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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 做影评要分年代
2 ) 恐龙再现与科学的局限
最有意思的一个发现是：在这部由于科技的高度发展，大量运用电脑特效的影片中，斯皮尔伯格竟然借恐龙的基因工程对于现代科学提出了疑问：科学是不是可以让人类自以为是全世界的主宰，可以支配自然而超越自然？当然，导演给出的答案是否定的。可以看到，这体现了现代西方在经过20世纪以来对于科学的反省后，对科学的局限性的认识。科学不能成为人类狂妄自大的借口。不过，这也并不影响科学的伟大。毕竟，因为科学的发展，斯皮尔伯格才能创造出，我们才能看到6000万年前在自然中悠然自在地生活的恐龙形象。
3 ) 广电还我神盾局局长的手臂！！！！
之前蛮期待这部电影的，一是很久没看想重温一遍，二是希望有一个也很喜欢电影的孩子陪我一起看这部电影。
记得很小很小的时候爸爸给我买了侏罗纪公园的碟子，我还记得是铁盒子装的，那质感跟现在的没法比，分的是A B张，封面的介绍不知看了多少遍，每次看的心动就把T-Rex掏出来看一遍，别提多爽了。
可惜这一次3D气氛不到位啊，比如那个失踪的小羊腿（广电应该知道去哪里了）那绝对是一个霸气的烘托啊，光有一个T-Rex的爪子有什么可怕的，就因为这个小羊腿，我对后面的露血的镜头表示很担心~
果不其然，猥琐的马桶哥被T-Rex甩来甩去的镜头没有了，我那个心寒啊，原来一直盼望的一个瞬间被领导不明真相的带走了，心中暗暗的对广电竖起了中指。 其实后面的和谐还有很多啊，比如神盾局局长的手臂。。。（其实我是在3D里才发现他是局长的。。。）
这一次重温看懂了很多影片想传达的意思，有些是之前从未想过的（废话，我那个时候多大点），人物心理的变化呀，还有那个下落的when dinosaurs rule the earth 突然觉得好明亮，原来的注意力全在咆哮的Rex身上了，如今会注意一些更深的东西了，算是成长吧。
来吐下槽，T-Rex的笼子围墙并没有很好的密封啊，有一段是与外界接触的，他不会从里面逃出来吗？人都会吓死的。不知道斯皮尔伯格先生是不是大意了。。。 还有，迅猛龙跟踪能力太强了吧，隔着几条街都能跟上
1993年的特效现在天朝王国也做不出来，据说是在夏威夷拍摄的，还用了很多模型，把当地人吓着了，不知道晚上他们看见一个个烟囱般的脑袋会不会报警啊。
结尾的鸟很有深意啊（原谅我一直以为是翼龙），人类不可能改变自然，要学会去敬仰，不仅是在电影里，在现实也应如此。那个数学家说的太对了life finds a way 挡我挡不住的，你终将被历史的车轮碾压，既然创造了生命，就应该赋予其自由的权力。任何看似不可能的事都会如逆袭般亮瞎所有否定它的人，事实也终将如此。
原谅这篇什么都不像的影评。
4 ) 魅力
《侏罗纪公园》本身就很优秀，在镜头画面带给观众的震撼再惊叹也仅带来视觉冲击，或许能让你旁边的女神偶然啊出声来，却不能就此带来抓向你肩膀寻求保护的机会。真正让她恐惧到颤抖进而抓向你肩膀的是影片的整体节奏和场景氛围，以及那近乎完美的剪辑。希区柯克曾一度通过控制节奏和氛围的方式让恐惧直逼心灵，斯皮尔伯格自然也深谙此道。通过剧情的推进，结合镜头的巧妙运用，再辅以逼真场景的营造，似乎就已经足以将观众的心提起来，接下来要发生的每一个动作都能将观众的恐惧感逼迫出来。但斯皮尔伯格并不仅止于此，他要来得更猛烈些，运用不可预料的剪辑手法，直接将观众的心肝提到嗓子眼。所以你会在汽车停在暴风雨中，周围安静，绵羊消失，水杯微颤的时候，不由自主的微缩小腿，然后在暴龙的突然出现时猛地一颤；会在接通电源和翻阅电线栏杆的蒙太奇镜头间忍不住紧张；会在迅猛龙打开房门，步步走进厨房时为两个孩子提心吊胆......。斯皮尔伯格似乎早就读懂了观众的心思，将所有能够让你恐惧的元素都调整到最意想不到的那一点，然后在你自以为有所准备的时候让你不知所措。 这便是《侏罗纪公园》的魅力所在，要吓到你，但不恶心你；看上去是历险，感觉却是惊险；看的时候忍不住想停止，看完后又情不自禁要回味。
5 ) 关于《侏罗纪公园》你可能不知道的秘密
文章首发于公众号「电影彩蛋堂」，专注分享电影彩蛋。
1. 电影中的霸王龙不仅在大银幕上非常可怕，其实在拍摄期间也一样令人吓破胆。由于雨水的关系，霸王龙的电子模型经常会短路，导致它自己会突然“活起来”。
有一次剧组人员在用餐时就发生这样的事，当时在场的人都被吓得尖叫起来。为此，剧组设立了一个专责部门，在每天拍摄完毕后，负责把霸王龙模型吹干。每次都需要在漫漫长夜里，以吹风机、风扇和毛巾等物品把沾湿的部分弄干，以保证这名“大牌演员”能如期演出。
2. 拍摄霸王龙袭击越野车的场景时，原本固定在车顶上的玻璃意外坠落，所以小演员的惊恐反应都是发自真心的。
在这个场景中，除了汽车的玻璃，被撞坏的还有霸王龙模型的牙齿。在某个镜头中，如果你细心留意，会发现恐龙少了一只牙齿。
3. 霸王龙的怒吼是利用狗、企鹅、老虎、鳄鱼和大象等动物的叫声混音而成的，虽然学者认为真实的暴龙叫声并非如电影中所呈现，但影片中创造的音效与影像相得益彰，深值观众的心。
4. 为了营造恐龙的凶猛形象，剧组大大地夸大了迅猛龙的尺寸，然而在电影拍摄完成后，一种体型更大的迅猛龙被考古学家们发现，那就是犹他盗龙。
5. 考古学家最初为犹他盗龙命名时，曾考虑将种名取为“spielbergi”，以《侏罗纪公园》的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）为名，但最后还是改取其它名字。
6. 迅猛龙的声音其实来自乌龟交配时发出的声音，剧组花了几个月的时间来纪录这些声音，最终他们获得了两个奥斯卡奖。
7. 影片中没有具体说明三角龙生病的原因，其实作者在小说里给出这样的解释：三角龙和鸟类很像，进食时无法咀嚼食物，要靠吃石头来磨碎胃里的东西。六周后，胃里的石头会变得光滑，三角龙便会通过反刍将石头吐出来。于是它们又需要寻找新的石头，在这期间三角龙会误食有毒的果实而导致生病。
8. 电影中，双脊龙的颈部拥有类似于褶伞蜥的皱折，而且能吐出致盲毒液，这些设定与真实的双脊龙形象相差甚远。但随着科技变得越来越先进，一些科学家最终认同了双脊龙会喷毒的观点。
9. 格兰特博士在直升机上系安全带时，发现手上两个都是母扣，只能打结使用。这一幕暗示了原本全是母恐龙的侏罗纪公园，终将找到繁殖的方式，呼应系列中的名言“生命会找到出路”（Life finds a way）。
10. 影片中，当霸王龙逃出围栏后，马尔科姆英勇地引开了它的注意，让格兰特得以解救困在车中的孩子。实际上，在原始剧本中，马尔科姆看见恐龙后便夺路而逃，是杰夫·高布伦的主意让他的角色表现更像一个英雄。
11. 杰夫·高布伦（Jeff Goldblum）躺在吉普车后发现后方有霸王龙追赶时，说了一句：“一定要快点”（Must go faster）。
在《独立日》（1993）中，杰夫·高布伦与威尔·史密斯驾驶飞船逃出太空母舰时说了一模一样的台词。
12. 斯皮尔伯格让试镜莱克斯（院长的孙女）的小演员都录制一段尖叫的视频，当他在家里播放阿丽亚娜·理查兹（Ariana Richards）的视频时，尖叫声把斯导的妻子从睡梦中吵醒了，最后这个小女孩顺利被pick了。
13. 小演员约瑟夫·梅泽罗（Joseph Mazzello）曾参加《铁钩船长》的试镜，虽然最终因为年纪太小而落选，但导演史蒂文·斯皮尔伯格对他印象非常深刻，当场承诺会在未来给他一个角色。后来斯导开拍《侏罗纪公园》，果然找来了梅泽罗饰演哈蒙德馆长的孙子蒂姆，甚至将这个角色改成莱克斯的弟弟（书中蒂姆是莱克斯的哥哥）。
顺带一提，小男孩长大后参演了大卫·芬奇的《社交网络》（2010）。
14. 黄荣亮（B.D. Wong）在第一部电影中饰演遗传工程师吴博士，戏份只有不到两分钟的时间，但他的名字却出现在片尾主演名单上。然而，他却是多年后唯一一个出现在《侏罗纪世界》（2015）中的老版演员。
15. 金·凯瑞（Jim Carrey）是饰演马尔科姆的人选之一，要是最终由他出演，影片大概是完全不一样的感觉了。
16. 水杯震动的经典一幕，是通过把吉他弦连接在车子的仪表板下，再让工作人员在汽车底下弹奏吉他来实现的。据说这个画面是斯皮尔伯格在车里听音乐时，看到镜子震动而受到的启发。
17. 影片中有一幕，电脑屏幕上在播放斯皮尔伯格的另一部作品《大白鲨》（1975）。
18. 拍摄霸王龙的场景时，斯皮尔伯格会用扩音器模仿霸王龙的声音，每次他这样做全场都会大笑起来。
19. 电影杀青后，演员们都会得到斯皮尔伯格赠送的迅猛龙模型。不过这个模型实在太吓人了，小演员阿丽亚娜·理查兹把它当作门卫放在家门口；杰夫·高伦布对它珍爱有加，把它放在家中最重要的位置；劳拉·邓恩则把模型放在儿子的婴儿床边，结果儿子被吓得失声尖叫，她只好把模型放到储物室中，期望有一天儿子和恐龙能成为朋友。
20. 剧组在夏威夷拍摄时遭遇飓风“伊尼基”（Iniki）袭击，电影中许多暴风雨场景都是在飓风期间拍摄的。根据美国国家海洋及大气管理局（NOAA）的数据，伊尼基目前仍是有纪录而来最强大的飓风之一。
飓风期间，所有演员和工作人员都被要求到酒店的宴会厅集合。然而有那么一位演员，留在自己的房间里，直接睡到飓风结束，他就是理查德·阿滕伯勒（Richard Attenborough）。当被问到为何如此任性，老爷子回应：“我可是经历过闪电战的男人！”。
21. 塞缪尔·杰克逊（Samuel L. Jackson）原本要到夏威夷拍摄他的角色的死亡场景，但由于飓风突然摧毁了拍摄场地，导致这场戏没能拍成。这就是为什么影片最后没有展现这个角色如何死亡，只留下一只诡异的断臂。
22. 影片改编自迈克尔·克莱顿的小说《侏罗纪公园》，当年小说还没有出版，环球影业就花下200万美元买下了版权。
23. 电影中出现的霸王龙实际上存在于白垩纪，而非侏罗纪。当作者迈克尔·克莱顿被问到为何将小说命名为“侏罗纪”，而且使用白垩纪的“霸王龙”作为封面时，他表示自己从来没想过这一点，怎么好看就怎么来……
24.侏罗纪公园的巨型双门是基于1933年《金刚》中的骷髅岛大门设计，所以影片中马尔科姆在经过提到了“金刚”。
25.影片的拍摄成本仅用630万美元，比当今好莱坞大片的标准要少得多，甚至连根据影片打造的主题游乐设施都比电影要贵。位于加州环球影城的重点项目之一“侏罗纪公园之旅”（Jurassic Park-The Ride），建造费用达1100万美元，差不多是影片成本的两倍。
26. 詹姆斯·卡梅隆曾表示他希望能执导《侏罗纪公园》，甚至差点就得到了这个机会，但当看完影片后，他意识到斯皮尔伯格才是最好的导演人选，并表示自己拍的话肯定会加入大量暴力元素，最终变成恐龙版的《异形》，这样会对儿童观众很不友好。
27. 电影的结局本来设定为迅猛龙们被倒下的暴龙骨骸困住，最后为了震撼效果才修改成现在的版本：真正的霸王龙出现并攻击迅猛龙，拯救了主角们的性命。
28. 在影片最后，吉普车上的侏罗纪公园标志（Jurassic Park）被泥土遮盖，仅露出“UR ASS PARK”，实际上这里隐含了一个梗，因为美国人常说这样一句话“you're lucky to get out withyour ass in one piece”，代表“全身而退”的意思。
文 | 彩蛋君KL
参考 | IMDB
【任何形式转载请联系公众号授权】
拓展阅读：《侏罗纪世界2》中有哪些不为人知的细节？
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6 ) 每个人都是一座孤岛
“每个人都是一座孤岛。”有人听说过是吧。我想说的是：不是每个人都拥有一座孤岛，《侏罗纪公园》里就有一个。（想说桃花岛的滚蛋^_^捣乱是吧）
一、岛和岛的邂逅
在凡尔纳的《神秘岛》中，那个英明神武的工程师被救醒的第一句话就是：这里是岛屿还是大陆。事实上不仅仅对于遇难者，所有的人生活方式都取决于这个问题：你身处于岛屿还是大陆？
本片里的那个老头拥有一个岛，但如果要真正拥有还缺最后一步。所以他从大陆的四面八方召唤来了混沌学家（我始终没有搞懂这个人物的作用，用来耍帅和说出关键台词？），唯利是图的律师（这个就是用来吃的），还有两位古生物学家（一个动物一个植物）。甚至还有自己的一对外孙女（估计是为了减轻他的凶手色彩）。
这位靠马戏团发家的老头在一碗冰冷的布丁面前（某种事物，反正不是上校鸡块）喟然一叹：我希望展示的东西不再是假的，被操纵的，而是活的。而真正活的东西自然不是指那些张牙舞爪的恐龙，而是他垂垂老矣却还孜孜以求的梦想。
大陆的人觉得总可以回到大陆上去，而这只有个老头才是对自己的岛依依不舍。这并非仅仅是经营业态的选择，而是觉得把自己搁置在这里，才不会觉得老无所依。
二、岛上到底有什么
这个问题分两边说，可能有些枯燥，但还是整理一下：
人类方面：除了上面已经提到的。有一批提前上船下班的科学家（包括那个三角龙饲养员），一个猎手，一个贪心的网管大胖子（和他接头的某机构酱油），一个黑大汉（去开电源不见了）；
恐龙方面：暴龙，迅猛龙，双棘龙，腕龙，三角龙……
恐龙方面其实反而没有什么好说的。无非就是：啊！这个动物有人类的智力了！啊！
啊个头啊，人类不也是动物，又比动物好到哪去了。这里面我觉得暴龙和迅猛龙虽然是看点主力（迅猛龙冲破天花板的时候全场尖叫，剩下不叫的全是吓傻的），最怕人的还是那个双棘龙。
开始萌得似乎只会水汪汪的看着你，然后牙齿啊，然后竟然还有翅膀啊，简直就是老鼠加豹子的组合，在车里对那个胖子的凌虐，这个事情，咳，真的不能说得太细。
于是，说说那个胖子。
岛上有什么，岛上有一个胖子。
所有的故事里都会有一个胖子，看着玩玩也好。这里面的胖子从技术角度看，是罪魁祸首，是肇事之由：擅离工作岗位，做私活，关闭所有安保措施，然后没有然后。
他这么胖还嫌自己的薪水少，少吃一点不全在里面了吗？
这个人物我反而觉得是斯皮尔伯格真正想写的一个人物：所有的贪欲一部分是生理需要，一部分还有被渴望认同（马洛斯五层需要这里就不罗列， 又不为了凑字数骗稿费）
胖子具有所有的悲剧元素：首先他是非常重要的。其次没有人觉得他重要。最后也是最为悲催的一点就是他试图证明这些。
试想大部分胖子如果还是安心工作，等待老板基因突变一样决定给你加薪水。又或者还没有等到那天就猝死操作台，然后大家叹息一下：他太胖了。然后招一个新人。
相对这种生活轨迹，那些恐龙，那些血肉横飞的污渍，我觉得都不算什么恐怖。
恐怖的事情该只有一种，就是你知道却无法改变。就是没有什么如果。
所以当我们为了恐龙大惊小怪的时候，为自己大惊小怪一下吧，无论胖或不胖。
三、岛的出路
这部电影当年最有名的一句台词是：生命总会自己找到出路。
斯皮尔伯格总是在找各种出路，譬如外星人和地球人如何沟通（《ET》），譬如在集中营里究竟如何换算一个人的生命价值（《辛德勒名单》）。就本片而言，大费周章逃出恐龙的魔爪，科学家的第一句话还是：我宣布你这个项目不合格。老头可怜的连声附和。
岛的出路看似就此结束：关闭，甚至陆沉。
但其实在电影开头，当直升飞机“飞流直下三千尺”以后：第一次看到传说在自己的眼睛里复活，第一次看到以为已经安全地变成过去的时间重新在眼前流淌，这个岛从某种意义上而言不仅仅是个嘉年华乐园，他更是一个伊甸园，是生命的起点。
就这个意义而言，岛的价值何止是日进斗金，盆满钵翻。岛的真正意义在于生命可以被量化，时间可以被量化，我们的想象力可以被量化。
用我们的语言就是：夺天地之造化。
这种影响不仅仅是翻天覆地，而是硬生生地出现了新的天地。这样的胸襟气魄是现在的导演，甚至是现在的斯皮尔伯格所看不到的。
每一个人都是一个孤岛，所以看完电影之后，继续去找出路。即便找不到也好，否则悠悠一生，何以所安。
7 ) 熊孩子、自以为是的教授和悲催的老顽童
一、熊孩子 片中出现三个孩子： 一是挖恐龙时提问的小孩。提问带有挑衅，自然被男主吓唬了一番。 二是参观公园的姐姐。只知道瞎叫唤，还脑残的非要找出手电筒，吸引霸王龙的注意。 三是参观公园的弟弟。喋喋不休的问题，抓在高压线上不听话，死都不下来。 二、自以为是的教授 一是女教授。自以为很尊重生命。狂风暴雨的，女教授非得一个留下来照顾受伤的恐龙，一下都不能耽搁了吗？关键时，你治好了恐龙了吗？另外，尊重生命指的就是不能复活只能研究研究骨架吗？ 二是男教授。自以为很尊重生命。在一队鸵鸟恐龙在逃跑时竟然不知道危险的来临，还想研究一番，这是正常人思维？在逃难躲到树干上，还有心思逗逗食草恐龙。 三、悲催的老顽童 园主想法很好，只是一直没有人支持。并不是复活恐龙就是不尊重生命，园主复活恐龙一直被自以为高尚的俩教授怀疑。最后抑郁剧中。 剧中时，教授们坐在飞机上，一副欢喜雀跃的感觉，不知道他们尊重生命的想法去哪了。
8 ) 《侏罗纪公园》：不如怀念却依然相见
答案是：视觉特效电影。
犹记得当年在电视机前看到《侏罗纪公园》，霸王龙（文中所有恐龙称呼均依本人习惯，与电影翻译有出入，下同）在台风来临的暴雨之夜缓缓现身，如暴君驾临。极富现场感的恐惧让屏幕前的我屏住呼吸，那个巨大身影便成为了少年心底挥之不去却又念念不忘的奇妙存在。
电影的震撼还不止于此，科学家初临小岛时，见到高大的雷龙出现的第一幕，以及电影最为重头的迅猛龙猎杀情节，都让人记忆深刻。
这部生产于1993年的电影，在当时已经可以被称之为“奇观”，他基本代表了斯皮尔伯格在商业片上最高的成就，简单直接、繁复而不凌乱，尽可能清晰明了的故事主线与特色鲜明的人物形象，最重要的，还是制造出观众见所未见，甚至无法想象却又真实无比的震撼画面。
在那个电脑CG技术尚未大规模应用于电影工业的时代，斯皮尔伯格作为先行者，完美做到了他所想要的一切。
相信那是对所有观众认知与见闻的一次巨大冲击，当恐龙这样的庞然大物如此有血有肉地出现在大荧幕上时，粗重的鼻息，迅猛的动作，以及灵动仿佛透射着智慧的眼神，都让人觉得导演只是把动物园中的某种动物牵出来直接拍摄而已。那简直是一种全新的生命体验，有时你仿佛像是在看一部纪录片，在一旁静静注视着那些自在的家伙罢了。
想象力无止尽，电影却能把那些异想呈现为某种“真实”，所谓“梦境成真”，尽管对于很多观影者来说，那也许是惊恐混杂着愉悦，苦乐参半，说不清是“美梦”还是“噩梦”的纠结，但它毕竟成真了。
然而遗憾的是，当年的中国观众，并无缘得以在大屏幕上见识这部奇迹般的电影。
1993年，徐克在《青蛇》里搞出了两条毛毛虫一样的大蛇，这部音画俱佳的水准之作，特效反而成为最大败笔；陈凯歌拿出了最值得骄傲的作品《霸王别姬》，也成就了中国叙事型商业电影的巅峰；周星驰、刘镇伟分别推出《唐伯虎和点秋香》和《东成西就》，一不小心日后也都被奉为经典；“功夫皇帝”李连杰甚至在一年内演了好几遍黄飞鸿、方世玉、张三丰和张无忌，成为香港武打片“不二”之选。
可惜，无论好莱坞还是香港造，多数观众的观影体验依然是来自录像带和还不怎么清楚的彩色电视。屏幕中小了好几号的恐龙，单声道的音轨，或许还不如港片里的女鬼与僵尸来得恐怖。
然而即便大多都是野路子，是闭路电视是录像厅是转了好几遍画质已经磨损的录像带，但《侏罗纪公园》依然影响了整整一代人，在未来的好几年里，直到VCD、DVD的时代，甚至到CG技术大放异彩，它依然显得如此卓而不凡。
这就是斯皮尔伯格的魅力所在。
于是，到了2013年，距离此片上映已经整整过去20年，这部电影方才以3D转制的形式出现在中国的大银幕上。而中国即将成为仅次于北美的全球第二大电影市场，这部电影以如此浓墨重彩的方式回归，也算是对中国观众一份额外弥补。
如今，我们不仅有了3D，还有了更加清晰的放映设备，甚至有了“那么大”的IMAX，还有什么能比巨幕更能展现恐龙们的世界呢？
虽然几乎已经忘记了《侏罗纪公园》的具体情节，但电影当年带给我的完美印象，却依然根植于脑海中，走进影院，去看IMAX，这简直是必然选择。
然而也是这样的冲动，让我忽略了一个必要却又易被忽略的事实，以至自己未能及时调整预期，而变得若有所失。
是的，那便是“时间”。
在评价电影前，也许要先说些题外话。
电影，作为影像的艺术，本身就包含“技术”与“艺术”双重属性，因此也就产生了所谓“叙事电影”与“奇观电影”的分野。
电影诞生之初，本来就被作为一种娱乐手段取悦大众，而作为艺术的电影，不仅能再现现实,更能呈现奇观。一段时间，叙事电影与奇观电影是相互对立却又互有融合的两大类型，双方总是在互相拉扯中各领风骚。上世纪50年代的法国新浪潮无疑带动整个电影体系往艺术化的方向大步迈进；而80年代后，消费时代的到来，好莱坞技术流崛起，又让奇观电影取代叙事电影成为主流，电影的故事情节及对白成为服务“画面”的附庸。
尽管这几十年来，主打视觉的“奇观”在全世界攻城拔寨，好莱坞的电影工业流水线已经研发出一套可以跨越地区、文化、人群的所谓“高概念”商业电影模式。与之相应的则是叙事电影与艺术电影市场的日益萎缩，虽然还有欧洲市场的固守，有学院和电影艺术家们的坚持，但在整个产业中双方势力已经完全不在一个量级，影响力自然也不能同日而语。
于是卡梅隆可以一次又一次依靠对新技术的研发升级成为电影世界之王，而伍迪艾伦则永远只能固守一批相对小众的观众群体。尽管也有斯皮尔伯格、克里索托弗诺兰这样可以兼顾视觉与叙事的天才导演，但一方面是凤毛麟角，另一方面所谓兼顾，难免左右互博，有所妥协牺牲，失之纯粹，常有佳作，却也鲜少传世经典。
纵然如今主打视觉的奇观电影已经成为电影业的绝对主流，但其也有一个先天的无法克服和避免的缺陷，那便是技术更迭与时间洗礼。
任何一部所谓特效大片，无论在出现的时代如何惊为天人，如何绚丽逼真，如何猛烈刺激，都经受不住时间的考验。当然，鉴于影片的实际质量，这种保质期就好比是美丽的女人，胚子好会保养的，也许能保持青春二十年，而有些则可能只有短短三五年，但无论再如何青春逼人，美艳不可方物，都无法逃脱时间的魔咒，终有老去一天。
视效电影同样有这样的顽疾，比如当年初看《泰坦尼克》，沉船海难逼真程度让人瞠目结舌，可多少年后再度温习，各种明显的CG特效如同入眼的沙子，时时逼人出戏；同样境况的还有《指环王》，曾经王者归来的宏大场面，看得我眼角湿润，可是再见蓝光时，那些批量制作出的CG大军，拼贴得甚至有些粗糙的浩瀚场景，都有些让人败兴，反而是夏尔那些轻松的段落，温情依然。这还都是拿过奥斯卡，堪称叙事与视效双全的例子，还有最早的《哈利波特》，曾经的《星球大战》系列，早期的皮克斯动画，以及每年都有大片们，全逃脱不了如此宿命。即便目前依然传奇的《阿凡达》，以及最近在国内热到爆表的《环太平洋》，也必有一天步入这样的结局。它们或许会因为历史贡献而被铭记，却无法再在几十年后，像它们今天震撼我们这般再去刺激未来的观众。
反而是一些叙事电影，几十年前的旧作，甚至黑白默片，却依然保留着打动人心的力量。
说这么多题外话的原因，是因为重映的《侏罗纪公园》，也面临着这样的问题。
虽然有新的3D技术包装，有画面修复，然而再看《侏罗纪公园》，却依然不复当年震撼，那些留存记忆的美好感觉，反而在观影的瞬间不翼而飞了。
这么多年，我们受益于新技术的飞速发展，电影画面的表现力已经完全日新月异，我们接受各种绚烂的视觉特效、奇观胜景的轮番轰炸，无论眼光与期盼，都已不可同日而语。这个市场，变得更加的挑剔和敏锐，甚至更加刻薄。
我们既希望看到更加逼真和刺激的画面，也希望故事可以讲得更加曲折老到，而这对于一部20年前的电影而言，这样的期许有些过于苛刻了。
为什么会这样？完全是因为它所留给我的那份完美印象，那是承载着少年梦与美好的全部寄托。甚至毫不夸张地说，它也是那无数让人爱上电影的理由之一。
客观地说，抛开演员略显夸张表演，整个《侏罗纪公园》故事情节紧凑、叙事流畅，斯皮尔伯格的调度已见大师风范，惊悚、动作、幽默等各种元素也一应俱全。甚至连特效，拜托手工艺人的细致认真，如今看来也依然非常出色，十分逼真。
霸王龙雨夜现身以及迅猛龙捕猎的情节依然精彩刺激，在影院引来惊呼连连。故事虽然简单，但论及电影的完成度与流畅度，今日诸多大片都难以企及，可称为商业导演的教科书。
这些好，都是如此显而易见，只是，当《侏罗纪》再次回归为一部电影，那些它所承载的梦却在倏忽间全部丧失，不复存在了。
这只是一部精彩的、用心的、值得去影院一看，保持了多年票房纪录，却并非完美的好莱坞电影。
而如果打上1993年出品的烙印，则足以在电影历史上留下重要一笔。
也许人到老年的斯皮尔伯格也逐渐意识到了奇观片的桎梏，他随后便创作出了《辛德勒的名单》，近年的《战马》与《林肯》更是舍弃了对宏大视觉场面的营造，转而沉下心来去讲述故事和描绘细节。
有得有失，褒贬不一，却丝毫不影响他成为一代宗师不可逾越的地位。
再没有这样的天才，电影种类之丰富、叙事之多样，开风气之先，在奇观电影与叙事电影之间切换游刃有余，又饱受专业人士与市场的共同肯定。
而我们，得益于这些大师的辛勤耕耘，在每个阶段总能收获他们用心的馈赠。无论失望、疑惑或者念念不舍，我们因为一路有他们作品的引导，才在现实中逐渐勾勒起自己的世界观与价值观。
我们长大了，电影或许也长大了，世界每天依旧前行。
或许相见会若有所失，我却依然不肯只是单单怀念，每段有关电影的美好岁月。
Ps:
1、第一次发现电影中居然有塞缪尔杰克逊。
2、总局的刀子好快，多处被下手，以至于电影中一个死人的镜头都没有，绝对绿色环保。
3、3D效果……只是给了电影一个再映的由头而已。
4、20年前的特效电影，依然是国内难以企及的技术高度。
5、最好的3D效果永远还是IMAX片头的广告。
现在看后面还是非常好看的, 恐龙很逼真呀, 不过假3D真是不咋地. 虽然是有取悦女性主义者的意图, 不过实在太敷衍了, 骨子里还是大男子主义呀. 皮衣吐槽帝数学家最后就消失了, 现在看挺失望的, 他应该吐槽到底呀.
这是我最喜欢的系列
3星是现在看来的评价，其实这对影片并不公平~~
真的好可怕，喜欢恐龙电影，真的挺精彩的。尤其是躲恐龙的时候，真的感觉很紧张。好看
记得还是在电影院看的，当时觉得好逼真，后来冒出来一系列有关恐龙的作品。斯皮尔伯格的又一划时代作品。
本该有的热情都被蓝猫和动物世界给消磨掉了，没啥感觉了。。。看了下幕后，发现有些恐龙像暴龙是电脑做的，有些像迅猛龙是实物模型与真人结合的，这个看的目瞪口呆，太逼真了，动作模拟、皮肤纹理、脖子结构的处理等做的相当牛，前所未见侏罗纪公园的精髓大半都在这些恐龙上了吧
小时候百看不厌
故事、情节、画面。永远的经典，难忘的过去时。恐龙，那是人类对远古永远的惊奇。
已经记不清是多少年前守在家里21寸的大屁股长虹彩电前瞪大双眼看恐龙了。虽然3D特效让人恶心，但是还是让我久违的激动了一把。豆瓣上装13的文艺青年们，醒醒吧！时间扼杀不了经典！你们四十五度角仰望天空的时候能见到恐龙吗？
我还记得第一次看到这片的震惊感。
小时候看的，剧情已经记不太清楚了，只记得那时太小被吓得不轻，哈哈哈哈
孩提时最最梦想的主题公园
第一次相信电影没有什么不可以！也从此为电影着迷。2007.5.29 DVD home
几个地方吓到我了 差点踢到前面那位
10多年前的经典影片，我看过不下10次，整个剧情可以倒背如流。10年后翻牌成3D，上座率依然可以达到9成。影院里很多小朋友被吓哭，十几年前的好莱坞特效现在看来仍然震撼。只能说经典就是经典，永远无法超越！
传统的模型和全新的电脑特效的结合，打造出超越时代的恐龙盛宴；而在出色的视觉享受外，斯皮尔伯格还讨论了许多其他的东西：理想主义的幻灭，自然力量与科学武器的关系，还有他最喜欢的孩子的元素；而这一切的杂糅并没有破坏整体的表述，出色的惊悚氛围营造和极强的娱乐性，斯氏一直是个讲故事的好手。
Life will find a way.
看到这片时我觉得无比幸福！~
刚看首映回来～恐龙真的好聪明，会开门的小短手～但是尼玛！老娘真的命都吓没！
没什么特别印象深刻的，斯皮尔伯格是聪明人，但是是那种圆滑的热爱大众的聪明人，跟诺兰不一样。不过话说斯皮尔伯格每年拿侏罗纪公园主题公园三千万美元的顾问费，所以哪种聪明人能过得更好，高下立见。