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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 巨石也成了一盘散沙
DC的漫改一直存在一个问题——漫画感太重。
不是说不好，只是如果想要更多的吸纳非漫画迷的喜爱，那还是需要做出改变的。
比如诺兰的《蝙蝠侠》系列，就几乎很“写实”，虽然游戏声音说，过于现实和“蝙蝠侠”没啥关系。但我作为一个非美漫迷，那就是我认识的蝙蝠侠，又何尝不可呢？
如果同比漫威，我就认定唐尼就是钢铁侠，漫迷因其储备的相关知识自有其观影的乐趣。
但前提是——得靠近人。
有时候所谓漫画感要的就是“非日常”，这也是大部分日漫很难改编的原因。
而DC的诟病就是——离开“人的世界”太远了。
“人的世界”是观众的“着力点”是否能够共情，全靠这个着力点。当着力点受到质疑的时候，故事便会全线崩盘，人物也不再可信，变成烧钱特效的堆砌。
这部《黑亚当》就没找好着力点
以下有剧透，慎滑！慎拉！慎点！
故事发生在一个动荡的虚构国家，至于原型各位展开联想。
英雄主角是基于一个虚构的神话体系，为什么说是虚构的神话体系？
因为这个神话是为这个虚构的国家虚构的。
本来是个很有趣的设定，有点像马丁为坦格利安写历史一样酷。
但可惜的是，这个设定仅仅在开篇用口述的方式几句带过，直指实用主义核心——我们这边有一种厉害的矿石，它能打造一个王冠，然后召唤恶魔的力量！
我以为我进入了游戏的CG开篇，我就要按START键开始我的第一人称冒险了。
这种粗暴的介绍，甚至有些雷同、乏善可陈，陈词滥调的设定有很强的劝退感。
然后转折也很突然，一个小孩一下就掀起了波澜。
他成了沙赞的代理人，获得神力，解救了古国。
然后视角转到了现代，这个古国就是动荡的国家，他们被压迫亟需一位英雄。
一群文化学者、考古学者和自由者相信力量的王冠——沙巴克之冠——藏在某处，
而且他们已经通过破解密文定位到了。
当然盯上王冠的人可不止他们，还有一伙雇佣兵，无间道的戏码也必须上演。
在他们找到王冠之后，佣兵们出现了，要抢走王冠，女主在不得已的情况下唤醒了沙赞强森。
之后的故事就是——
ROUND 1 强森VS雇佣兵
咔咔咔咔咔。
突突突突突突突。
嗯嗯嗯——嗯嗯——嗯嗯嗯——嗯嗯
垮夸夸跨跨
啾啾啾啾啾啾啾啾。
Duang duang duang duang
滴滴滴滴滴
啪啪啪啪啪
然后，正义联盟登场。强制性的依次介绍一下，谁管你有没有来龙去脉，世界已经全是超级英雄了，不差这么几个。你看隔壁《自杀小队》和《特遣小队》随随便便就拉来一群超级英雄，都是按批发的，能不能让观众共情根本不重要，重要的是故事需要推进下去，没他们不行！
然后就是——
ROUND 2 强森VS正义联盟
铛铛铛
嗖嗖嗖
叮叮叮
呼呼呼
就在这几个人打得热闹时，王冠被抢走了。
来吧既然误会解除了，那就一块手拉手去找王冠吧。
这块来了一个反转，强森说其实他不是英雄，那些传说都是错的。
但此时我就像看过场动画一版去对待“如此动情”的闪回，仿佛手握住手柄随时准备开始一段战斗。
你以为故事结束了，怎么可能，又来了一个反转，而我只想快进了。
DC的第二个诟病——胜利方式没有意外惊喜。
英雄被塑造的过于强大，超人，还有这个黑亚当之类的。然后又有一些过于弱，蝙蝠侠之类的。然后呢，故事又无法平衡之间的角力。就显得跟闹着玩似的。
反派召唤出来的死人军团，一副穷酸相，滑稽，毫无震慑力。
反抗也特别形式化，抡个棒子，喊个耶，收工。
于是整部影片也成为一部呼号式的特效片。
但有些笑点还是很不错的，强森适合搞笑片。
DC多年之后依然没找到自己的气质。《特遣小队》算是摸到了脉门，但这脉门是属于古恩的，不属于DC。这次古恩成为DC宇宙的决策者不知道能不能有所改观。
现在看来DC和漫威的差距在逐渐缩短，因为漫威也开始越来越“漫画感”“游戏感”在故事中开始叙事失调，开始忽略角色了。
咱们说为什么钢铁侠，美队如此深入人心，因为他们底层的塑造方式像个人。
所有的虚构往往需要更加的“合理”。只有用越多“合理”的砖去垒筑的“虚构”才会让人们共鸣可信。
至于影片传递的“谁是英雄”这个事，看到最后可能大家都忘差不多了，严重跑题了。
丢了灵魂，就会印象模糊。
（自己弄了个公号，叫“电影药”，欢迎随手关注）
2 ) 《黑亚当》彩蛋解析
视频：//www.bilibili.com/video/BV1pg411H7Ja
命运博士首次登场于1940年，比奇异博士早了23年，比月光骑士早了35年。
命运博士的超能力来自纳布，
命运博士的头盔也叫纳布头盔，也是纳布制造的，命运博士必须戴着头盔才能使用纳布的力量。
纳布是一个神，他是秩序之主的一员，代表着宇宙的秩序。
漫画中宇宙诞生后不久就出现了秩序之主和混乱之主，这是两个种族，亿万年来他们一直在你争我斗，而纳布就是秩序之主的一员。
漫威也有秩序之主和混乱之主，虽然漫威、DC都有秩序之主、混乱之主，但它们的写法是不一样的，只不过译名恰好一样。
漫威是Master Order和Lord Chaos，DC是Lords of Order和Lords of Chaos。
《黑亚当》出现了命运博士，就说明DC也准备引出神了。
我指的是真正的神，不是《神奇女侠1》的旧神。
旧神并不是神，他们有点类似于漫威的阿斯加德人，只不过阿斯加德人是外星人，而旧神是住在地球。
而纳布则对应漫威的秩序之主、永恒、无限、生命法庭这种级别的存在，当然我只是打个比方，实际上DC和漫威的神的设定有很大区别。
漫画中纳布是秩序之主的一员，秩序之主都是魔法生物，电影可能改了设定，改为了什么呢？
最终战沙巴克把一群命运博士打飞了，后来我们得知我们所看到的其实是命运博士头盔反射的东西，并且这也是另一个头盔反射出来的东西，并且这还是另一个头盔反射出来的东西，无限套娃。
如果你没看懂这段是什么意思的话，你把它倒放就明白了，倒放后你会发现这就是把命运博士头盔无限放大。
但实现这一点是很困难的，必须确保命运博士头盔可以百分之百地反射。
有点类似于改编自《三体》的短片《水滴》。
这部短片总共14分钟，前5分钟都是这个画风，完全看不懂是什么意思，第6分钟你才发现前5分钟都是一颗螺丝。
第7分钟你会发现原来这是一块铁皮，
第10分钟你会发现原来这是一艘飞船，
第11分钟你会发现这样的飞船足足有2000艘，那些密密麻麻的点都是飞船。
第12分钟你会发现我们之前看到的并非飞船本身，而是水滴反射的飞船。
现在我们看到的才是真正的飞船，也就是那些密密麻麻的点。
同样的，如果你看不懂的话，也可以把它倒放，倒放后就是把水滴无限放大。
水滴是强互作用力材料，可以百分之百地反射，即便放大一千万倍仍然是光滑镜面。
因此命运博士大战沙巴克这段是在致敬《三体》。
并且命运博士头盔还可以让他的意念和身体出现在不同的地方，类似于虽然三体人还没到地球，但他们可以用智子监视地球人。
而国际帮对应ETO（地球三体组织），他们是达克赛德的信徒，希望达克赛德统治地球。
命运博士头盔和水滴是相同的材质，命运博士头盔是纳布制造的，说明纳布具备和三体人同等甚至超过他们的科技水平。
漫画中纳布的种族诞生于100多亿年前，电影中纳布的种族也可能是100多亿年前就存在的外星人，因为命运博士的头盔在无数年以前就被制造出来了。
100万年是个虚数，它很可能诞生于更早之前。
漫画中纳布的种族是魔法生物，电影可能改为了科技极度发达，所以他们就成了神一般的存在，他们制造的东西也像具有魔法。
正因为他们的科技极度发达，所以他们可以活100亿年。
就好比对我们来说手机太正常了，但如果你把手机给200年前的人看，他们无法解释，只能说这是魔法。
就像亚瑟·克拉克说的：任何足够先进的科技，都与魔法无异。
同样的道理，说不定1000年后我们会发现《黑亚当》以及DC、漫威中很多（不是全部）东西都是可以实现的。
可能有人会反驳我，说《黑亚当》根本不符合科学。
《黑亚当》不是科教片，也不是科幻片，而是超英片，就不要去纠结符不符合科学了。在你喷它违反物理规律之前，请记住它只是一部超英片。
《黑亚当》开头是一段旁白，这段话是黑亚当儿子胡劳特说的，他说公元前2600年就存在坎达克了。
但坎达克显然不是最早的文明，30万年前，宙斯创造了人类和亚马逊人。
20000年前，超女驾驶氪星飞船来到地球，也就是《MOS》中超人发现的那艘飞船。
飞船里有个冬眠舱是空的，说明20000年前超女离开了飞船，融入了人类。
公元前3000年，亚兰戈成为2814扇区的绿灯侠。
地球人大战达克赛德，此时亚特兰蒂斯人已经存在，说明他们诞生于公元前3000年之前。
地球人打败达克赛德后不久，阿瑞斯杀光旧神，宙斯用最后一口气创造了天堂岛，神奇女侠出生。
坎达克是DC虚构城市，位于非洲的埃及附近。
这座建筑和旁边的雕像都是还原漫画。
这里出现了几个三个三角形的标志，这是漫画中坎达克的国旗。
漫画中它代表埋葬黑亚当的妻子、儿子的金字塔，电影应该改了它的含义，因为此时特斯·亚当还没有成为黑亚当，并且他的妻子、儿子还没死。
后来还多次出现这个标志，比如阿德里亚娜的项链、历史书、坎达克人的手势、黑亚当墓穴。
坎达克国王阿克敦王胸前的伤疤是五角星，这正是沙巴克胸前的标志。
导演将镜头倒了过来，暗示阿克敦王想进入终结之岩，因为终结之岩所有东西都是倒着的。
终结之岩是永恒之岩的对立面，永恒之岩就是巫师议会的基地，沙赞、黑亚当获得超能力的地方。
阿克敦王打造了沙巴克之冠，并注入了远古六大恶魔的力量，呼应黑亚当获得了埃及众神的力量。
坎达克人在挖永恒金属，这是坎达克才有的金属，虽然有点像瓦坎达和振金，但永恒金属的确是出自漫画。
国际帮的武器就是用永恒金属制造的。
那永恒金属是哪来的呢？
也许多年以前发生了一场大战，比如巫师议会大战超级反派“天蚀”。
《黑亚当》特辑有个镜头是坎达克发生了爆炸，出现了日食（eclipse），暗示天蚀（Eclipso）袭击了永恒之岩，导致永恒之岩（Rock of Eternity）的碎片掉在了坎达克，成了永恒金属（Eternium），这就是为什么永恒之岩和永恒金属都和“永恒”有关。
这时出现了胡劳特的父亲，后来我们得知他才是黑亚当，而不是他儿子。
有些演员不健身，导演只好用特效把他P壮，而道恩·强森是反过来的，导演用特效把他P瘦了。
《沙赞1》的巫师沙赞回归。
扮演者是杰曼·翰苏，他还在《海王1》演渔夫国国王，
在《银护1》《惊队1》演追捕者，
他甚至还演过《长安十二时辰》。
《沙赞1》中他死了，但他却在《黑亚当》回归了，因为《黑亚当》（片头）发生在《沙赞1》之前。
《银护1》中他死了，他却在《惊队1》回归了，同样是因为《惊队1》发生在《银护1》之前。
《海王1》中他也死了，根据规律我们可以推测他也会以回忆的形式回归《海王2》。
胡劳特和黑亚当获得了舒的耐力、荷鲁斯的速度、阿蒙的健壮、托特的智慧、阿顿的神力、迈罕的勇气，首字母连起来就是沙赞。
而沙赞是获得了所罗门·格兰迪的智慧（不是）、赫拉克勒斯的力量、阿特拉斯的耐力、宙斯的神力、阿喀琉斯的勇气、墨丘利的速度，首字母连起来也是沙赞。
不同的是胡劳特、黑亚当的超能力来自埃及众神，而沙赞的超能力来自希腊众神。
还有蜘蛛侠也是通过喊“沙赞”变身，说明蜘蛛侠生活在DCU。
这也并不奇怪，毕竟《正联》中还出现了“本叔叔”本·帕克，
而MCU中也有超人、蝙蝠侠、阿福，说明MCU和DCU是同一个宇宙（不是）。
沙巴克的超能力来源是六位地狱魔王，撒旦、艾姆、贝利亚、别西卜、阿斯蒙蒂斯、克拉提斯，首字母连起来就是沙巴克，所以他喊“沙巴克”就会变身，再喊一次就变回原形。
同样的道理，如果你获得了闪电侠、钢骨、神奇女侠、蝙蝠侠、海王、超人的超能力，你就会成为超级英雄Fuck WB’s ass。
如果你获得了布鲁斯·韦恩、亚瑟·库瑞、雷·费舍尔、盖尔·加朵、埃兹拉·米勒、亨利·卡维尔的超能力，你就会成为超级英雄We are family，家人侠。
阿克敦王的皇宫爆炸了，把两个雕像炸烂了，雕像的手臂掉了下来，
后来这根手臂成了文化遗址，人们在它周围建了楼房。
后来我们看到有家店叫“巨臂洗衣店”，他取名的灵感就是这根巨型手臂。
时间来到现在，坎达克已经被国际帮占领。
国际帮出自漫画，这是一个国际犯罪组织。
《和平使者》第4集的报纸上也报道了国际帮占领坎达克的新闻，说明虽然此时滚导还没有成为DC总裁，但他已经是DC总裁的候选人之一了，华纳给他看了《黑亚当》剧本，并且叫他在《和平使者》里拍《黑亚当》的彩蛋。
还有沃勒、哈考特也回归《黑亚当》了，《黑亚当》导演拍电影之前肯定会和滚导商量，从而避免和《X特遣队：全面集结2》《和平使者2》等电影形成冲突。
其实国际帮在27年前，也就是1995年就入侵坎达克了，只不过直到今年才正式占领它。
一共有4个人去找沙巴克之冠，阿德里亚娜躲在座椅下面，右边是阿德里亚娜的弟弟，
中间是萨密尔，他是个龙套，他去找伊斯梅尔的时候被国际帮杀了，
左边是伊斯梅尔，后来我们得知他是大BOSS，他变身成了沙巴克。
如果你不脸盲的话，你会发现伊斯梅尔和阿克敦王是同一个演员演的，你在他第一次出现的时候就能猜到他是阿克敦王的后代，他是大BOSS，他想得到沙巴克之冠，用它来报复黑亚当。
他的台词也暗示他很了解黑亚当，并且他们有私人恩怨。
阿蒙的漫画掉在了地上，
这些都是现实中的真实漫画，最上面的是《DC重生神奇女侠》第1期，
下面是《蝙蝠侠历险记》第1期，说明阿蒙觉得这些漫画不好看，所以每次只买一期就不买了（不是）。
最下面是《DC重生钢骨》第4期，说明他学聪明了，直接从中间开始买（不是）。
有人说DC电影中出现真实的DC漫画不合理，但其实漫威电影也常常出现真实的漫威漫画，比如《钢铁侠2》霍华德的箱子里有真实的《美队》第1期，
《美队1》再次出现这本漫画，只不过有细微的区别，所以电影中出现真实的漫画是很正常的。
你可以理解为MCU（DCU）中也有一家漫威（DC）公司，他们出版了超级英雄漫画，漫画的主角不是虚构角色，而是真实存在的，因为MCU（DCU）中真的有超级英雄，类似于我们把叶问拍成电影。
卡里姆放的是Player乐队的《Baby Come Back》。
磁带上写着珍妮，
这个人可能是他前女友，这个磁带是他前女友送给他的。
这个镜头致敬《MOS》（《超人：钢铁之躯》），暗示黑亚当具备氪星人的速度和战斗力，进一步说明正义协会是拦不住他的，得派氪星人来。
扎导通过两个角度来体现氪星人的速度，一是从普通人的视角体现氪星人有多快，二是从氪星人的视角体现地球人（神奇女侠、海王、钢骨）有多慢。
《黑亚当》也是如此，导演先从普通人的视角体现黑亚当有多快，再从黑亚当的视角体现普通人有多慢。
《黑亚当》喜欢用慢镜头也是致敬扎导。
黑亚当把一个人扔了出去，由于他的力气太大，对方的手都被他甩断了。
黑亚当遭到了国际帮的军队的攻击，致敬扎导三部曲，扎导三部曲每部电影都有军方的参与。
黑亚当徒手接火箭的技能是跟吴京学的，毕竟吴京是他的哥们儿儿。
那吴京又是跟谁学的呢？
他是跟荒原狼学的，因为他们都是“狼”族的。
屏幕上出现了正联。
命运博士摸了头盔，从而看到了未来，让人联想到钢骨通过母盒看到未来，虽然不能说明头盔和母盒一定有关系，但至少说明纳布科技和氪星科技有重合的地方。
幻象中鹰侠在台阶上大叫，这里正是最终战的地方，暗示原本鹰侠会被沙巴克杀死。
后来命运博士决定牺牲自己救鹰侠，从而改变了历史。
最终战鹰侠制造了一个分身，沙巴克杀了这个分身，这个镜头似乎和幻象是一样的，因此第二种可能是命运博士看到的幻象和实际发生的是一样的，他并没有改变历史。
但你仔细看的话会发现幻象和现实是不同的，幻象里没有沙巴克的手，而现实中有，说明命运博士的确改变了历史。
为什么命运博士把其他人拦在结界外面就可以改变历史，让鹰侠活下来？
因为新史中沙巴克杀的是鹰侠的分身，鹰侠本体活了下来。
而旧史中由于命运博士没有把其他人拦在结界外面，就不会被沙巴克杀死。命运博士不死，鹰侠就不会去用他的头盔，不会制造分身，所以旧史中沙巴克杀的是鹰侠的本体，而不是分身。
虽然皮尔斯·布鲁斯南才69岁，但命运博士已经100岁了，说明头盔可以延长他的寿命。
100年可能是个虚数，说不定他已经超过100岁了。
漫画中神奇女侠是认识正义协会的，电影也可能是这样的，因为我们从《黑亚当》得知正义协会已经成立很久了，成立时间比正联早得多。
原子粉碎者的叔叔初代原子粉碎者也是正义协会的前成员，他是1952年出生的。
命运博士年纪更大，他出生于1922年或之前。
《神奇女侠1》发生在1918年，那1918年到21世纪之间神奇女侠在干什么？除了《神奇女侠1984》的故事外，她还干了什么？
这100年中她很可能认识了鹰侠、命运博士、初代原子粉碎者。
可能有人会说，《正联》不是说她把自己封闭了一个世纪吗？
首先这是《韦登版正联》的台词，《扎导版正联》是没有这句台词的。
其次是神奇女侠和正义协会有个共同点，就是他们都是“秘密存在的超级英雄”，也就是说他们存在很久了，但很长一段时间都是秘密地打击犯罪，导致人们不知道他们的存在。
因此神奇女侠可能曾和正义协会一起执行任务，但他们并没有公之于众。
这甚至解释了《BVS》挖的一个大坑，神奇女侠说：我以前杀过从别的世界来的东西。
后来的电影再也没有提到这件事，而《黑亚当》可能就回应了这个坑，说不定神奇女侠当年就是和鹰侠、命运博士、初代原子粉碎者一起打的外星人，如今这个外星人被囚禁在沃勒的秘密基地里。
旋风说一个疯子科学家给她注射了纳米机器人，导致她产生了超能力，她指的是明日博士。
阿尔是二代原子粉碎者，
他是艾尔·普拉特的侄子。
电影中艾尔·普拉特是初代原子粉碎者，
而漫画中他是初代原子侠，因此电影中他有可能既是初代原子侠也是初代原子粉碎者。
而雷·帕尔默是二代原子侠，
他曾出现在CW宇宙，
他还在《超人归来》里演超人，
《无限地球危机》中他俩甚至还同框了，
并且超女还把超人认成了雷·帕尔默。
这两个人都是超人。
由于超人和雷·帕尔默长得一模一样，你只能通过有没有眼镜区分他们，有眼镜的是超人。
郑恺演的蔡瑞安是四代原子侠，漫画中蔡瑞安小时候就认识了雷·帕尔默，后来得到了雷·帕尔默的腰带，而雷·帕尔默又认识艾尔·普拉特。
电影也可能是这样的，蔡瑞安认识雷·帕尔默，雷·帕尔默又认识艾尔·普拉特，因此未来蔡瑞安可能会回归，雷·帕尔默也可能正式登场。
以上都是新地球（New Earth）的设定，而主世界（Prime Earth）的设定有所区别。
雷·帕尔默是初代原子侠，蔡瑞安是二代原子侠，没有艾尔·普拉特，因此电影也有可能采用的是主世界的设定，即蔡瑞安是二代原子侠，而艾尔·普拉特不是原子侠，他唯一的身份就是初代原子粉碎者。
前两天滚导说他在（为DC）制定计划，螳螂女扮演者庞·克莱门捷夫回复说她很兴奋。
网友说：希望庞·克莱门捷夫是（滚导的DC）计划的一部分。
滚导说：她一直都是我计划的一部分。
由于MCU和DCU是同一个宇宙（不是），所以螳螂女也在DCU中。
X特遣队去过一家酒吧，螳螂女就在这里兼职当舞女。
初代原子粉碎者由亨利·温克勒饰演，《银护：圣诞特别篇》凯文·贝肯说他要把亨利·温克勒/初代原子粉碎者介绍给螳螂女认识。
因此滚导说的“庞·克莱门捷夫是我计划的一部分”就是指接下来凯文·贝肯会把初代原子粉碎者介绍给螳螂女认识，初代原子粉碎者会邀请螳螂女加入正义协会（不是）。
除此之外她还会加入正联，因为凯文·贝肯还认识蝙蝠侠，他还可以把蝙蝠侠介绍给螳螂女认识（不是）。
因此螳螂女会在《复联5、6》率领复联打败康，同时在《正联2、3》率领正联打败达克赛德。
旋风：这全都是N金属做的？
鹰侠：哪怕是螺丝都是，坚不可摧。
N金属是一种不导电的金属，《黑亚当》的鹰侠是初代鹰侠，而N金属来自纳冈星，
纳冈星是二代鹰侠、鹰女的母星，因此N金属是为将来拍二代鹰侠做铺垫。
地球上怎么会有N金属？
我觉得不太可能是纳冈星陨石掉在了地球上，毕竟正常情况下纳冈星上的东西怎么会无缘无故飞出外太空？
因此N金属更可能是二代鹰侠、鹰女带到地球的。
漫画中纳冈星派卡塔尔夫妇去地球执行任务，于是他们来到了地球，后来成为了二代鹰侠、鹰女。
电影也可能是这样的，卡塔尔夫妇已经来到地球了，并且带了大量的N金属，他们曾经和鹰侠一起执行任务，并且卖或送了一些N金属给鹰侠，他们会在《黑亚当2》或其它电影登场，并且成为二代鹰侠、鹰女。
N金属具有反重力的性质，所以鹰侠用它来制造飞机和战衣。
除了战衣外，鹰侠的武器也是N金属构成的，鹰侠可以用意念控制他的头盔、翅膀、武器。
鹰侠的身体没动，但他的头盔、翅膀、武器在动。
并且他的武器还可以变形。
他的臂甲还可以变成盾牌。
盾牌可以防住黑亚当的电击，这是因为N金属不导电。
这个镜头致敬《红色通缉令》（不是）。
阿蒙的家里有超人海报，右上角写着巨石。
还有超人和闪电侠赛跑的海报，我没找到这张图的出处，如果漫画里有这张图，它就是致敬漫画，如果漫画里没这张图，那就是致敬韦登版《正联》。
他们放的电影是《黄金三镖客》。
后来黑亚当打国际帮、片尾彩蛋都致敬了《黄金三镖客》。
这个镜头用的是《黄金三镖客》的BGM《Il Triello》。
《黄金三镖客》是老东木主演，而他儿子小东木演过《自杀小队》，
（另一个系列中）黑亚当还打过他。
小东木是瑞克·弗莱格的同事，
那他肯定认识和平使者、学者，
除此之外小东木还认识家人侠。
黑亚当打过小东木，所以未来小东木会请和平使者、学者、家人侠去打黑亚当。
而黑亚当也会请神奇女侠、绿灯侠、
杰森·斯坦森、吴京来帮忙。
两个队伍见面后，家人侠突然发现在场所有人都是他的family，于是所有人都化敌为友。
学者是家人侠的父亲的朋友，
并且家人侠还是学者的小树苗。
和平使者、
小东木、神奇女侠、黑亚当都是他的family，
杰森·斯坦森救过他儿子，
绿灯侠也是family编外成员。
人脉最广的是吴京，他同时是黑亚当，家人侠的哥们儿。
吴京同时还是杰森·斯坦森的哥们儿，
马云的哥们儿，
吴京是格鲁特的哥们儿，星爵的哥们儿，
星辰鹰的哥们儿，
黑亚当的哥们儿，原子侠的哥们儿，荒原狼的哥们儿。
他在《战狼1》打斯科特·阿金斯，《战狼2》打交叉骨，敌人的敌人就是朋友，所以他也是金刚狼、死侍、奇异博士、美队的哥们儿。
他还是易烊千玺的哥哥，王俊凯的爸爸，王源的老乡。
电视台叫KCM，恶搞华纳旗下的TCM，特纳经典电影频道（Turner Classic Movies），《黑亚当》把T改成了K，变成了坎达克经典电影频道。
黑亚当是公元前2600年前的人，他竟然会说一口流利的英文，这也并不奇怪，毕竟英文是宇宙通用语言。
连外星人平时都是用英文交流，地球人会说英文就更不足为奇了。
电影开头的旁白是他儿子胡劳特说的，说明胡劳特也会说英文。
阿蒙说：你可以为自己想一句口号：比如“告诉他们是黑衣人送你来的”。
黑亚当第一次是对阿蒙说的，
第二次话还没说完对方就死了，
直到打沙巴克的时候终于做对了。
这是我们得知“他们”其实是指远古六大恶魔，黑亚当杀了沙巴克后，也许他会再次回到终结之岩，而远古六大恶魔会问他：是谁干的？
而沙巴克就可以说：是黑衣人送我来的。
黑亚当飞到了黑亚当雕像前，他想起了儿子，然后他对雕像说：原谅我。
他为什么请求自己原谅自己？这解释不通，说明雕像不是他，而是别人，暗示雕像其实是他儿子，当年是他儿子获得了超能力，后来再传给他的。
你慢放的话会发现每颗子弹都被黑亚当的手挡住了，因为他比子弹还快，这个可能也是吴京教他的。
当然也不排除不是黑亚当太快了，而是国际帮枪法太准了，黑亚当动作那么快他都可以每发子弹都打到黑亚当的手上，弹无虚发。
鹰侠问黑亚当怎样才肯收手，黑亚当说：今天是疯狂星期四，V我50。
于是鹰侠只好带黑亚当去吃KFC。
其实这是山寨版的KFC，KFC全称是肯塔基州（Kentucky）炸鸡，而这个是坎达基（Kahndaqi）炸鸡，简称坎德基。
坎达基（Kahndaqi）比坎达克（Kahndaq）多了个I，和《夏洛特烦恼》的啃基基可能是同一个人开的。
后来原子粉碎者就在吃它，
而命运博士给它变没了，
因为命运博士是KFC的代言人（不是），
他很讨厌坎德基这样的山寨店。
其实这事真不能怪原子粉碎者，他暗示过命运博士，叫命运博士请他吃疯狂星期四，但命运博士不干，所以他只好去吃坎德基了。
命运博士胸前的符号叫安可，它是古埃及的象形文字，意思是“生命”，是生命的象征，古埃及人认为画上这个符号就能让法老维持生命。
漫画中命运博士在美索不达米亚古城发现了地下金字塔，在这里遇到了沉睡的纳布，并将他唤醒，这就是为什么命运博士胸前有安可符号。
《月光骑士》《X战警：天启》也出现了这个符号。
注意看正义协会打黑亚当的方式，原子粉碎者的招数很特殊，他一拳把黑亚当打倒了，这是一个文字游戏，他粉碎了黑亚当，所以他是Adam Smasher，“粉碎黑亚当的人”或“黑亚当粉碎者”，和Atom Smasher原子粉碎者谐音。
黑亚当从来不走门，直接穿墙，所以他是破壁人，而原子粉碎者是破破壁人人，沙巴克是破破破壁人人人，黑亚当是破破破破壁人人人人，超人是破破破破破壁人人人人人，卢瑟是破 破破破破破壁人人人人人人。
黑亚当反杀了原子粉碎者，旋风在他身上跑步，她很可能踩到了他的丁丁，她在丁丁上历险，致敬《丁丁历险记》。
《丁丁历险记》是斯皮尔伯格拍的，因此华纳是通过这个镜头暗示我们他们已经秘密拍完了《黑鹰》，即将在今年13月32日上映。
原子粉碎者的丁丁被踩了，所以他醒来的第一件事就是吃啃基基，因为吃啥补啥。
阿德里亚娜说当年黑亚当杀了阿克敦王后，巫师议会囚禁了黑亚当，而黑亚当把他们全都杀了，只有巫师沙赞活了下来。
《沙赞1》巫师沙赞也提到过这件事，这个镜头就是黑亚当攻击永恒之岩，即巫师议会的基地。
巫师沙赞还说黑亚当用自己的力量复仇，释放了七宗罪，导致数百万人丧生，导致几个古代文明消失。
有人说《黑亚当》吃了《沙赞1》的设定，其实并没有。
正确的顺序是《黑亚当》阿克敦王处决胡劳特，巫师议会赋予胡劳特超能力，胡劳特拯救坎达克人，阿克敦王杀了黑亚当妻子，胡劳特将超能力转移给黑亚当，阿克敦王的人杀了胡劳特。
《沙赞1》黑亚当释放七宗罪，他希望七宗罪杀了阿克敦王，结果意外导致数百万人丧生，几个古代文明消失。
然后又是《黑亚当》的剧情，黑亚当对阿克敦王展开报复，最终被巫师议会囚禁。
这时出现了《超人》漫画。
这个镜头是隐喻生命的诞生。
专家说恐龙灭绝的原因是一颗巨石撞了地球，我猜测那颗撞地球导致恐龙灭绝的就是这个巨石。
鹰侠的翅膀划破了闪电侠海报，
武器打到了海王，
打飞了蝙蝠侠、神奇女侠，
蝙蝠侠掉在了滑板上，
黑亚当打穿了超人海报。
请注意前面说的闪电侠、海王、蝙蝠侠、神奇女侠都是真人，而超人海报里并没有超人，仅仅是超人的标志，暗示黑亚当可能打不过超人。
黑亚当又打在一块木板上，他把木板打穿了，但是没有打穿后面的墙，
这是因为阿蒙把沙巴克之冠藏在这块木板的后面，黑亚当打不穿沙巴克之冠。
但还有一个隐藏的原因，就是这面墙的前面有个超人手办，这才是黑亚当不能把这面墙打穿的真实原因。
暗示闪电侠、海王、蝙蝠侠、神奇女侠都无法阻止黑亚当，唯一能阻止他的人是超人。
钢骨：那我呢？我被开除正联籍了？其它人都出现了就是没出现我？
钢骨说话的时候，绿灯侠已退出群聊。
可能有人会说火星猎人也被忽略了，其实《黑亚当》还真有一个火星猎人的彩蛋。
胡劳特的成年形态由乌利·拉图基孚饰演，他在《巨石年少时》里演年轻时的道恩·强森。
秘密基地是防水的，这一技术源自斯塔罗的眼睛。
伊斯梅尔来到了终结之岩，这里的重力是相反的，伊斯梅尔是倒着站在天花板上，并且雨水是往天上飞的。
这个镜头致敬《MOS》。
黑亚当手撕沙巴克致敬《X特遣队》，而《X特遣队》是致敬《抗日奇侠》。
这个镜头和海报都是致敬漫画。
黑亚当说：地球上没人阻止得了我。
沃勒说：我可以找地球以外的人帮忙。
这里又是一个文字游戏，沃勒说的不是someone，而是people，暗示她认识不止一个外星人。
目前只有两个人符合条件，一个是超人，另一个人是火星猎人，并且黑亚当的回答也是复数，说明火星猎人将在未来回归。
虽然超人可能打得过黑亚当，但超人仍然可以请其他人帮忙，比如火星猎人。
那么沃勒怎么知道火星猎人的存在呢？
《正联》最后火星猎人去找了蝙蝠侠，这就导致沃勒开始监视火星猎人，甚至有可能她早就知道斯旺威克将军就是火星猎人了，毕竟她早就摸清闪电侠、海王的底细了。
最重要的是沃勒的台词说明《扎导版正联》是正史，《黑亚当》发生在施奈德宇宙，而不是韦登宇宙。
漫画中国际帮是为达克赛德效力，并且他们和反生命方程式有关。
电影也可能是这样的，达克赛德并没有把所有鸡蛋放在同一个篮子里，而是同时派了荒原狼和国际帮，甚至还有其他人帮他找反生命方程式。
漫画中达克赛德为国际帮提供了天启星武器，虽然电影中他们的武器是永恒金属制造的，但他们仍然可能会在未来获得天启星武器，又或者他们已经拥有了天启星武器，只不过还没有用它们。
超人登场时产生了音爆。
原本《黑亚当》有两个片尾彩蛋，第二个片尾彩蛋是沙地上出现了命运博士头盔，有一个人伸出手拿起了它，就在揭晓他的身份之前，电影黑屏了。
我猜测这并不意味着命运博士复活，而是新角色成为新的命运博士，因为漫画中就有很多人当过命运博士，就像很多人都当过绿灯侠。
漫画中二代命运博士有两个人，埃里克·斯特劳斯和她的继母琳达·斯特劳斯，两人需要靠合体变成命运博士，因此下一任命运博士可能就是他俩。
也有可能阿蒙、阿德里亚娜会成为二代命运博士，因为他俩也恰好是母子。
3 ) 教你怎么在豆瓣装模作样写“黑亚当全剧透 备份 备份” 备份
你可能经常看见美漫改电影评论区有个叫“一一”（www.douban.com/people/63163621/）的账号发所谓“全剧透 备份 备份”，但当你点进去看到他前面大部分内容都是百度搜得到的拍摄幕后讯息，而实际看过电影的人会发现关键的“剧透”内容错得飞起，比如“黑亚当杀妻”“复活家人”什么的，所谓“彩蛋”也并未实际出现，底下评论还在称赞：
“这是好莱坞片方吧”
“感谢分享 坚持看完了”
“这个写得太牛逼了，得找个时间仔细看看……”
而当你在评论区指出这些问题后，过一会去看，这些内容已经变成：
“剧本调整：原设计是亚当的妻子被残忍杀害，改为孩子被杀” （注：这还是错的）
而发布日期还是2022-10-16 23:54:05 美国
同时评论区你的评论不见了，取而代之的是“已禁止回应”。
方法如下：
首先等着将来要出的美漫改，搜一搜对应漫画开始自编剧情，如果是后传，那么把自己以前从论坛抄的拍摄幕后讯息复制过来更省事。趁没放映先占个位，这个可以保证自己豆瓣日期在放映之前。
多加一些有的没的内容，前面加上“彩蛋：”既可以充字数和避嫌（万一剧情中没出现，那就是“彩蛋”），也可以让豆瓣用户觉得你懂得好多，那么剧透也不会错。这些追求看“剧透”的人基本上也不会看电影，他们短时间内不会回头找你评论。
接下来就是辛勤编辑，及时把网上流出的信息替换进去，豆瓣不会显示你的编辑次数和时间，所以这个方法在别的站没有用。
但这时有很多路人已经发现你的“全剧透”是假的，你可以直接清除内容，装作被豆瓣管理清除，并在评论区用小号评论：
“没了老哥” ← 这个最好别出现在第一位，会很假
“蹲一个备份的备份” ← 在每次修改后的标题加上“备份”可以装作被删过。
然后就是最关键的：及时拉黑识破的路人。这些人被拉黑后没法点你踩，可以保证你的小作文出现在高位。
但这有2个缺点：
你是主动第一时间追寻剧透，一般人娱乐的电影对你而言变成了痛苦。
被你拉黑的人会写更多揭露你小伎俩的作文。拉黑这个行为也不能阻止阅读和备份你的历代“剧透”。
4 ) 【C+月话】黑亚当：超英电影的“破碎维度”
【概览：“现在后COVID了嘛，一百种花式恐怖都让它开放”】
尽管惊悚/恐怖类型的主要目的在于提供感官刺激和宽慰，作为推想文学的重要构成，这一片种的社会属性却往往能因其内容的超越性和时效性而更加显著：同样是病毒灭世，1995年沃尔夫冈·彼得森的《恐怖地带》和2011年史蒂文·索德伯格的《传染病》，就在美国式的大政府和军队管制上有着截然不同的态度，也是911前后美国民众心态转变的典型案例。
而在乔丹·皮尔和他的社会评论以外，近年的恐怖片和恐怖元素也依然有着不少的可能性。一方面，以A24为首的“艺术恐怖”片进一步拓展了利基市场，另一方面，更多电影人藉此实现了从小众到主流的个人突破——一如罗伯特·埃格斯，斯科特·德瑞克森、迈克·弗拉纳根和大卫·桑德伯格。
恐怖片的背景也许并不是山姆·雷米、扎克·施奈德，詹姆斯·古恩和温子仁们的主动选择——更小的成本往往意味着有大的可能投拍——但对肾上腺素的良好把握，意味着他们在求新求异的同时，能够带来更加纯粹和清晰的类型化体验。在当下的创作环境中，明确的类型化特征和元素反而更加新鲜和难得。
这同时也意味着，漫威和迪士尼主推的泛娱乐化内容创作终于迎来了新一批有潜力的“屠龙者”——《壮志凌云2》在北美市场获得的商业成功即是最佳证明。自2012年《复仇者联盟》之后的十年时间里，北美影市半推半就地被凯文·费奇和woke文化彻底改变了从里到外的形状和发展轨迹。直到COVID期间愈演愈烈的流媒体战争，大量同质化内容的野蛮产出，才让更多观众发现自己的选择并不多：有什么会比望不到头的一成不变要更加恐怖的呢？
2020年代的惊悚/恐怖片和其他类型片中的恐怖元素有着前几个世代不曾设想的机遇。2021-2022年的“文艺复兴”，仅新剧一类就有《俄亥俄州的魔鬼》《闪谷》《梦魇绝镇》《鬼娃恰吉》《丧尸出笼》《我知道你去年夏天干了什么》《炭疽》等原创和改编剧集，完全涵盖了人格恐怖、末日恐怖和恶魔恐怖三大主题。而在电影主战场上，既有《Soho区惊魂夜》《X》《欲珠》《男人》《微笑》《黑色电话》《致命感应》这样的原创作品，也有诸如《惊声尖叫》《铁血战士》《万圣节》《养鬼吃人》《电锯惊魂》等既有品牌的续集/翻拍/延续。
山姆·雷米的《奇异博士2》和佐米·希尔拉的《黑亚当》是这一潮流在超级英雄门类的新锚点；在此之前，只有詹姆斯·古恩的《魔童》带有恐怖要素且基于超英蓝本。二者在突发惊吓Jump Scare、暴力场面和其他视听元素上的选择（当然，还有《暗夜狼人》的形式复古），标志着亚文化向主流文化的二重渗透。
【制作：出埃及记与核寓言】
超级英雄们是美国的，也是世界的，但是归根结底还是美国的——直到现在。
对于DC和整个好莱坞来说，制作一部完全中东背景的超级英雄电影是非同寻常的举动：这并不在于故事场景是否有足够的异国情调，而在于对美国卓异主义和（广义的）白人救世主的大胆抛弃。新保守主义的漫威在这一方向做出的两次尝试——《惊奇少女》和《月光骑士》——尽管主创者自己就是新移民和移民后代，却没有什么批判性可言，几乎是彻头彻尾的，带有剥削性质的文化挪用。
DCEU始于对克里斯托弗·诺兰所谓“黑暗气质”的模仿，但没能意识到这种黑暗其实是源自于诺兰蝙蝠侠故事中的伪东方主义和对西方道德的实质批判。这一遗产在扎克·斯奈德时代被进一步误解，以更大的破坏和代价、画面的史诗感和（不必要的）故事复杂性取代了批判精神。《海王》《沙赞》和《新自杀小队》在更换基调之后似乎为DCEU指明了新的方向，但需要意识到的是，更小规模的故事反而是漫威体系在开发初期的摸索状态，体系中的优秀段落，即使不是全片，也大多是源自对严肃主题的批判性。
在西班牙导演佐米·希尔拉看来，《黑亚当》是重新拥抱这种批判性的最佳对象：在被西方社会巧立名目暴力控制的现代中东，一个愤世嫉俗的、暴力反抗古代奴隶制度的“非自愿”民族英雄，将如何在现代社会去承担将同胞们从新的压迫中解放出来的“摩西式”角色。
黑亚当的民族属性，让他的“诅咒能力”在现代语境中有了更多的阐释性。亚当·希泰凯尔、罗利·海恩斯和索赫拉布·诺希尔瓦尼为项目创作的剧本并非真正地是一部反英雄超英电影：黑亚当不是死侍和毒液那样，以私欲驱动的超能力者，他的悲剧也不是源自早期欠开发电影（如西尔韦斯特·史泰龙近作《撒玛利亚人》）热衷的、道德上的模糊感，而是来自无法实现的私人欲望和符号化超能力之间的内禀冲突。“愤怒”和绝对的破坏性力量，如何在内外强权的双重威胁下实现“保护民众”这一目的，构成了一则典型的核子寓言。
《黑亚当》反西方的政治观是对“自由世界”和“世界警察”的坚定抨击，以理性思维去重新解释现代化解放的真正含义——这自然让浸泡在西方式自满的，自我感觉良好的媒体感到不舒适——如同《黑豹》的非洲未来主义，《黑亚当》从骨子里的反帝国主义和保皇主义，代表了第三世界国家发展所谓“第三条道路”的坚定探索，也要比文绉绉的“索科维亚协议”有力的多。
因此，尽管道恩·强森本人并无中东血统，他的少数族裔身份极大地帮助了黑亚当“民族英雄”形象的树立，也与通常的白人救世主区别开来。继讽刺殖民主义的《丛林奇航》之后，导演组合再一次“夹带私货”，将亨弗莱·鲍嘉（《非洲女王号》）和克林特·伊斯特伍德（《肮脏的哈里》和直接引用的《荒野镖客》）式的孤独英雄形象进一步扩展，注入了独特的、属于强森一人的当代魅力。
《黑亚当》没有重写超英电影的规则，也不像1967版《皇家赌场》一样，对自肃的007品牌做出了多么有趣的解构——但这并不是一件坏事。DCEU需要进化而不是重头再来，而道恩·强森的爱和强势介入带来了新的可能和希望。
【表现：DCAMU的天国降临】
恐怖元素和魔法系电影有着祖传的良好相性，也能帮助创作者们以R级的精神去满足PG-13的要求。历史而言，新线在恐怖片和成人喜剧上有着持久的投入和名声，也曾以指环王系列获得票房和奖项的最高认可。作为华纳的子工作室，新线显然能够提供更大的创作自由。
佐米·希尔拉很好地利用了这一点。他在恐怖电影和连姆·尼森动作片中积累的经验，让他能够在相对较短的时间内提供相对饱满的内容：除了少数几个闪回段落，《黑亚当》开创性地几乎全程采用真实时间，人物和情节的塑造主要以快节奏的动作和自然对话进行连接和推动，而超英和幻想题材中经常过度运用的宣言和阐述性台词exposition几乎不见踪影。
将整个事件集中在一天、甚至在几个钟头里的做法此前并非没有在超英电影中出现过（如《钢铁之躯》的第三幕），但《黑亚当》能够做到如此程度，代表着创作者的大胆与自信。佐米·希尔拉只保留了最基本的电影叙事运作方式，将人物介绍和塑造全部交予色彩丰富（字面意义）角色之间的交流互动（尤其是命运博士和鹰侠之间的紧密关系）。这样一来，即使有数条线索同时推进，也能够在定位明确，甚至漫画化的配角支持下保持黑亚当的中心地位。
通常来说，这种操作降低了表演的层次和空间，也限制了故事的表现力——这大概也是《黑亚当》未能获得足够媒体好评的原因，后者往往对真人电影有着统一的评价标准，也容易对接连不断的动作戏给出麻木神经mindnumbing和游戏化的判断。但熟悉DC厂牌的观众很可能会立刻发现，重动作轻叙事的影像化特征其实植根于DC过去非常成功的动画系列——这也映衬了斯坦·李早年对漫威漫画重人本位重情感的定位，与竞争对手拉开了差异，也更易于改编和嫁接在传统的真人电影之上。
所以当扎克·施奈德过于注重微小时刻的情感力量的时候，《黑亚当》显得有些大巧不工——但这恰恰服务了黑亚当的反英雄定位。我们看到，当道恩·强森放弃了喜感，转头变成80年代冷面悍将的时候，实际上是将喜剧调剂的功能去中心化，交予了其他性格迥异的配角以提供差异化选择，如命运博士的讽刺，原子粉碎者的焦虑和话痨。而黑亚当自己则完全采纳了《终结者2》的方案，带来了颇为有趣的怀旧感。
道恩·强森为《黑亚当》的诞生做出了不少幕后工作，尽管这一角色本身是他多年来最简单的银幕形象。黑亚当的银幕定位脱胎于80年代那些不怕下死手的动作英雄，有着专属于男子气概的孤独感和悲伤，需要“任务”和“事件”来重新设定他们的道德感或个人价值。这让他得以从三船敏郎到连姆·尼森的动作影星们那里做出了许多借鉴，也算是终于接上了阿诺德·施瓦辛格二十年前空下的班。
初次登场的正义会社是对黑亚当的极好平衡，首次登场的角色们也都给出了十分积极的表现——更类似《死侍2》而非16版《自杀小队》——为故事带来了必要的放松，而皮尔斯·布鲁斯南的命运博士相对突出。与定位类似的，《复联3&4》中故作神秘的“奇异博士”相比，更好地表现了富有智慧的预见者所应有的忧郁气质。
佐米·希尔拉研究了从“黑客帝国”到“扎克施奈德的正义联盟”的所有内容，他的视觉风格基于更多原创电影中最喜欢的技巧。认真对待漫画电影如此困难的一半原因在于 Eternium 和巫师等懒惰的设备，“黑亚当”毫不犹豫地接受了这些设备。
动作和特效方面，佐米·希尔拉显然在华纳片库里泡了不久，有着从《黑客帝国》到《钢铁之躯》的不少影子，命运博士超能力是其中的最大亮点，有一种美妙的动感。但受过高预算影响，电影的第三幕太过简短，远不如群魔乱舞（褒义）的第一幕更有趣。
【总结：DCEU的掘地求生？】
对于处于极度不确定和动荡之中的DC Comics和华纳来说，当下是一个非常奇特的混沌时刻：一方面，DCEU缺乏MCU那样强大的长期战略和创意支持，也难以将手头的项目统一为相互关联整体（如被砍的《蝙蝠女》）；另一方面，尽管尾声部分太过泄气，故事方面也有些单薄，《黑亚当》是后扎克·施奈德时代观感最好的DC超英电影之一。佐米·希尔拉知道如何以一种有效的方式呈现英雄的黑暗面，让《黑亚当》独立成章和富有潜力，也没有隐藏与后扎克·施奈德时代DCEU的联系（杰曼·翰苏、维奥拉·戴维斯和珍妮佛·霍兰德的客串），并最终实现了不可能的任务：带回了亨利·卡维尔。
《黑亚当》在制作层面的成功证明了DC电影在未来依然有不小潜力，但需要合适的人去挖掘。比其自我沉醉于多元宇宙中的漫威（当然，DC也早晚会赶上这班车），超级英雄们在当代政治语境和道德社会中的身份与作用，才是值得DC和粉丝们共同探索的方向：21版《自杀小队》和《黑亚当》共同批判了美国在地缘政治中的负面形象，22版《蝙蝠侠》则对资本主义的固有盲目和本土恐怖主义兴起做出了反思。这些话题远远要比身份政治和LGBTQ要更有深度和讨论价值，不是吗？
黑亚当可能不是能够挽救DCEU的英雄，但对于DCEU来说，他的出现是一个令人惊喜的转变。
【月度回顾】
电影
《养鬼吃人》
剧集
《阿拉斯加日报》
【月度预览】
电影
《怪人奥尔·扬科维奇》
剧集
《百视达》
5 ) 一流的特效，答辩的剧情
令人发指的女主，喜欢拱火拉拢了一个傻大黑粗的，自信语录之“没有人比我更懂这王冠”，可是你就只是认识那上面几个字的意思呀，再说了那么更应该能清楚知道王冠的危害性的，孩子重要但是也不至于失了智呀，救孩子的过程中，孩子可能会寄，世界可能会毁灭，还是要用简单粗暴这一套是吧？
中二少年，这位更是重量级，喜欢到处惹是生非，然后还好有个贴身保镖，按道理出场过安检那里就应该杀青了，任何时候都能用滑板的滑板侠，一共就三种表情，中二时的笑脸，吃瘪时的面目表情，玩脱了时的丧脸。两次举起双手，提供元气弹的时候都差点寄了，只能说明这手势不能随便做。
命运博士可能是得罪导演了，非要写死，因为担心队友死了，本来可以四打一等支援的，非要先去一对一然后自己死了，再让队友三打一等支援是吧？人多力量大不懂吗？
ZZ正确就不多说了，非得有一个黑人旋风女孩，特效还是彩虹色，然后再刻意安排白人的原子粉碎者喜欢上她，不需要铺垫就是好这一口。
最后呀真心觉得结尾好讽刺，“你可以领导他们”，有个能打的就自由了是吧？打倒一些菜鸡一样的骷髅就有自信了是吧？这种强行自我感动，真的能鼓励到那些真正的弱势群体？如果明知不能，故意为之，我觉得实属有恶心人的意思。
6 ) 虚假的黑豹和真实的黑豹
记录一段和朋友聊天的内容
黑亚当无疑是强于黑豹的。黑人一直在寻求自己的起源和历史叙事。没人愿意自打出生以来就是奴隶。但奴隶并不可耻，可耻的是压迫者，是奴隶主，以及其他。
不管坎达克是国家还是城市，开始有一些民族主义是没问题的。黑亚当稍微的带了一点革命叙事的味道。
影片的视角很客观，奴隶主也就是那个什么王的后裔，家族口口相传、念念不忘那个王冠，回乡团没错了。还自觉苦大仇深。
该片服化道没什么问题，打斗也绝对在线，是超英的感觉。只是有一段在住所的莫名其妙的打斗，只是为了找到隐藏的王冠，有些生硬。最终大战虽然有些潦草，但却是该交待的都在前面说完了，再来一段大战三百回合也没什么意义，结果是注定的，过程也一定是曲折的，索性简单点。
对于压迫者的象征，就还是独裁那一套，看的不够远。独裁者是六恶魔的代理人。同样，沙赞是七巫师的代理人。
缺点，普通人过的很苦，但是却找不到压迫者，能面对的就是人为造成的一个个被明确定义、切分开来的团体也好，群体也好。
幽默方面中规中矩，风格复古。风暴女看不到高IQ，就负责美美美。原子男就是个憨憨，负责卖萌。老白男显得很痛苦，貌似是在反思，对黑人鹰侠百般呵护。
鹰侠就好像是绿皮书里的黑人一样。完全是另一个阶级。从某种意义上来讲，黑人的阶级跃升都是近百年来不到的事儿，再往前，突破当时法律和世俗的重重限制，简直是不可能的，人身财产如何保护，除非是偏门。要想积累，只有暴力。本身也很傲慢，只认自己所谓的秩序，不管绝大多数死活。
真实的地方就是，本地的贵重金属哪轮得到你本地人去享受红利，当劳力还差不多。黑豹里面那个国度居然堂而皇之的拍出来了，还有人买账，简直比梦还梦。
至于黑亚当票房差，被豆瓣打低分因为啥么.....国际Gang？你tm骂谁呢！
7 ) 当弱国拥有核武器
下文有剧透
最近看了DC新片《黑亚当》，我挺喜欢的，去豆瓣一看评分，5.9分，瞬间汗颜，不禁反思自己看电影的眼光是不是出了问题。
我现在看电影，喜欢关注影片的内涵或隐喻，一来是好写影评，另一个是年纪大了，爱看新闻，再回看电影，难免带有政治和社会批判的眼光。
我觉得《黑亚当》挺好看的，因为它针对当下的政治议题，发表了观点。这个政治议题就是：当一个弱国拥有核武器，怎么办？
片中，黑亚当是一个中东国家的超级英雄，5000年前，他的儿子为了反抗暴君统治，做出英勇行为，被巫师选中，赋予他使用魔法的能力。
暴君为了维护统治，追杀黑亚当全家，并杀死了黑亚当和他的妻子。
可这时候，黑亚当的儿子并没有去找暴君复仇，也没有拿魔法解放自己的国家，而是去救自己的父亲，同时这种魔力也转移到了黑亚当身上。
后来，暴君杀死黑亚当的儿子，黑亚当一怒之下，消灭了暴君和他的军队，把他的宫殿炸得稀巴烂。
这时，巫师意识到黑亚当的力量已经失控，于是封印了他。
5000年后，这个国家虽然没了暴君，但却被国际雇佣兵占领。而暴君的后裔也和雇佣兵合作，想通过力量强大的王冠，恢复自己的王权统治。
当雇佣兵寻找王冠时，意外复活了黑亚当。
这件事被美国超级英雄视为世界的威胁，于是他们远赴中东，处理这件事。
《黑亚当》的故事背景，无疑参照了现实中伊朗、伊拉克等中东国家的政治格局。
这些国家往往被一个国王统治，同时，这位国王还会与美国合作，把自己的资源，比如石油卖给美国，为了确保安全，美军也会进驻。
然后便是，统治阶级享尽荣华，底层百姓含辛茹苦。
国内的革命者，会打着宗教旗号，希望推翻国王统治，赶走美国人。
为此，他们会想办法搞武器，甚至搞出核武器，比如现实中的伊朗就是这样。
然后，美国就会想办法制止其发展核武器，不断与其交涉周旋，类似于现实中的“伊核谈判”。
回看电影，片中这个中东国家的确很像伊朗，整个国家被国际雇佣兵控制，平民渴望赶走他们。
而黑亚当无疑是核武器，或大规模杀伤性武器的象征，他力量强大，杀人不眨眼，当它复活时，平民都在欢呼，认为自己有希望了。
黑亚当复活后，美国立即派出正义协会的三名超级英雄，和他谈判，最后把他关进一个装置，避免他危害世界。
这很像现实中，每当有弱国研制核武器，美国就会想办法制止它。
当然，电影不可能百分百还原现实，但《黑亚当》基本就是美国处理“弱国核威胁”的过程。
那么，美国对“弱国拥有核武器”是什么态度？
他们认为：你们可以拥有，但我会一直盯着你。
这就是片尾的彩蛋的内容，当骚乱结束，黑亚当留在自己国家，一个美国官员通过视频对他说，你敢轻举妄动，我会想办法杀死你，甚至让超人对付你！
而在现实中，美国确实对伊朗、朝鲜的核问题束手无策，只能僵持观望，时不时喊喊话。
《黑亚当》虽有替美国洗白之嫌，但它的故事内涵，仍然是普世的，是值得拥护的，那就是：武器是用来救人的，不是用来杀人的。
片中最感人的情节，当属黑亚当儿子的反转。
影片前面的情节，让观众误以为是黑亚当的儿子杀死暴君，摧毁宫殿，但到了后面，黑亚当揭示了真相。
原来他儿子没杀人，而是用魔法去救人，有一句台词让人印象深刻，黑亚当说：他才是这个国家真正的捍卫者。
这种拥护和平，反对战争的精神，烙印在黑亚当的内心，所以，尽管他强大无比，几乎没人是他的对手，但却愿意主动配合美国，把自己关进牢笼。
可是，当独裁者的后裔获得王冠，妄图再次统治世界，他就逃出牢笼，去战胜独裁者，维护世界和平。
一个武器觉醒了，意识到自己应该救人，而不是杀人，这就是《黑亚当》最重要的内涵。
我想，《黑亚当》可能确实不够好，但这个政治观点的表达，让我仍然很喜欢它，因为我相信，一个小孩如果看懂“武器是用来救人的”，那么，当他今后拿枪去射杀别人时，枪口可能会抬高一寸。
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阿曼达沃勒的秘密基地里囚禁着几十个像黑亚当这样的反派，既然沃勒把他们和黑亚当关在一起，说明他们比自杀小队更强。既然他们这么强，那沃勒怎么抓到他们的？多半是超人帮的忙。沃勒可以叫超人帮她抓反派、去警告黑亚当，可能是因为她知道超人的真实身份，毕竟《自杀小队》显示她也知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠。沃勒知道超人、蝙蝠侠的身份，卢瑟也知道超人、蝙蝠侠的身份，也许就是卢瑟将超人、蝙蝠侠的身份透露给了沃勒，毕竟卢瑟也曾将蝙蝠侠的身份透露给丧钟。卢瑟将超人的身份透露给了沃勒，同时给沃勒吹耳边风，引导她命令超人帮她抓反派，沃勒果然照做了。如果某个反派把超人打死了，那么卢瑟的目的就达到了。比如《X特遣队》血腥运动将超人打进ICU，《黑亚当》沃勒派超人去警告黑亚当，导致两人未来会打一架，这一切的幕后黑手都是卢瑟
烂归烂，美正这几个角色还不错，强森耍了两小时帅也没有命运博士一半令人印象深刻。本来还想看看怎么处理漫画的设定，结果就是彻底魔改洗白，讨论的heroism也像过家家一样浅薄无趣，真是想不出更土味的拍法了。比起其他烂片的优点是还算紧凑流畅吧，爱看蠢直打架的观众有福了
手撕鬼子全球化，好莱坞真的没编剧了，只剩下特效师爆肝。
7分，《黑亚当》叙事用了最公式最毫无新意但也是最有效率的方式，简洁明了告诉我们，剧情别较真都是为动作打戏服务，全程为观众贡献打就完事的极快节奏。虽然超英类型从不缺乏打打打，但这次黑亚当不同的是！黑亚当是巨石强森！说真的我到现在，都想不到谁比巨石强森更适合演黑亚当！在这里人狠话不多的巨石强森完全主导影片每一场酣畅淋漓的打戏，而且每一场打起来原因虽然简单粗暴，但也经得起角色动机逻辑推敲，作为爽片能做到不破坏角色和叙事平衡，算是及格了。当然不足肯定有，最明显是我觉得只要是巨石强森主演的角色，都没有真正的弱点，目前为止黑亚当也没啥角色弱点，从而缺乏角色丰富性，反而他儿子几场戏的塑造要来得更好。
从各种意义上来讲，本片都算得上是一部没有任何进取心，大多数时候平庸，有时候尴尬的影片，既缺乏电影的美感，属于爆米花的爽度也不甚足够。全片甚至没有一个彩蛋亮眼。
强森花了十几年还是把这黑鸭蛋以花哨热闹的WWE逻辑给拍出来了，动作戏充斥着浓浓的摔跤味，第三幕城市就是擂台，狂热的“信徒”就是观众，那么强森就是争夺皇冠的Champion，他本人看片的时候一定很爽吧——也难怪漫威和强森合不来，在制片过程中后者才是对审美有绝对控制权的那个，煞有介事地探讨着啥是英雄啥是反派，可最后还是落回了死侍、毒液玩过的“非典型英雄”，因为人物设定的太过无敌甚至到了第三幕都没有营造出一个像样的危机感，就最后的成片而言，布鲁斯南才是最夺目的瑰宝，绝对值得一个绚烂优雅的solo。后半段的古恩女友以及超人的盛大归来，让人嗅出了一丝丝真正的，宇宙的味道，但愿能支棱起来。
严肃和娱乐平衡得很好，这回票房应该不会差。正联被替换成了JSA倒也给巨石强森足够的发挥空间，如果让超人蝙蝠侠WW来当配角反而可能有点喧宾夺主。
看之前觉得是DC日常受到偏见，看了后发现确实不太行，好几处展开像强行接起来的，反派和小孩的演技又很尴尬，听沙巴克用特效音说一些很棒读的台词我真的好想笑。但是作为起源电影也及格了，结尾大超登场，凭着激动的心我本来能打个8分，但是狗华纳让亨利来了又把他踢了，黑亚当也被砍了………
完全符合你对巨石强森出演超英电影的一切期待和担忧卡司豪华 特效饱和 剧情稀碎 群演浮夸P.S. 埃及人和古埃及人说着英语对来自美帝的压迫者们申诉自由看着是真奇怪P.P.S. 比起 DC 魔幻画风的特效还是更能欣赏 Marvel 科幻画风的特效
《黑亚当》看了首映后可以这样说巨石演技超级烂，根本就是一贯野蛮游戏的演绎方式，一直不断的嘴炮，又不好笑才最糟糕！另外做为一个超级反派起源的故事情节可说是差劲非常，开场时痛失家人后势要为他们报仇，但下一幕就变成了拯救世界的超级英雄，性格转变快的令人咜舌，看到我直接无言。另外特效也是处理的相当糟糕，好像片酬都给了巨石导致制作经费不够一样，最后的大战又暗又乱，根本不懂谁打谁。其实不难看出电影删了很多情节，完全不连贯的地方很多，就算有几位超级英雄现身也于事无补。反派角色也是败笔之一，动机莫名其妙，而且能力弱到爆！最最最不能接受的是决战的场景竟然该是在WWE打摔角，最终巨石强森夺下摔角冠军，然后电影结束！这是什么鬼剧情哦！无言！可以的话直接要求退票！
全片最精彩的情节只有彩蛋里亨超出来的那几秒钟。感情戏明显很稀烂但偏要硬在那尬戏，爽爽快快的打不行么？感觉DC电影的编剧大多不会写啥情感戏，这么多部下来是一点长进都没有。另外，我看其实主角母子才是反派，如果一开始就把这俩事儿逼干掉，之后根本就不会有这么多幺蛾子。反派也是逗，自己祖宗的东西过了几千年都不会去找，后来面对主角团队又说家族历史代代相传......真是传了个寂寞。这东西一开头就展示了，要拿到这玩意儿根本就不费力，五千年啊，只要划好区域，每代人分别对这块地区展开地毯式搜索都够你磨叽了，说是超英片里最垃圾的反派一点都不过分。
简单粗暴的特效秀，情节和角色肯定不及格。创造了DCEU群戏的最下限，“正义协会”的角色几乎没背景，揍来揍去就完事儿了。怪不得有媒体评分给0分，不冤。看在“超人回归”的份上，就当《黑亚当》及格吧。……片中令人厌恶的母子俩，本来是神话角色，却被dceu改成了凡人，而且像乞丐一样，乞求超能力者的施舍。除了添堵，并没有多大价值。
DC和漫威轮流炸爆米花，满满的套路，特效多到撑。最大惊喜是看到了卡维尔回归演大超（额这是可以说的吗...）
拍B级制作出身的佐米·希尔拉将自己叛逆的小心思埋在了黑亚当以模仿《黄金三镖客》中墓地决斗的方式击毙杂兵的那一幕里——西部拓荒世界般对暴力正义的崇尚，进而让以鹰男及正义协会为代表的宛如直接从漫画中走出来的传统超级英雄们所捍卫的“不杀”正义显得幼稚、愚蠢和可笑，这还不算完，黑亚当与鹰男在男孩房间中互殴时把正义联盟的各种周边也给砸了个稀巴烂，由此引申出更加激烈的议题：电影中黑亚当成为了最终的救世主——当今世界我们是否真的需要那些外表花里胡哨内心完美无缺的超级英雄，或者说看似是对超级英雄的幻想归根结底实际却是对暴力与权利的某种渴望？当然电影在结尾还是给兜了回来，黑亚当放弃了统治者的身份而成为了守护者，作为非独立作品到底还是无法同主流叙事与价值观相背离，但这种试探性的讨论足以让观影过程不那么昏昏欲睡。
好烂好无脑的剧情，那个小男孩真的很熊，还有这么多剧情。他妈都被通缉了还要到处跑，他能帮上什么忙啊。把黑亚当抓了又放，需要他帮忙就不能跟监狱说一下？莫名其妙的。救个熊孩子救这么久，我真的困了，打反派时间太少了，好想让反派一拳打死熊孩子算了，为什么反派就不对熊孩子开枪？早把他们一家图图了哪有后面这么多事情 。还有那个大舅哥车莫名其妙的放音乐，一点都不搞笑，用力过度
漫威十年布局英雄谢幕 华纳十年布局亨超回归（还是不情愿的那种）
超英片的瓶颈在于，主角们的能力设定越来越逆天、体现方式越来越通胀，以至于编剧往往忘记了“超级英雄”这个词里，“超级”只是个修辞，“英雄”才是主体。而以小见大立足到主角的“人性”，能列举的磨难与困境、守护与决心又如此局限。最终黑亚当虽然依然有着反英雄的初衷，却成了夹在神性、魔性、人性之间不伦不类的道具（台词少因而还挺适合强森出演），或一个新出现的现象。而正义协会面临不可解现象老是一言堂、拼命遮掩捉襟见肘家底的模样也很狼狈。当然DC和漫威超英们能力重复也带来审美疲劳，命运博士想到奇异博士，原子侠想到蚁人，鹰侠想到猎鹰。不过DC分量感十足的肉搏倒是比漫威开着飞船反复射击的光污染给力。
1.黑亚当为什么一口美式英语 2.ai生成的剧本吗
呃。。。好坏掺半吧。确实是从头打到尾，但是从故事到情节都一塌糊涂。给人感觉就是看了一版廉价DC的复联3，惊喜还是有的，但是很显然瑜不掩瑕。
期望越低越好看。Dr. Fate给我回归！