紧急救援

因为豆瓣评分只有6.5，所以去电影院看的时候基本上当烂片看了。但是看完了觉得挺可惜的，林超贤需要被紧急救援。

1.贪婪的大导演林超贤

作为有着超50亿总票房成绩的大导演林超贤，这次拍《紧急救援》的成本据说有7个亿，票房20亿才有可能回本！除了担任本片的导演外，林超贤还担任编剧和动作设计指导。这是再清楚不过的导演中心制，可以说这部电影，林超贤一个人说了算。

如果林超贤足够克制，并且只做好导演这一件事，《紧急救援》也许有冲刺奥斯卡的实力。可惜的是，他太过贪婪了，不肯舍弃掉任何一个精彩的故事。我相信这些真实的故事都比电影更加惊心动魄，但是拍电影必须有所取舍。人可以拼命救，故事却不能拼命塞。贪多嚼不烂是小孩子都应该明白的道理，但是成年人却常常被诱惑蒙蔽了双眼。

如果你看过《萨利机长》看过《地心引力》，你可能会更明白，能把一两个故事讲好，就可以了。

萨利机长 (2016)

8.3

2016 / 美国 / 剧情 传记 / 克林特·伊斯特伍德 / 汤姆·汉克斯 艾伦·艾克哈特

地心引力 (2013)

7.9

2013 / 英国 美国 墨西哥 / 科幻 惊悚 灾难 / 阿方索·卡隆 / 桑德拉·布洛克 乔治·克鲁尼

太多的故事会让观众觉得很赶，长时间的紧张节奏也容易让人疲倦。林超贤当然比我们清楚，所以他加了很多文戏来过渡缓冲。且不说文戏效果不佳让很多观众吐槽不已，就算你文戏拍的再好，它也不是挑大梁的啊！对于观众们的期待以及林超贤的个人能力而言，加了这么多的文戏，无异于饮鸩止渴。本来就够长了，这下成了巨无霸汉堡包，一层一层的夹，多到让人吃不下，多到让人觉得没有品质。我想这大概是《紧急救援》的只拿到6.5分的主要原因。

2.谈谈文戏聊聊演员

林超贤给人的印象就是拍动作大片的导演，拍起文戏来只能说是差强人意。

彭于晏没什么问题，《紧急救援》里他的动作戏没什么出彩的地方，文戏倒算是本片发挥最好的。不太清楚为什么女一定了辛芷蕾，明显不是最佳人选，而且和彭于晏的感情戏根本没有化学反应，一点火花都看不到，动作和情绪都在很直白地告诉大家，我就是逢场作戏你别当真。父子戏也是文戏里的重头戏，可是呢，儿子这个小演员真的谈不上是老天爷赏饭吃，表现地比他的那个小朋友还要差，实在不知道怎么挑中他演儿子，真的没什么灵气。除了以上，基本上就没什么感情线了，除非你把卖腐和露屁股也算上。

加了这么多文戏，却没选对演员，这份儿失败和尴尬，堪比往日帅气的郭晓冬油腻出场。

3.并不是一无是处

如果你说本片一文不值，那你肯定是走极端了。毕竟别人能拉来7个亿的投资啊，除了你父母，别人能投资你7万块你就很厉害了。电影工业方面，林超贤依旧是国内翘楚。放眼全球，能有实力或者是有资本拍出《紧急救援》特效视听水准的国家可是不多，虽然林用了很多国外的团队。

剪辑指导蔡志雄和声音指导必须加鸡腿，都是《红海行动》的老班底，水准是超越这部电影的存在。反过来也可以看出《红海行动》为什么成功，因为班底真的很强。摄影指导发挥还行，但算不上超水准。编剧呢，因为是大导演的缘故，直接烂掉了，不抽筋洗髓是改不好的。

当我们在观看营救场面的时候，气氛还是非常非常抓人的，整个感觉传递的非常到位，国内能做到这种扣人心弦效果的导演，并不多。可惜啊，比如最后一个故事，和那些消防员电影有什么本质区别呢？就算拍了那些故事，就真的能体现这支队伍的特质吗？

取舍的问题，真的蛮严重的。

4.拯救市场还是被观众拯救？

因为之前作品的成功，对林超贤抱有较高期待的观众恐怕不是少数。可能很多人都指望他出来引领一下电影市场，爆一下呢。可是从现在的实际情况看，拯救市场还是当笑话听吧，如此低的评分，如此大的硬伤，如此庞大的制作成本投入，林超贤拍了一部讲紧急救援的片子，我看，现在应该被紧急救援的人，应该是他吧。而救援的主角，就是真金白银投票的观众。

从我个人的角度而言， 我觉得林超贤值得一救，不够好的理由有千条，那是大家的要求高。要说大烂片，还真的算不上。

5.向海上救援人员致敬

因为工作的缘故，我还真的和海上救援人员接触过，当然，并不是影片中的那些团队。进过他们的机库，也乘坐体验过他们的救援直升机。怎么说呢，我接触到的救生员并没有电影里那么酷。上天之前我很忐忑，但是真上去了发现直升机是真的稳，也可能是搜救员给我绑了安全带的缘故，安全感十足，舱门开着飞也一点不害怕。看着救生员慢慢垂下飞机，做各种动作，不由的让人感叹，少侠好腰啊。虽然他们看起来和我们一样是普通人，但是他们却是把别人从地狱里捞回来的英雄！

所以从这个方面讲，《紧急救援》值得被紧急救援。

很自豪我曾在几个风和日丽的日子，体验过搜救队的训练。

首发于公众号“影探”

公号ID：ttyingtan

作者：钱老板

转载请注明出处

这部片子是担得上"万众期待"这一说法的。

原因很简单——

导演是林超贤。

林超贤

近年来，他的名字几乎已经成了票房和口碑的保证。

2016年的《湄公河行动》，凭借口碑以黑马身份拿下国庆档票房冠军。

2018年的《红海行动》，又是出人意料地凭借口碑拿下了春节档票房冠军。

所以不难理解为什么很多网友们看完《紧急救援》后都义愤填膺。

其实并不是这部片子有多烂，而是很多观众的期望落了空。

平心而论，这部片子是有优点的。

只是这些优点，基本都属于"行动"系列延续下来的特点。

首先，这是中国首部海上救援题材的电影。

中国救捞队，一群默默坚守在中国18000公里海岸线上的战士们。

从1951年中国人民打捞公司（中国救捞前身）在上海成立开始，他们已经救助过无数遭遇海难的人们。

2004年，救助失火客滚轮"辽海轮"，船上330人全部获救。

2006年，台风"珍珠"国际大救援，330多名越南渔民获救。

2007年，广西洪水救援......

几十年来，他们一直默默保护着中国人民的海上安全。

他们的故事值得被拍出来。

其次，导演并不是把"海上救援题材"仅仅当成一个噱头。

而是真正愿意去花时间，花精力去了解，去还原救捞队员的工作状态和细节。

前两年的《红海行动》，演员们被要求接受军事化的专业训练。

这次演员们也依然要去救捞基地进行集体特训。

既要学习各种专业术语和知识，也要进行各种高强度的体能训练。

不说别的，林超贤一以贯之的这份认真态度，至少是值得点赞的。

这是对观众，对作品的负责，更是对救捞这一职业的尊重。

最后一个优点，救援戏份够硬核。

不管是在实景拍摄还是特效制作方面，电影都下了重本。

因为救援戏大部分都要在水下进行拍摄，剧组专门来到墨西哥的baja Studio影棚。

这是当年为了拍摄《泰坦尼克号》而专门搭建的无边水池摄影棚。

水池的水由海里直接抽过来，演员们可以说是真正在海里进行救援。

而且，为了求真实，剧组甚至直接买了一架真飞机来协助搭景。

最后呈现在影片中的效果证明，这一切都是值得的。

片中一共有四场救援戏。

油井倾塌，山体滑坡，飞机坠海，油轮爆炸。

天上飞的，海里游的，开放式的，封闭式的，灾难场景逐层升级且各有特色。

爆炸、水流冲击、飞机断裂等各种奇观场面轮番轰炸，场面十分震撼。

另外，每次救援戏的紧张感，导演也塑造得比较好。

要么是时间紧迫，要么是遇到突发状况，合情合理，且有效。

惊险、刺激的爽感绝对是有的。

就这么看，《紧急救援》是不是好像还挺不错的？

确实。

上面所说的这些优点组合在一起，的确可以拍一部十分精彩的片子——

一部海上救捞队的宣传片。

然而《紧急救援》并不是宣传片，它是电影。

电影需要精彩的故事，需要丰满的人物。

而在这两方面，《紧急救援》的表现几乎可以说是不及格。

彭于晏 饰 高谦

其一，救援戏和文戏的观感断裂。

整部电影的剧情分布非常简单明了。

救援事件+救捞队员的日常生活，交叉着叙述。

然而这两部分却是两种完全不同的画风和节奏。

结果最后就成了——

看救援戏的时候各种紧张刺激，确实是在看灾难片。

看文戏的时候各种搞笑耍宝，像是在看浪漫喜剧片。

而且最重要的是，动作戏，或者说灾难戏并不服务于剧情。

因为除了队员的训练桥段以外，救援戏和文戏在逻辑上并没有任何联系。

队员们接到任务了就拍救援，没接任务就拍生活。

就好像是两个导演联合执导，你拍你的，我拍我的。

最后，两部电影被硬生生拼成了一部电影。

此外，每场救援戏的场面算是逐步升级。

可是互相之间也并无关联。

虽然救援戏本身拍得很好，场景也都不同。

但还是容易让人产生审美疲劳。

如果要举一个正面例子的话，可以想想《环太平洋》。

虽然是机器人打怪兽的故事，但也是分几场，难度依次递增地打。

但《环太平洋》打的每一场，都有助于人物和故事的发展。

难度的递增也有其逻辑和原因。

看起来就自然流畅得多。

《环太平洋》：男主哥哥战死，随后男主跌入低谷

其实可以很明显地感觉出来，正是为了弥补几场救援戏的毫无关联。

编剧试图在文戏中梳理出一条完整的故事线。

可惜的是，梳理得一塌糊涂。

这也正是本片的第二大缺点——

文戏本身的观感也十分混乱，完全不知道影片到底想表达什么。

咱们就拿故事的核心矛盾来说。

彭于晏饰演的救捞队队长敢于冒险，对自己在现场的判断十分自信。

辛芷蕾饰演的机长则更倾向于考虑飞机上所有人的安全，求稳为主。

这明显就是影片的核心矛盾。

其实这个矛盾还不错，男女主一开始也就此争论过。

我本以为，这个矛盾会持续下去，贯穿全片。

然而两人不仅在执行救援行动的时候却从未发生过分歧。

还抽空谈起了恋爱。

辛芷蕾 饰 方宇凌

这矛盾就这么搁置下来了。

在此期间，不仅穿插着讲了父子之间的日常互动。

还穿插着讲了许多我至今也没想明白意义何在的剧情。

比如男主儿子来到新学校，因为怯场，不敢在台上一展歌喉的情节。

比如男主儿子和学校里的人交朋友的情节。

比如副机长突然就辞了职的情节......

儿子的生活、父子的关系、男女主的爱情，男主男二的战友情。

编剧似乎想展示救捞队队员生活的方方面面。

但最终只能是走马观花，流于表面。

再后来。

男主的战友男二开始疯狂立flag，和女友说要不留遗憾，说要先把婚纱照拍了。

男主也对受伤的男二说，"你下次就没这么好运了。"（具体记不清了，大概是这么个意思）

就差没让男二直接说"我马上就要去死了"。

而果不其然，男二在下一场救援戏里就因为信奉男主的"敢于冒险"原则，领了盒饭。

这也成为了男主这个角色的至暗时刻。

他变得一蹶不振，停职在家（尽管连停职的过程都没交代，看到后面我才知道他停职了）。

他每次下水都会想起自己看着男二死去，无能为力的场景，担心自己会在现场判断失误。

矛盾终于又重新捡了起来。

然后男主儿子就得了癌症。

然后男主站在窗前，突然斜角45°望着天空，目光坚定地对老天说道：

你要跟我斗，那我就跟你斗下去。

紧接着男主便重新振作了起来，奔赴战场。

这句突如其来的正能量台词，让此前角色的至暗时刻，让所有矛盾冲突，

瞬间变成了一个笑话。

其三，角色的塑造太过苍白，没有"人"味儿。

这是主旋律电影常常容易的一个毛病。

也本是此前林超贤一直规避得很好的一个方面。

却没想到，他竟然也会在这方面栽了跟头。

限于篇幅，我只举两个例子。

男主儿子要做一个危险系数极高的手术。

而此时第四场救援也开始了，队里人手短缺，情况危急。

我本以为，这时编剧会让男主面临一个到底是陪孩子还是去帮助队友的困境。

可是万万没有想到啊。

一个年纪大概只有五六岁的小孩，毅然决然地对男主说道：

"爸爸，不用担心我，你去吧！"（具体记不清了，大概是这么个意思）。

这觉悟，绝了。

而男主竟然也真的就急匆匆地去了，甚至都没有怎么纠结。

这还是你亲儿子吗？

这分明就是一个没有童真的工具人。

到队里后，领导替观众吐了槽：

你咋回事啊，你怎么不陪着儿子在医院？

镜头陡然推前，调度风格突然梦回80年代。

只见仰拍角度下，气势巍峨的男主目光慷慨陈词：

每个人都有自己的使命，我是一个特勤员！

我......终于明白了。

这确实是一部披着电影外壳的海上救捞队宣传片。

否则结尾为何男主莫名其妙地奔跑在极光中，念了一段正能量独白呢：

为生命拼搏到最后一口气，那口气就是勇气。

其实，如果这是一部普通导演的普通商业片，我是愿意为它鼓掌的。 因为它拍出了媲美好莱坞商业大片的救援戏。 而且有最基本的故事，尽管这故事讲得并不好。 但很可惜，他是林超贤。 文/钱老板

竞技体育比赛里总有不同的组别，比如在网球赛场上，我们看到的四大满贯赛事总是众星纷纭，关注度最高，而其实不论男子还是女子这些关注度最高的都是成人组比赛，同期进行的还有表演组别、青年组别，这些比赛除了球迷之外少被外人所知，毕竟，顶尖的对抗才能吸引更多的观众。

像青年组选手，基本上打个一两年就会转到成人组，开始寻找赛场聚光灯下最闪耀的那个点，持续的奔去，吸收全世界最多的目光。我想这放到彭于晏身上也再适合不过，他从青春偶像转型到被外界夸赞“自律的彭三岁”，从而上演一出出荷尔蒙爆棚的硬汉电影，这些故事已经被诉说的烂俗，这部《紧急救援》乍一看也会以为是这个套路下的故事。

然而，有一个微妙的变化是，彭于晏在《紧急救援》里突破了以往的“少年感”十足的形象，这回他做起了一个父亲。确实，细想想这几年他在动作戏电影里的角色都有个“老大哥”式的人物存在：《邪不压正》的姜文、《湄公河行动》的张涵予、《寒战》的梁家辉、《激战》的张家辉，到了《紧急救援》里，他自己饰演的人物变成了大哥，还有个儿子。也意味着，在这样的动作戏里，他的角色不再是青年组选手，在成人组的比赛里，他开始绝对的挑大梁了。

我去年一整年都吊在船上，在直升机上。

这是他在一次采访中提到的一句话，也是即将40岁的彭于晏顶着一张“彭三岁”的脸笑着说的，他还是那个阳光、正能量的男孩，但在电影里却狠劲十足。

在《紧急救援》里，彭于晏再一次挑战身体的极限，出演一名海上救援队队员，就像之前被人们认可的作品一样，属于“体验派”的他还是疯狂进行练习，憋气、潜水，在冰水中练耐力，每天被吊在空中拍摄。如果说以前的他是为了证明自己拼命，而现在完成蜕变的他，更能直面自己的选择，这样的改变也是角色带给他的。

而我想，《紧急救援》之于彭于晏同样也是一个契机，可以说是转型，也可以说是进步，就像莱昂纳多从白面小生的形象一直寻求突破，直至《荒野猎人》带给他的一切，不仅仅是那座小金人，同样是对于他寻求转变与挑战的一种具象的肯定。彭于晏也是如此，因为对角色豁得出去，这让他获得了外界对他的肯定，也因为豁得出去让他对这些职业有了更多的热忱。我们被“流量演员”绑架眼球太久了，能有这样的一个人不断在寻求演员生涯的突破，着实让人觉得可贵，对于我们这些观众来说，他不断改变呈现的形象，这种可贵更是我们所需要的。

再回来说说这部电影，让我印象深刻的不仅是彭于晏的突破，更有故事上的不烂俗。看之前我本以为这是一部大团圆的美好故事，毕竟是本来要在春节档上映的片子，每个人好像都在寻求一种圆满，而这样的“英雄式”电影也很容易陷入“小人物拯救大世界，爱情事业都美满”的故事套路中。而如果真是抱着这种心态去看的话，可能真的会失望。我一直评断一部电影是不是精彩的标准是“在故事套路中会不会死人”，这个标准虽然有点偏颇，却往往奏效，因为出现“死人”的桥段总是能触发观众的悲愤、怜悯的情绪，让故事更加好看。

比如在电影里，蓝盈盈饰演的女二号和王彦霖饰演的男二号是一对小夫妻，前半段总是出现甜蜜蜜的过家家场景，我挺好奇的，蓝盈盈这么会演的女演员，不至于在这里扮公主打酱油吧，果不其然，后半段王彦霖这个角色因执行任务牺牲，在自然面前，特勤员毕竟没有超能力，血肉之躯踩还是踏空在了死亡的深渊，他的牺牲成了故事的助推器。而蓝盈盈的戏份就来了，以她情绪转变为主基调的转折点，让这个故事的走向也多了一点悲悯，直至最后彭于晏在片中的人物也差点牺牲、他的儿子生病手术生死未卜，这些都让“英雄式”电影的故事结尾不再是完美的句号，更多成为了省略号，让观众更觉得这就是真正的生活。正像电影后半段，彭于晏看着每天驰骋的天空，感慨上天为何总是折磨他，要带走他身边所有亲爱的人一样，脱下英雄的外衣，一个中年男人、单身父亲的生活总是那么不好过。

影片里的孩子也是不得不聊聊的一个内容，对剧情来说，除了凸显整个故事的亲情元素，增加一些“童言无忌”幽默梗之外，升华彭于晏饰演的这个人物，也是这个孩子的角色的重要任务，毕竟，孩子的喜怒哀乐总是让人难以不动容。

比如在电影中，孩子一起和父亲的日常互动、玩玩具、参观展览，还有一次次噩梦惊醒，手术后生死未知，都撰写了一幅五味杂陈的父子生活图鉴，凸显“英雄式”人物的另外一面。也终于可以让看客们感叹一下，彭于晏在做了这么多年男友之后，终于开始可以做爸爸了。

网球青少年组的选手，即便在青少年比赛里拿了冠军，也很有可能在进入成人组的比赛里掉队，不是说你一定转入成人组就能站在那个聚焦的位置，他们仍然要日复一日的训练，甚至更多。

同样的，转入“成人组”赛道的彭于晏在这样的类型片里肯定会越来越占据挑大梁的角色，这样的机会也会越来越多的找到他，我自然相信他是能做好的，毕竟，天道酬勤需要的只是时间。

影片的题材很新颖——海上救援队的救援故事。

然而，对比同一导演的前作《红海行动》，感觉少了刺激和紧张的感觉，更倾向于突出人物和彼此之间的感情，但的确没什么看点。

前半部分的内容太碎片化了，就是在秀动作戏和特技；后半部分又变成强行煽情，主角光环不死，就是看到最后只想问什么时候结束。

不过，就冲演员们基本都是自己完成高难度系数危险动作，还是值得点赞。

蓝莹盈可能真的适合演女配。这种不起眼的小角色，她演着不费劲，甚至不怎么用力，反而能给人觉得挺舒服。

赵呈的台词设计，让人怀疑他会领盒饭，结果他真的就领了盒饭。

辛芷蕾很用力地演，感觉很好，但是又有点和其他人格格不入。

永远少不了的是主旋律，有点尴尬的煽情，有点破坏氛围。亲情线和爱情线，外加奇奇怪怪的陌生人偶尔来一下的莫名感动反悔，反正就觉得有点怪……

总之，比恶俗烂片要好一点，但是绝对算不上能值回票价的华语大片。

用生命对抗天灾人祸的英雄们，忘我工作的另一面是怎样的呢？在《紧急救援》里，可以看到救援队员们英勇背后，也有身为普通人的那面。他们可能精神压力大到普通人难以想象，会哭、会恐惧、会担心那些担心着自己的家人和朋友，但还是要认真训练、做好准备，甚至是任务中随时牺牲的准备。高谦和赵呈之间的战友情让人感动，兄弟生死与共。赵呈和文珊之间的感情线同样能引起共鸣，这条线的剧情也是全片里最细腻的一部分。

他们就像从死神手里抢人，不可预料的爆炸，危险重重的急流，还有很可能下一秒沉入海底的坠毁客机，一个不小心就是死无葬身之地，而高谦带领的交通海上应急反应特勤队虽然被赞誉为“英雄”，可他们也是实实在在的普通人，只不过他们心里有一个足够坚定的信念，支撑着自己向前冲，就像高谦对方宇凌说的，“所有的成功都需要有人勇敢的往前走才能完成”。

他们这伙人必须勇敢，因为他们一旦退缩，就可能出现救援失误，造成人员伤亡。海上钻井平台救人的戏里，就出现了特别惊险的情况，经验老道的丁一受伤，年轻的霍达临危受命，高谦已经进入平台救援，如果机长、绞车手、救援队员配合不默契，别说成功救出伤员了，全军覆没也说不定。大量的海上戏份，既让人感觉人类的渺小，又不得不感叹自然的阴晴不定。没有人知道明天和意外，哪一个先来。也不难理解为什么饰演文珊的蓝盈莹坦言自己最大的感触是，“一定要说想说的话，做想做的事，爱想爱的人”，希望英雄们要保重身体，平安归来。

电影中的文珊从侧面表现出救捞队员和家属之间聚少离多。这个人物很重要，代表的是救捞队家属群体，她们是站在英雄背后的人，每当救捞队出任务，对文珊而言都要经受一次精神上的高压，心理压力很大，焦灼的等待，时时刻刻的牵挂，想为奔赴险地的爱人做些什么，却发现自己唯一能做的就是默默付出，安静祈祷。

所以，现实中救捞家属看完影片后表示，“文珊和赵呈的故事就是我生活的缩影，这是影片最感动我的地方”。这对小情侣，平时相处有多甜蜜，最后结局就有多遗憾，格外让人心疼。恋人之间专属的期望，特有的甜蜜瞬间，在这条带有悲剧意味的故事线里，反倒有种苦中作乐的心痛感。

有个细节让人难忘，文珊制作着拉花咖啡，沉静的等待恋人归来。“咖啡”用味道暗喻着救援队员与恋人之间聚少离多的苦涩常态，蓝盈莹本人的形象也比较贴合角色，一个因等待而焦急的眼神，就让文珊的沉静中暗含的坚强与苦涩感更有说服力。

另外一个细节，就是终于拍上了婚纱照，却不想赵呈在之后的一次任务中牺牲了，婚纱照竟成了两人最后一次合照。看到赵呈牺牲以后，文珊还站在人群里等他回来的那个画面，我的心都要碎了。

电影中有几个特别虐的镜头，一个是高谦和赵呈因为飞机坠海，两个人在水里无法呼吸，只能交替吸一瓶氧气，而赵呈在看到兄弟因为水压鼻子耳朵流血后，决定把生的希望留给对方。他手臂被压住，无法逃生，不想连累对方。濒临死亡时无声的推让，特别虐心。还有一个是赵呈牺牲后，文珊穿一身黑色连衣裙跟大家站在一起，向爱人、兄弟、英雄致敬的那幕，庄重肃穆，无以复加的心痛，太戳了。

蓝盈莹的表达也细腻有层次，她在戏里有三种哭，第一次是赵呈死里逃生，和文珊见面时，她看到恋人受伤时心疼和释然的落泪。后面两次落泪都是在赵呈牺牲的时候，呈现方式却各有不同，其一是刚得知恋人死去时，睹物思人的撕心裂肺，另一是平静之后淡然的落泪，表面上看起来已经风平浪静，可是眼神中依旧是灰败和绝望。就我个人的感受来说，这条线虽然不是主线，但是却是让我触动最深的一段，人人都知道救援队员出生入死的救人，是舍小家救大家的英雄之举，可做英雄背后的代价，和每一个英雄之家那些看似微小实则沉痛无比的付出，却在这里让我感动身受。

电影真的很震撼，救捞队是在用血肉之躯，不顾个人安危，救援他人，守护大家。如同结尾时，出现的字幕他们这群人“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”。人啊，是因为害怕才懂得选择勇敢，每一个勇敢无畏的人都值得我们鼓掌和尊重。同样的，愿每个人都能在自己的战场，为珍惜的人竭尽全力，赴汤蹈火。

从三个方面说吧。

一是讲一下 整部戏的运作思路。

二是讲讲四场救援戏不同的观感。

三是跟非常成功的《勇往直前》做个对比，看下本片从职业剧这个类型上是如何被前者碾压的。

一：布局

其实就跟林超贤前作一样啦，通过四场动作戏构建起整个电影的骨架，其他文戏什么的都是基于四场动作戏往外延伸扩写的。

其实这个做法非常适合林，因为他文戏方面一直并非对大众友好的人，他拍的较好的《江湖告急》是完全颠覆了传统的黑帮片叙事结构的，语调反讽；而《线人》的则是黑色电影式的，不断把人物逼入死角。可见，他拍的好的文戏都不是什么让观众看的舒心的。

北上之后，他的《逆战》《激战》《破风》都不算成功。后两者在口碑上有所斩获，但是票房表现平平，《逆战》更是口碑票房双扑。归根结底，这三部他试图让剧情走向明朗且情绪正向的作品，都很别扭，要看类型片的观众没能得到很好的情绪释放——例如《逆战》里面的兄弟情，毫无疑问没什么说服力，强烈的剧情冲突让羸弱的细节更加难以被看见；《破风》中毫不细腻的三角恋也是令人汗颜。

这些片子还不如他更不成功的《火龙对决》和《魔警》来得痛快。

《湄公河行动》是转机，跟主旋律交合之后，林对动作戏的处理经验派上了用场。但是糟糕的动作设计和场面调度实在没什么观赏性，而文戏又要保持正向上扬，更是一塌糊涂。

林很清楚自己的问题，在《红海行动》中奠定了他这两部超高投资的大片所用到的框架。《红海》我认为极为成功，重金实拍，以及和军方的深度合作，使得场景的破坏性很真实，几场动作戏的空间推进很成功。这使得《红海》极具可看性。

同时，《红海》就此不需要顾及人物的个性了，不同兵种就是不同的场面工具人，有狙击手、有重机枪手、有坦克驾驶员等等，他们很好的在几场动作戏中发挥了自己制造更暴力的场面的作用。同时，因为他们是军人，个性上都是狼性的、压抑的，则不需要太多笔墨描写他们的私人情绪，可以避开林的弱项。

终于说到《紧急救援》了，本片最大的问题还是文戏。林刚刚在《红海》中提出了一个方案解决文戏羸弱的问题——那就是避开。可惜，在《紧急》中他又挑战起了细腻的人物情感，而他依旧不擅长于此。每个救援队员都是奋不顾身的直男猛男，谁是沉默的、冷静的，谁是激进的、个人英雄主义的，在男性角色这边几乎没有区分。反倒辛芷蕾饰演的女飞行员还有点区分度，这大概是因为只有她一个是女的。

还有就是不同工种也没有为电影的场面提供什么丰富度，如果说《红海》里不同兵种让动作的丰富度提高了，那么《紧急》中除了飞行员之外的工种基本都是“跳下水救人”这么一个动作——有读者会喷我，“难道海上救援队不都是跳下水救人吗？”，我的意思是你至少可以让每个队员的技能稍微突出一点，比如谁是负责切割、谁是负责控制伤员伤势等等……

《红海》继承下来的布局没起到很积极的作用，让人遗憾。

最大的问题是，《红海》中四场动作戏是让剧情有推进的，而《紧急》没有，《红海》的四场大战及剧情分别是从政变的城市中营救华侨，然后运送掌握了恐怖分子信息的华侨时被袭击，遂展开对人质营的突击，蛟龙分队在行动中牺牲了几位队员，剩下队员为了报仇和打击恐怖主义，展开终战；而《紧急》四场救援并没有相互关联，都是突发情况，所以基本说来就来，解决了一个危机也没有段落已经结束的感觉。

二：油井、漂流、飞机、油轮

按顺序来讲讲四个场面带给我的感受吧。

先说个大概，那就是前两场很马虎，视觉水平和节奏感都平平，都属于秀肌肉的作用。后面两场很显然规格更大更疯狂，情感上也有联系。

第一场油井是个灾难开场——啊，我这么表述有歧义，并不是说林拍了个灾难场景作为开场，而是这个开场极其糟糕，起了个坏头。主要是CG痕迹太重了，尤其是油井上的吊臂，特别滑稽。而爆破和海面的互动比较可靠，但是展现太少。

动作逻辑也十分不清晰，尤其是最后到底有没有把那两个困在平台的伤员通过吊绳拉出来，镜头没交代，然后突然林超贤导演的名字就隆重的出现在屏幕上——我找不到比这更尴尬的开场了，就像一个歌手唱歌跑调了，还自信地展开双手迎接掌声的感觉。

这场戏唯一的作用就是把旧飞行员写走了，换来了辛芷蕾，好让后面的戏剧丰富。

第二场漂流在视觉水平上没问题，很能凸显整部戏用了世界上最大的水上拍摄基地的优势，各种运镜调度都比较自然。缺点是没什么记忆点，就是刻意制造的紧张感始终挥之不去，突然来个什么木头基本都是想来就来。其实林和剧组也想到了让油罐车爆炸，然后落入湖中形成危机，制造出危机层层递进的效果，只可惜爆炸和落入湖中的油罐车并没有造成实质影响。

第三场是这里面四场动作戏最好的，无论是铺垫、时长、节奏、视觉水平都非常顶尖。

不过我有个疑问，是这里面飞机遭遇风暴和冰雹的画面，是和《中国机长》共用的吗？尤其是那个紫色的雷电和云层效果都跟《机长》一模一样，加上都是博纳出品，很难说不是素材共用。

好的地方是从铺垫开场，正常灾难的视角保持与主人公尽量贴近。一开始是主人公们接到任务，紧急撤离在参观基地的家属，从而出发执行任务，这就有种打破和平生活的戏剧作用。后面短暂几个飞机上的镜头，展示飞机遭遇危机后，主人公已经来到海上等待开展救援。此时我们从主人公的视角看到飞机从他们面前滑过坠入海中，代入感非常强烈。

后面进入机舱后一片狼藉，值得一说的是，这个场景跟《红海》里刚刚进入被炸弹袭击后的公交车是异曲同工，同样是各种哀嚎和血腥，同样是各种切割动作，只不过《紧急》放大了整个场景，同时也没这么重口了，还加入救婴儿这种人道主义的场面。

而危机临界点是有设置的，那就是三架直升机的悬挂系统，无论是承重数值还是直升机咔咔咔的冒烟，都不断提醒这个紧迫性。这比上两场动脑多了。

后来飞机断裂和队友溺亡的段落都非常克制，写实，也算是华语灾难场景中少有的写实一笔。

第四场油轮似乎没什么好说的，效果不错，但是和飞机段落比，有一定落差。

有一点挺值得说，那就是彭于晏被困和儿子做手术的场景剪在一起。儿子开颅的画面太血腥了，引人不适，和彭于晏被困形成了基本的互文。最后油轮沉没时音效特别安静，和渺小的彭于晏形成鲜明对比，甚至有种神性的观感，而此时主人公获救和其儿子死亡倒是有种宿命感。

只是碍于唯物主义的审查，宿命论这点不太好说，只能在结局加个彭于晏再次回归队伍的镜头做收尾，正能量max。

三：与《勇往直前》的对比

说了很多优点和缺点，但我最不满的是，作为一部宣传时主打硬核的“海上救援队”题材，在实际执行上，我看到了很杂乱的职业展示。作为一名海上救援知识小白的观众来说，我想从这里获得这种职业的特殊性和电影带给我的科普性都没有得到。

有读者会说：“你想科普，你去百度，去看纪录片啊！”。我只能说这只是一个观众做得课后作业，而观影时获得的乐趣才是我们要讨论的。

这里得提名《勇往直前》，不仅每个人物都立住了，而且还能给到观众许多野外消防知识，准确来说是野外消防员的知识。

比如要在10秒之内打开并躲进隔热袋里面，届时火烧过来有多高温，躲在里面是什么感觉等等，非常详细。还有许多的细节展开，例如野外消防队的编制，灭火原理…而这些是通过一个潦倒的新兵蛋子的视角去展开到这些信息的。而他想进入这个野外消防队进行训练，改变自己人生，同时和队员建立了友谊，这就是本片的主线了。

主线和职业性的展现合一，给到观众的就不仅仅是一个男人如何成长的故事，更是一个普通人如何变专业化的过程。

反之《紧急救援》，并没有给到一个合格的人物成长线，彭于晏前后的人格并没有发生根本性推动——儿子因癌症去世甚至是偶然事件，跟彭于晏执行救援任务毫无关系，换其他职业也有这个可能性，反倒是其队友的牺牲给他的推动更大。然后就是里面全部队员几乎都是老手了，缺乏一个新人视角代表观众去进入这个奇妙的、我们了解甚少的职业。

队员们一遍遍的训练，但我们对他们的训练内容并没有什么了解，只是知道他们一遍遍跳入水中，然后在地面进行各种力量训练。其实我看这片的花絮，就是想知道他们为什么要这样训练。比如预告片里出现的那个水从侧边漫过大家身体的训练场景，到底具体作用是啥，然后队员们在这个训练会遇到什么难题，也没给到我。非常遗憾。

最糟糕的是，最后一场营救中，有几个关键的道具，例如灭火弹，还有把男主拉上水面的气囊……这些在之前都没有提过，但是很明显这些都是海上救援队特殊的工具。比如灭火弹吧，后面有个队员说温度太高了，不能用——那到底多高的温度不能用？其实前面讲了温度多高我也记不得，但是起码你得交代一下。

国产片在展现特殊工种专业性时，缺乏质感，是个很大的问题。《紧急》算好了，至少整个救援的战术是完整的。《烈火英雄》才过分，一个队员牺牲了，其他伙伴在高喊却不组织更积极的救援，还有手拉手挡住大火，都凸显了一种毫无专业性的理念。咱们消防员是这样的么？

《勇往直前》里面最后大火烧过后，地面剩下的几个防火袋的残骸，跟前面躲进防火袋的训练形成了互文，瞬间打造了一种很克制的残酷性，前面还在训练的各位，突然成了灰烬。这个场景的感染力，比《紧急》《烈火》里面哀嚎一万句都要触目惊心。

其实《勇往直前》和《紧急》都有家庭戏，但是高下立判。

《紧急》里面只是用一种蒙太奇展现了牺牲队员妻子的悲伤，顺带让彭于晏做了个内疚的表演，先不说这个表演如何，就呈现效果来看就太走过场了。

《勇往直前》最后一段可谓华彩。所有消防员的亲属聚在体育馆里面等待自己家人的消息，这时局长通知大家，整个小分队除了一人之外，全部被烧死了，而活着的那个人身份没确定。这时馆里的亲属非常焦急恐惧，他们无比希望活着的那个就是自己丈夫，死的是其他人。

这时，导演在体育馆里建造了一个史无前例的负能量燃气瓶，这个燃气瓶临界爆发。而男主正是那个幸运活下来的人，但是他得面对所有队员的亲属们的负能量的爆发。当他走进体育馆，想给大家一个交代时，大家一看到他就崩溃了——因为男主的出现，正式表明了自己的亲人已经逝世了。当男主看到所有人因为他的存活而绝望时，男主也陷入了绝望。

这一段可谓是表现野外消防员这个职业的残酷性，那一刻家属和男主面临的绝望，也反衬出之前他们做出的贡献有多么伟大。

值得一提的是，《勇往直前》的导演约瑟夫科辛斯基也是被人指责文戏糟糕，叙事能力弱，《创战纪》《遗落战境》都是出了名的叙事羸弱，但是一部《勇》就让大家刮目相看了，不知道同样做为偏科生的林超贤能否拍出一部证明自己叙事能力的作品？

‘岁月静好’这个词在互联网上泛滥的时候，另一句话也开始流行，‘哪有什么岁月静好 不过是有人替你负重前行’，虽然有些文绉绉的堆砌感，但后者用现实性对前者的浪漫性做出了注释。在我们的生活中，的确有那么一群负重前行的人，24小时电话待命，刻苦钻研技能，牺牲自己和家人相处的时间，用自己的汗水和激情努力保障着大众的安全，比如医生，比如警察，比如火警……这些都是职业使命感大过个人生活的职业，而背负着大众的期许和职业赋予的崇高使命，注定使他们无法轻浮的跳跃，而是在责任感之下稳健地走好每一步。《紧急救援》这部电影，讲的就是背负着生的希望的救援人员。 在这部电影之前，很少有人了解救捞人员这个群体。在这部电影拍摄之前，交通运输部救助飞行队，全国只有三百多个从业者，截至目前，也只有不足600人。数量之少，正说明了这个职业的要求之高。在电影中，我们可以看到，救捞队员每天都要进行严苛的体能训练:负重跑、伸拉练习、在冰水里挑战体能极限、在缺氧状态下开锁……救捞人员不仅要有强健的体魄，还要有坚韧的意志，以及出色的分析能力和操作能力，这样高的要求，说是万里挑一也不为过，而这群精英之中的精英，他们的口号却是‘把生的希望送给别人，把死的危险留给自己’。这群人，奔波在最危险的地方，救助的对象是施工人员、货车司机、旅客、异国船员这样的普通人，在他们眼里，没有贫穷和富贵，没有国籍，只有对生命的敬畏和朴素的职业道德，他们是真正的守护者。在日趋功利化的社会里，这样默默奉献的人值得被挖掘，正是有了这些把他人安危放在第一位的人，才有了普罗大众的静好与安宁。就这个题材而言，电影的格调就和普通动作片有了差距。

林超贤导演，大家都很熟悉，作为知名的动作片导演，他尝试过多种题材，也深谙暴力美学的精髓，几乎每隔几年，都有不俗的作品。从早期《野兽刑警》《G4特工》这样善恶对决的警匪片，到《线人》《证人》这样以边缘人物为主角的挖掘人性的灰色题材，再到近年来的《湄公河行动》和《红海行动》这样地域边缘化放的，以异国为背景，用密集枪战、游艇追逐、坦克等重型武器的激战，在形式呈现上视线的暴力升级动作片。在动作片的范畴内，林导一直在摸索和突破。 《紧急救援》延续了林导一贯的风格，视觉呈现上客观冷静，追求真实感。蛛网般的井架耸立在红色背景下，人如同被死神捕获的猎物；充斥着无数管道、罐体，钢筋铁丝网的舱底。空间被重叠、切割，变得细碎而逼仄，环境被放大，人变得渺小，电影中救援人员一次次从狭窄的缝隙里穿过，生机如蛛丝细微，人的生存空间被压缩到最小，再加上熊熊火焰的威胁，随时会发生爆炸的危险设定，视觉构造上空间的压抑和场景设定上时间的紧迫，共同制造成强烈的刺激，迅速使观众带入紧张焦虑的情绪里，实现了共情。用几何线条把画面切割，使用各种道具堆砌空间，形成封闭式的‘绝地’，是林超贤在动作片里的一贯手法，通过层层铺垫，浓重的压抑绝望和锲而不舍的个人意志，到高潮的爆发时这种二元式的对立使电影的戏剧张力达到了顶点。

与《湄公河行动》《红海行动》有所不同的是，《紧急救援》中除了快节奏的晃动镜头，也增加了慢节奏的升格镜头，更添加了大量象征性的画面，比如父子二人睡觉时如出一辙的姿势，飞机模型上童真的全家福画像，以及泳池里的窒息和破水画面，这些都给电影增添了柔的气质，中和了紧张感。行动二部曲讲的是一个事件，《紧急救援》讲的是一段人生；行动二部曲里运用了大量的红色调和黄色调，红色是血腥，黄色是焦虑，《紧急救援》中运用了大量的白色和蓝色，白色是圣洁，蓝色是宁静。在荷尔蒙爆炸的场景之中，围绕着男主角高谦的生活，细致地穿插了情感叙事，高谦对儿子的愧疚和疼爱，赵呈和女友上演的欢喜冤家，高谦和赵呈之间深厚的兄弟情，以及高谦和女机长之间友达以上恋人未满的暧昧感情……这些或舒缓，或搞笑的片段，使得观众更加深入救捞人员的生活，在他们看似无所不能的‘神’的外壳下，有着柔软的和常人一样的困惑和甜蜜:高谦从死神手里抢回了无数人命，却救不了妻子，也帮不了儿子；赵呈穿上队服就是拼命三郎，脱了队服却是个耙耳朵，对面女友买的进口婚纱只能暗地肉疼；有着深厚经验的前任机长，在高谦不计后果的危险救捞后递上了辞呈，他也会害怕，而恐惧一旦来临就再难驱逐，所以他选择了放弃……这些‘人’的弱点‘人’的喜忧让救捞队员们脱下制服，露出他们棱角分明的脸。

辛芷蕾饰演的女机长，是电影中忽视不了的亮点。以往这种硬汉电影中，女性角色大多扁平化，沦为男性角色可有可无的陪衬。比如《红海行动》中的平头女兵，过于强调军人气质后，只突出了这一属性，虽然有感情戏，但对剧情推动不大。

《紧急救援》中，对女主角的塑造比较用心，出场就是她驾驶着直升机，用绑在直升机上的铁杆在层层铁圈内取直径为几厘米的目标物，这个出场很惊艳，气场强大专业过硬的女机长形象一下就建立了。男女主初次接触，她和高谦之间的争论，进一步说明了她性格中的坚忍和自信，到沙滩聚会的那一场戏，这个角色展现了专业之外的另一面，披散头发玩乐队的她充满了张扬的魅力，一样的惊艳耀眼，后面她渐渐进入高谦的家庭，与父子俩的互动中的温柔，人物变得更加立体起来。值得说道的是，女主人设一直没崩，没有在感情戏中变得恋爱脑，影片高潮时，高谦在救捞行动中陷入危机，面临生死离别的关口，她流着泪申请去营救，遭遇上级的理智拒绝后，选择执行命令，而不是冲动的为爱情不顾一切。银幕上，她那张强忍着悲痛的脸，明明未施铅华，却极美，极动人。 利己还是利他？这是人性中永恒的挣扎。一方面是本能反应，是生存之道烙在人类基因中的深刻印记；一方面是道德升华，是把有限生命中投身于整体人类的情感升华。选择前者，是人之常情，只要没侵犯他人利益，没人会苛责；选择后者，是超越个体局限，实现了尼采的‘超人’理念。当我们怀着理想和信念时，能进入忘我的状态，为实现个人的成就感竭尽全力，可是当理想和家人出现冲突时，情感的拉锯下，两难局面就出现了。赵呈的意外使高谦自责，从来笃定的他开始怀疑自己，而儿子在梦中的哭喊更加深了恐惧，如同老机长一样，他也陷入了职业困境。救了别人，可能自己就再也回不来，他只剩下儿子这个亲人，是好好陪伴他做个好父亲，还是让儿子和自己一样饱受恐惧的煎熬，这个选择很好做。有时候，我们以为自己离开了，事实却会告诉我们，那长久的经历已经烙入了我们的生活，人虽离开了，心却没离开，过去依然在时时牵扯着我们的心。消除恐惧的唯一方法，不是逃避，逃避并不能解决真正的问题，往往而是带着伤痛去面对，才能真正甩掉这个跗骨之蛆。

There is only one heroism in the world: to see the world as it is and to love it.真正的英雄，不是完美无瑕的偶像，他们会失败，心底会有遗憾，身上会带着伤口，甚至有时候看起来并不强大，但他们的伟大之处在于看清了生活的本质，经过了挫败和怀疑，亲历死亡恐惧在内心的挣扎之后，依然能昂首挺胸，收拾行囊朝着威胁他的敌人出发。只有战胜恐惧，战胜自己，战胜生活的人，才配的上英雄的称号，虽然并无人为他们颁发勋章，大多数时候他们也收不到崇拜和追捧，但他们会度过每一个睡梦的香甜，感动每一个黎明的美丽，他们才是真正意义上‘生活’的人。

首发于公众号:不谈情只YY

林超贤给到我的感觉，就是专业，这种专业在于他擅长领域拍摄范围做到的专业。

从《破风》到《湄公河行动》，从《红海行动》再到现在的《紧急救援》。

林超贤完美诠释了什么叫“干一行爱一行”，《破风》的自行车赛车手领域，《湄公河行动》的国际缉毒，《红海行动》里的蛟龙队员解救人质，还有今天要聊的《紧急救援》中救捞队的故事。

林超贤应该说是华人导演对付这样硬核专业题材里，极为认真对待的导演了。尤其是枪战片，林超贤私下还被称为枪械控，对枪支的型号，使用坏境和运作等等原理和知识，都能做到信手拈来，这也难怪《红海行动》也变相成为了枪械和武器装备的半个博览会。

虽然林超贤的电影有时候剧情就很...直男就对了，很燃很热血也成了近些年他作品的标签。

被业内成为最玩命的林超贤导演，选择演员会事先打好预防针，比起演员表演要走心，林超贤更多是看重演员能不能承受拍动作戏所带来的负荷，用导演的话来说，你要来拍戏吗，玩命那种，如果你可以，欢迎你进组。

《紧急救援》作为几乎都是海上救援展开的灾难类型题材故事，这部电影自然很水，不是那个水是那个水，你懂我意思吗，有着很多水戏，水戏堪称电影制作最难拍的戏份甚至没有之一，这也是为何《阿凡达》续集总是跳票三年又三年的原因。

水火不容有水就有火，《紧急救援》除了水戏也有很多火戏。

演员在拍戏前，必须事先和专业的救援队进行半个月的水下魔鬼训练，把演员虐到累瘫，只求在真正拍摄时细节动作是专业的。

拍摄方面林超贤也朝着诺兰实拍狂魔方向走了，同样也搞了一架飞机，实拍飞机坠海，飞机救援戏就在曾经拍摄“泰坦尼克号”的片场拍摄的。

因此影片最直观的大场面的动作戏份，也成就影片最大的看点。

接下来我们聊回电影内容本身，既然影片是动作为主，我们就先来聊动作戏份，影片分为四大灾难救援递进呈现，分别是钻井大平台，峡谷，飞机坠海和最后的沉船水上救援。

如果你喜欢林超贤之前的《湄公河行动》和《红海行动》，那么你很容易进入《紧急救援》的叙事结构和节奏。

影片动作戏份最让我惊喜的，是片中的巨大感和重量感，巨大感在于影片大场景的设置，这得益于7亿的烧钱投资，所以在大场景的画面上，都毫不吝啬多机位去调度呈现，再来就是水和火元素，和人做对比时，人往往会处在渺小和无望境地。

比如彭于晏在被爆炸的火浪冲击时，那种灾难片的巨大感撑满银幕扑面而来，还有就是波涛汹涌水浪的猛击和拍打，那种压迫感都被很好营造出来。

另外一个是影片动作戏份的重量感，这个看起来好像理所当然，但却是需要真金白银实拍才能体现出来的效果，这也是林超贤导演坚持能实拍就实拍的原则，因为目前特效CGI再怎么渲染真实，也终归逃不过人眼瞬间产生的判断。

这也是现在更多好莱坞片越来越追求真实模型拍摄的原因。

实拍中真实道具坠落，撞击包括其中的音效，还有角色和实体交互间的拍摄，都有着自然形成的重量感和切身现实感。

我这么说好了，影片虽然有不少实拍戏份，但或许出于预算和演员的保护，很多场景依然还是能看出CGI的特效建模感，这些通过加速和视觉转移，都没法遮蔽掉其瑕疵，如果你拿那些画面和实拍场景一做对比，高下立判。

当然影片除了动作场面是看点，馋彭于晏身子也是一大卖点，甚至很多，多到有点打破了第四面墙去告诉观众（不是褒义），来来来，让你们看个够。

《紧急救援》取材自很多救捞队真实事件蓝本为制作，注意是取材而不是改编，所以影片中的故事都是属于自创的，大家也不用去较真对照什么真实事件如何如何了。

其中最让人熟知的就是2018年1月6日，桑吉号撞船事件，救捞队展开迅速的救援行动，在熊熊烈火中和快速沉没的货船里，争分夺秒抢救生命。

这些真实事件本身就带着紧张刺激人命关天的原始基因，这也让影片在救援戏份上，更天然的有着一层和观众连接的共情桥梁，而不单纯只是存在于虚构的英雄塑造上。

而这些角色在现实中的职业性和精神，很好在他们的一次次行动中得到诠释和体现，影片用了一场场热血扣人心弦的事件，去完整展现他们非于常人的选择难题。

我们通常看一部动作片如何如何紧张揪心，其实场面宏大制作精美都是其次的，好吧可能也没那么其次，但更真正能抓住观众能让我们进入这部电影的，还是通过角色在艰难情况下的选择和行动，能把角色形象立起来并把他放入两难选择付之行动，我认为这才是动作片成功与否的高光点。

唉不过文戏真的不是林超贤的强项呀，虽然导演都按照前面表述去运作了，但还是没法做到自然流露，而是挺尴尬生硬。

比如彭于晏最后选择去救人，留下动手术的儿子，设置手法谈不上万年套路，但百年套路还是有的。

《紧急救援》在设置了不少文戏去丰富角色，目的是让角色身份普通化常人化，然后再让他们职业性英雄化，这样的角色内心常人化和使命感的反差，是动作片经常惯用并行之有效的设计。

角色的文戏这次给的很足，甚至足到有点太多了，基本每位重要角色背后都展现其生活化的一面，亲情爱情友情也都面面俱到。

这些都侧面建立和丰富了角色以及他们之间的关系联动，但...在编织这些文戏的情节上，这毕竟不是林超贤的强项和最拿手的，所以就显得有些公式化，目的性也做得非常明显。

公式化不是不好，就像表演公式化演技演得好，大家不会看得出演员在演，影片公式化一样可以做到于无形，反之则像流水账，目的性隐藏得好会看起来很高明，不然就会让人觉得太刻意。比如近些年主流商业片两大标志性元素，搞笑和煽情。

文戏必然要涉及的角色内心构建，而往往这样的内心构建并不能成为动作类型片讲述的核心，而是一种锦上添花的陪衬，这样的陪衬会散落在整部电影的各个角落，目的是为了塑造更为立体可信并让观众产生共情的角色。

或许林超贤导演太想证明和练手自己的文戏，所以这次文戏加得相当的满，甚至有点...溢出，我明白他想用这些文戏去串联起四场救援大戏。

这四场救援戏本身就有很强独立性，放进一部电影容易产生断裂感，林超贤想用角色文戏递进方式串联起着四场救援戏，想法是好的，但难度可想而知，不管从剧本打磨或者导演拍摄文戏执行力来说，这些都需要很强节奏把控感，才能最终把动作戏和文戏捆绑起来。

在动作戏份领域特别拔尖的林超贤导演，在这样大命题的影片中有些顾此失彼，文戏其实可以做得更好。

总的来说，《紧急救援》是以灾难动作主打的商业大片，给出的成绩单还是挺让人惊喜的，这也能看出林超贤导演不光对他人严格要求，也对自己的每一次的作品，提出新的挑战，不断尝试探索作品更多的可能性。