个岗位上的强强联手，才有可能给观众带来更多真正打动人心的好作品，才能实现行业的良性循环。希望有这样的一天吧。

刚看完今生有你1-6集，不过瘾，连夜把小说给看完了，还真是“好虐”。先说明一下，个人非匪我思存粉丝，也不算黑粉，看过她的很多作品如东宫等，但对于她在微博中叫嚣别人抄袭自己、试图利用粉丝引起骂战收割流量的行为有些败好感。对于这部剧今生有你，即同名小说爱你是我最好的时光，目前看来，剧比小说更打动人。 十年前，小哇和小冉出演了《来不及说我爱你》，时至今日它依旧毫不褪色、难掩光芒，可以算是民国言情偶像剧的典范，这里先不多说了，否则我很容易跑偏。很多人爱看偶像剧，爱幻想，并非不现实、要求高，而是愿意去相信世界上有坚贞不渝、有浪漫情调、相信世界上美好的东西更多，其实这往往会传播一种正能量。有一个有名的Ted演讲——《我从肥皂剧里学到的人生哲理》让我惊讶，其实偶像剧本身没什么错，造成大众对偶像剧误解的是浮躁、是主角光环、是工业糖精。 打开这部剧，色调偏冷偏蓝绿，朦胧有电影感，没有太多大白光的打光以及过度磨皮。但除此之外，好像还没能一下子抓住我。开篇便是聂宇晟与谈静七年后在咖啡店的重逢。开始我还好奇，七年而已，这两人已经互相不认识了吗，明明咖啡店相遇，却仿佛都不认识，如此形同陌路。不仅有这种好奇，还会觉得这剧有点不一般啊，主角相逢很不刻意。带着解开困惑的心情我继续看了下去。在谈静家楼下正式重逢，两人都是认识彼此的，那为什么咖啡店里没看到呢？是真的一个顾着买蛋糕，一个顾着收银了吗？到底是成年人了，多年后再度相逢，既没有刻意的冷漠疏离，也没有像少年时那般热络，此时各有各的心酸，各有各的“放不下”【难受，他们放不下的不就是彼此嘛】。可是成年人的世界不该有那么多的冲动，奋不顾身，热烈。只是，刚巧她买了他爱吃的“桃子”，他准备了“送不出手的蛋糕”。此时的分镜绝了！！原来，咖啡店里都认出对方了，聂宇晟还特意写了纸条，谈静也看到了，他们都偷偷注视着彼此，却不显山露水，只是眼神间的情转流动，就将彼此深爱刻画得入骨三分。 小演员选得很好啊，青春靓丽，女生是干干净净的马尾，男生也是很阳光的发型，感觉是贴合成年以后的形象找的，都很像，连男主有口音的说话声音都考虑到了。片头两分钟的拍摄有点过于文艺了hhhhh，有点浮华。场景切换太快，少年时期和现在来回切换频率太高，需要揣度，看起来有点累。 女主和儿子的母子情应该是一条比较感人的线，平平身上寄托的不仅仅是母亲对孩子的关爱，还有对爱而不得，爱而克制的聂宇晟的复杂情感。实际上她是一个单亲妈妈，为了孩子磨掉了自己本该有的光芒，甘于现实的平凡卑微。平平不是普通的孩子，是一个患有先天性心脏病的孩子，这就将悲剧扩大化，让人更能体会女主生活上的艰辛，也能理解之后她为了钱为了孩子所做的种种。平平在吃饭的时候问妈妈，“豆浆机质量不好使，要被换掉，那我质量也不好，我是不是也该换掉啊”啊啊啊啊，孩子永远可以用这么认真的语句打动你，因为他们好纯粹好简单。这里可以看得出来孩子多年来经过各种治疗留下的阴影和伤疤，这不可能不存在，也能看出这样处境下，孩子的懂事体贴和坚强，像极了妈妈。女主温柔恬静但内心坚韧强大，也是因为这样才能顶着巨大生活压力，守护秘密，养育孩子长大。还有个细节，是聂宇晟在医院看到女主和孩子，说几岁到几岁是一关等等，指责女主不早点带孩子看病，女主一直捂着孩子的耳朵。为母则刚，自己可以被误解，但不希望孩子过早接触这些。聂宇晟就等着被打脸吧！ 剧里生活场景刻画得都比较符合人物状态，很细腻。女主光环不能说没有，但目前看来不算明显。首先，男二与女主第一次蛋糕店碰面处理争执，没有特意突出女主的作用，更没有因此与男二认识，女主此时的表现像极了一个收银员该有的行动。由于英语好，随着剧情推进，女主进入男二的公司工作，这里体现了女主从来不是任人宰割的小绵羊，相反，她有自己的个性，她愿意去闯去把握机会，让人物形象更加立体丰富。还有在医院向聂借钱，其实她是真的无路可退了。并不是特意只打给男主，像曾经深爱的人开口借钱有多难，通过与年少时女主不肯接受男主的医药费和送的蓝牙耳机对比，更体现了处境真的很艰难很艰难。

第七集胸针是被偷的，不是小说里卖掉的，小说里卖掉会显得有点刻意推动剧情，让聂虐心。公司楼下没有相遇的巧合，没有修罗场，好评！ 霸屏微博的两段吻戏不仅仅是宣传噱头，也是中年人想爱却得不到、遮掩内心后的真实爆发，小冉真的演得好好。在边吻边说话这方面拉高了戏剧的艺术感。这本身是很虐的戏，她明明爱但是要让聂以为自己不爱，一方面要回应聂的吻……..这是一种非常复杂的情感。夹在吻戏中的台词一方面有拥有爱人的欢愉，另一方面有自己理智地克制，如此形式把情感升华得很好。第一处浴室吻戏，钟的台词和喘息声还有点让人想笑的别捏感，第二处的床上吻戏，不用过多言语，只是听她说完明白一切以后眼角滑落到鼻尖一滴又一滴的泪，就把这种又爱又恨的感情表现得很到位。女主作嘛？其实不作。一部分是戏剧推动的作用，另一部分是现实与理想的博弈，带着父辈的仇恨，可能她恨的是自己。哪怕是仇人，但仍然爱聂宇晟。 小说里是小聂发现了平平的身世，剧里改成了老聂先发现的且保留了小聂单独发现的情节。感觉这里改的很好，哪怕老聂在商场上再坏，在这里也给了他一个很好的洗白机会。那种隔代的祖孙亲情很能打动人，也将之后小聂得知身世真相推向了一个高潮——众人皆知，唯独自己不知的戏剧夸张效果。张晨光演什么都让人恨不起来咋回事呢？小聂还是自己知道了，没有像小说里靠验DNA，只是凭谈静的神情回复就可以断定，这是多么深的默契与信任啊。 新预告有被聂医生笑到“炸给那个姓孙的”哈哈哈哈，钟先森这个原音吧有苏有贴合剧情的一面，也有一些严肃时被笑到的“冥”场面。 导演刘俊杰是非常出名的偶像剧导演，看过很多他导演的片子会发现每一个偶像剧不单单在传递男女之情爱，还有一些深刻的价值观。《王子变青蛙》、《爱情魔发师》、《爱情睡醒了》、《杉杉来了》、《何以笙箫默》，在他的很多作品里女主角虽然会傻白甜，但一点都不会让人讨厌。因为这个导演他很细腻，他能表达出傻白甜的原因以及结果。总之，他会使拍摄的剧情合理化。这种最基本的戏剧创作能力，现在却很少见了。而且，这个导演在作品里会加一些幽默的情节，这个需要观众仔细发现。比如何以里面何以琛拿默笙做借口的各种称呼转变等等。总之，我还挺欣赏这个导演的内涵的hhhh 至于有人怀疑等一个人七年是不是合理。我现在二十多岁，我觉得成年以后就不会再满心满眼地去和人接触、对一个人好、包容一个人，因为你眼里看到的自己会越来越多，生活会越来越忙碌。我相信这种感情在现实里会忘不掉、放不下、等不起，身边人会无形给予你各种各样的压力，哪怕有感情却只能埋藏。等一个人七年其实也没那么难，尤其对于聂一个学医的，七年不过是在学习实习，而谈静有了生病的孩子，也只是形式婚姻，自然不会太多地去想男女之情。即便不是如此，我也愿意相信一段双方平等付出过的爱情会被等七年。 （会持续更新。。。。）

搬自头条：老奶奶追星日记，已授权

电视剧《今生有你》，有的观众将其称之为中偶，意即中年偶像剧，其实它就是一部有着烟火气和情感纠葛的生活剧。 现实主义题材的电视剧 整个电视剧，无论服化道，还是布景，都非常写实。比如，聂宇晟工作的医院、谈静生活的居民楼都非常符合人设:在医院忙碌的心外科医生和穷困潦倒的单亲母亲。 聂宇晟的白大褂有点皱巴，谈静的衣服质地不佳还起球。再比如，用了钟汉良的原音，而不是配音。 钟汉良原音出戏？ 有的人说，为什么钟汉良不用配音？有的人觉得听钟汉良口音出戏。 老奶奶想说，习惯就好了。 什么类型的剧都配音，把人惯出了毛病。老奶奶并不是说配音不好，但需要知道什么类型的剧配音好，什么样的剧用原音更好。偶像剧用配音确实出彩，但现实主义题材大可未必。像《今生有你》这样的生活剧，有口音反而是一种贴近生活的表达。 生活不是流水线，不可能生产出都是字正腔圆普通话不带一点口音的人。正是因为这诸多的元素，才让《今生有你》更贴近于现实，整个故事也才丰满起来。 第二个原因:人设如此，原著里聂宇晟是南方人，海归。有口音很正常。 生活中，你见过几个人的声音与播音员和配音演员的声音如出一辙。用钟汉良的原音，正是这部剧的高级之处。声音本身就是用于塑造人物形象的，是为人物服务的。你能接受东北话、北京腔的普通话，为什么就不能接受港味普通话？希望以后的现实主义题材有更多的原音出现。 第三，钟汉良的原音非常有感染力，尤其那段声嘶力竭的哭戏，让人听了就控制不住流眼泪。如果真的用配音，能达到这个效果吗？不能。 钟汉良自毁形象，减重18斤 说到这里，就不得不提到钟汉良的用心，为了塑造聂宇晟，把自己毁得很彻底。 有的人抱怨这部剧钟汉良显老！ 老奶奶想问，你到底是看聂宇晟，感受聂宇晟的喜怒哀乐，还是看钟汉良？看钟汉良大可去看他的真人秀，比如《漫游记》，再比如《这就是街舞第三季》。如果是看剧，那就看钟汉良塑造的聂宇晟。 人一憔悴，是显老。况且为了效果，还需要化妆，让人更加符合剧情的需要。因为他可那是聂宇晟。 为了刻画受到失恋重击，被情感折磨，有着厌食，精神抑郁，生活一团糟，还整天熬夜值班手术的心外科医生，钟汉良付出了很多。首先就是憔悴外形的塑造。 钟汉良自己透露，为了演出聂宇晟的颓废感，他减掉了18斤。 钟汉良官方身高183，原本140斤的他已经够瘦了。但为了塑造角色的需要，生生又减到了122斤。“当事人就是想吃，非常想吃”这就是钟汉良节食减重期间的真实写照。 短时间减这么多意味着对身体有损，且需要很大的毅力。老奶奶减一斤得反弹两斤，真是惭愧。 在剧中可以看到，钟汉良的努力没有白费。 他成功地塑造了聂宇晟。他是聂宇晟本人，不是何以琛，不是陆励成，不是慕容沣，不是程天佑，更不是钟汉良，他只是聂宇晟，我们身边的一家境不错，却坚定自我打拼的普通医生，也许就是现实生活中的你自己。 他被工作重压，没有时间没有心情打理自己。头发长，发型随意，神情忧郁。时常加夜班，手术不断，常面对生死。被分手七年，无时不刻不思念自己的爱人。相遇后，每天看到自己心爱的人，却爱而不得。她生活一地鸡毛，她说她结婚了（后来证明是故意骗他的），还有个得了先天性心脏病的儿子。他嫉妒，他感情脆弱还假装坚强，他爱她爱的刻苦铭心，他心疼她被生活压的喘不过气，他决心放弃却一次次食言…在感情的折磨下，他精神萎靡，耷拉着肩走路，像行尸走肉，没有精气神，一脸疲惫。 唯有在谈静面前，聂宇晟才略微挺直了腰，假装自己对她不在乎和假装坚强抱有仅剩的一点点骄傲。其实，他卑微得可以，不敢正眼看谈静的眼睛。他怕眼神一对上，就电光火石…… 是聂医生本人，细节到让人无力吐槽 除了爱谈静的聂宇晟，他还是医生聂宇晟。查房、手术…一丝不苟，是年轻一辈技术最好的心外科医生。 为了演好聂医生，钟汉良做足了功课

细节可以管中窥豹。 钟汉良在剧中展示了相当不错的台词功底。医学名词非常难记，但钟汉良说得非常自然。 除此以外，钟汉良也对医生的工作观察到位。 聂医生脖子上常挂着听诊器，手插在皱巴巴的白大褂衣兜。聂宇晟手插兜动作合乎医生的习惯，因为医院里细菌多，为了保持手洁净，医生们都习惯手插兜里。 聂医生术前术后洗手甩水动作也相当专业。洗手动作是防疫式的，甩水是小范围把水甩在水池里。 目前该剧已创造了多个第一，期待有更好的收视率。 这是前十二集的聂宇晟。欢迎关注老奶奶，陪你一起看剧，分享更多感悟。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

今生有你第16集观后。 那个夜晚，聂宇晟抱着谈静撕心裂肺的哭了一场，这眼泪冲刷着七年前那个雨夜，过去与现在在这一场泪水中重合交叠，经过那个清晨，聂宇晟的心慢慢活了过来。 或许我们可以试试，他背对着谈静，小心却又坚定地告白着自己的心意。或许，过去的一切都有可能过去，而我们，还可以把握现在和未来。 这枚钥匙，是我现在的生活，你，愿意进来看一看吗？ 生活，就是每一个平凡日子里的衣食住行。 ---我家离医院近，到我那里休息吧。 ---你们聊，我去打开水。 ---给你们俩带了早饭。 ---给你买了双新鞋，记得试一试。 聂宇晟说，他要做的，还有太多。那就从这平凡的每一天开始吧，让我的日子里有你的身影，让你的生活中有我的存在，这，就是我们一起要过的日子。 而我知道，为了要让这样的日子能够延续下去，我，还要回到过去的生活中去寻找答案。 聂宇晟的可贵，在于他在放下了自己的怨恨之后，并没有忘记，谈静的怨恨。 他要为谈静去找一个真相，哪怕这个真相，涉及到他的父亲。 这就是最最宝贵的聂宇晟，他正直而善良，他不掩饰也不退缩，当一边是爱情，一边是亲情，他选择不偏听任何一方，而是找没有关联的第三方去做调查和取证。当他发现疑点时，他没有让亲情干扰到自己，他清楚的知道，什么才是正确的事。而他也清醒的明白，只有他挖掘出事件的真相，才能够真正愈合他们的过去。 聂宇晟不仅在追寻着过去，他更是在努力把握着现在。他在逐渐学习，做一个六岁男孩的父亲。是的，突然有了一个六岁的儿子，感觉上总是不那么真实，但他已经开始在意，这个孩子所念念不忘的是另一个父亲，而他也已经开始思考，他的儿子，会怎么样看待自己。 他慢慢的接近平平，看着他画画，陪他聊豆子怎样发出豆芽，给他做带有妈妈味道的红烧鱼。是啊，他从当初那个拿着锅盖战战兢兢生怕热油溅到自己的厨房小白，发展到成为已经可以做出口味足以乱真的红烧鱼的大厨了。 这些年来，他没有碰过西红柿炒鸡蛋，却经常做着谈静教给他的红烧鱼吧。做多了，就是她独有的滋味。毕竟，吃着西红柿炒鸡蛋，他会想到难受吃不下东西的谈静。而煎着红烧鱼，他想到的是那个“有你真好”的谈静。红烧鱼，是聂宇晟的情感私房菜，是哪怕舒琴给他做无数次土豆炖牛肉都无法比拟的味道。因为在这个味道里，有谈静，有幸福，有我们。 红烧鱼就在聂宇晟家的厨房里完成了一次无需剪辑的前世今生戏。不知道这一条鱼，和当初静婉找到四少时他刚刚钓起的那条鱼，是不是同一条呢？这两条鱼啊，代表的都是，“我终于又找回了你，找回了我们”吧。 鱼哭了，水知道。我哭了，谁知道？ 聂宇晟终于不再哭泣了。他前所未有的行走在实现人生目标的道路上。他的心回来了。他开始微笑，开始嘴角上扬，克制不住的幸福感。一个人内心要有多苦，才能遇到这一点点甜，就被满足了啊。 谈静也不再哭泣了。她对聂宇晟也慢慢露出了微笑。这微笑，是终于有人可以分享父子俩有多么相似这种生活中的小细节；这微笑，是你在煎鱼我在做菜，不完全相同的旧时光，但经历了那些时光之后，你终于做出了我的味道。她对聂宇晟说，会找个合适的时机，慢慢告诉平平的。而聂宇晟对她说，不急。对孩子，要给时间，有耐心。对我们，也是一样的。 还记得那个清晨，刚刚从谈静家走出来的聂宇晟，他经过了身边一对正凑在一起做早饭的小夫妻，那是他与谈静曾经的过去。他下得楼来，前面是一对白发苍苍挽手同行的老夫妻，那是他与谈静的未来。而他，就行走在这经历了过去，正在通向未来的道路上。 聂宇晟在努力的把过去与现在联结起来，哪怕这个处在过去与现在中心的他，其实什么都不曾做错。 而谈静因为鞋的尺码，还依然陷在过去与现在的纠结中。 一双鞋小了，不怕，再买就是。过往值得珍惜，却也无需回去。更值得珍惜的，是现在，是现在身边的这个人与这颗心。这颗心已经经受了太多的痛苦，谈静啊，不要再伤害他了。 最会医治人心的聂医生，他会把戏里的他们，和戏外的我们，全都治愈的吧。 故事刚刚过半，这第16集承上启下，接下来人物的命运会进入到一个新阶段。 而雪夜过后，已经渐渐暖起来了。@钟汉良