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剧情介绍
长篇影评
1 ) 上映7天遭下架，徐克这部电影后，很长时间没人敢找他拍片
1979年是香港电影“新浪潮元年”，这一年中有两部电影称得上“惊世骇俗”。
一部是许鞍华拍摄的B级片《疯劫》，还原香港真实奇案，女神赵雅芝的表现令人惊叹，影片以85万港元成本，最终拿下213万港元票房。
另一部是徐克的执导的处女作《蝶变》，虽是武侠片，却画风诡异，内容颠覆。
在这部影片中，徐克构建了一个弱肉强食的大江湖，之后却又通过一个密室，将一个武侠故事演绎成一部迷雾重重的悬疑惊悚片。
01、
影片故事发生于一个叫“武林新纪”的年代。
在经历了两次武林大战后，老牌高手尽丧，江湖涌现出七十二股新兴势力，合称为七十二路烽烟。“十色旗”和“天雷堡”是其中势力极大的两个帮派。
干戈如林的武林中，一位不会武功的落魄书生方红叶（刘兆铭饰演），创办了一份叫《红叶手札》的小报，记录着武林中的时势与英雄事迹。
他是这部电影的男主，也是是这个武侠世界的新闻记者，明察秋毫，人设类似柯南。
方红叶坚持撰写札记，记录武林奇案十多年，已经积累了极高的人气，《红叶手札》也成为武林中黑白两道争相传阅的奇书。
新纪二四年六月初六那天，有个叫毒黄蜂的人，带着一部只有8页的《红叶手札》，到霸桥一间造纸厂里要求老板在十天之内赶印五千本，并交由霸桥书斋包销。
这8页《红叶手札》记载了武林中出现的一种杀人蝴蝶，但纸厂老板很快辨认出这8页是伪造的，并非出自方红叶之手。
可怕的是没过多久，这位纸厂老板就遭到灭口，而杀人蝴蝶的传说亦不胫而走。
故事到了这里，就出现了第一串疑团：纸厂老板因何而死？被谁所杀？
为了查明真相，方红叶来到了相传有杀人蝴蝶出没的山羊城沈家堡，见到了正遭到杀人蝴蝶侵害的堡主沈青(张国柱饰演)。
与方红叶一同被邀请到沈家堡的，还有十色旗主田丰(黄树棠饰演)和女侠神行青影子(米雪饰演)。
方红叶等三人来到沈家堡，发现堡中的下人多数都因为恐惧而离开了，只剩下堡主沈青和灵珠夫妇，以及他们的婢女阿知。
为了躲避杀人蝴蝶的袭击，他们都躲在沈家堡的地下洞穴里。
但随后沈家堡中田丰带来的手下却接二连三被杀人蝴蝶袭击死去，最后连堡主沈青也未能幸免，且死状非常恐怖，已经面目全非，难以辨认。
这里又出现了第二串疑团：杀人蝴蝶从何而来？是否有人操纵？堡主沈青是否被谋杀？
沈青在临死前留下遗书，要他的妻子灵珠用飞鸽传书召集天雷堡的天相穿云孙刚、地相神火郭力、人相千手李剑三人到沈家堡议事。沈青留下一封遗书，须三人到齐时才可以拆封观看。
郭力和李剑两人接到书信后很快就赶到沈家堡，但他们却迟迟未能等到大师兄孙刚，便只好在堡中暂时住了下来。
此时堡中却出现了一个全身穿着黑色铠甲，刀枪不入又战斗力极强的神秘人，在堡中到处杀人。
这个神秘人在沈家堡中横行无忌，即使面对众人团团包围都能全身而退。
他的出现令留在沈家堡中的众高手都束手无策，田丰的手下白老三、洪十娘，天雷堡千手李剑等人都先后死于非命。
这个人到底是谁？未曾到场的孙刚是否已经遭他杀手？这些都是萦绕在众人心中的未解之谜，也是最大的疑团。
02、
正在片中人阵脚大乱、人人自危，银幕前的观众也百思不得其解之时，男主角方红叶却及时跳出来，为我们揭示了事件的真相——
神秘人就是沈家堡堡主沈青，而他的另一个身份，就是天雷堡中的无相余真。
原来天雷堡由一位研究天文的隐士一手建立，他不但武功顶级，也精通天文地理。他的门下有四大弟子，人称天雷四相，分别是：天相孙刚、地相郭力、人相李剑和无相余真。
排行老四的余真被三个师兄胁迫躲在沈家堡的地下制造杀人武器天雷连珠火枪。为了避开江湖的耳目，余真便改名沈青，对外则宣称余真已经去世，只有三个师兄知道他的真实身份。
天雷连珠火枪即将完成之时，余真决定要对付三个师兄。他先消灭师兄们留在沈家堡内的线眼，再利用妻子灵珠的御蝶术，制造蝴蝶杀人的假象。
同时，余真又收买了一个叫毒黄蜂的人，让他用8页假《红叶手札》在江湖上谣传杀人蝴蝶的事。由于纸厂老板一眼就识破这8页《红叶手札》并非出自方红叶之手，便遭到毒黄蜂的杀害。
余真回头又邀约田丰和青影子等人来到沈家堡，想借他们之力对付自己的师兄，等到他们两败俱伤之后，自己再出来收拾残局。接着余真自导自演了一出好戏，让众人以为他已经被蝴蝶咬死，再召集他的三个师兄来到沈家堡中。
而大师兄孙刚在半路上就被余真杀死，当余真以神秘人的身份出现时，他所用的正是孙刚的兵器，这样做也是为了转移众人的视线。
当真相被揭开之后，余真也露出了本来的面目。但方红叶并没有为难余真，因为他不会武功，在武林中只是一个旁观者，不会参与江湖纷争。
久历江湖的方红叶知道何时应该全身而退，他很快就离开了沈家堡，也只有他能够全身而退。
余真、郭力、田丰三人为了争夺天雷连珠火枪，留在天雷堡决斗，他们最终自相残杀而死。
女侠青影子本想回来救人，却也惨遭余真放出的神火飞鸦(一种会爆炸的乌鸦)炸死。
03、
抛开贯穿始终的悬疑故事，片尾大混战呈现出来的视觉奇观，也尽显徐克的大师风范。
在余真脱下面具表露自己的真实身份之后，余真、郭力和田丰三人随即陷入你死我活的生死混战。
这一段并没有遵循“常规操作”以刀剑对决来展现，而是三人都使用了暗器对射这种非常规兵器。
余真和郭力是天雷堡同门，他们使用的更是一种惊天地泣鬼神的掌心雷。只见随着三人扬手，飞镖石子纷纷打出，配以连环爆炸，看得人胆战心惊。
这些独具一格的武打，也只有徐克的电影才能想到，都是出自他的奇思妙想，以及动作指导黄树棠的编排。
黄树棠正是片中十色旗主田丰的扮演者，他后来在电视剧《我和僵尸有个约会》系列中饰演的“求叔”何应求一角也许更加深入人心。
徐克一向对武侠电影泰斗胡金铨不吝赞美之词，他的第一部武侠电影，也出现很多偷师胡金铨的构图和叙事方法，写实化的武打套路也显得朴素而真实。
此外为了加入悬疑的元素，徐克对悬疑大师阿尔弗雷德·希区柯克的作品也有所借鉴。
杀人蝴蝶的出现，很容易让人联想到希区柯克的《群鸟》；侠客之间的决斗又模仿美国西部片；全副铠甲出现的余真，又像是来自日本武士电影；只有地下洞穴中的密室冲突，人性的考验与反思，是徐克自己的独创。
武林大战之后出现的“武林新纪”，明显是对国家二战之后历史的隐喻。
以一种超身物外的形象出现的方红叶，亦正是徐克本人的化身。他用一种上帝视角揭示真相，亦洞悉人性，令心怀鬼胎之人无所遁形。
而人性揭露之后，便会陷入失控与混乱，片尾的三大高手混战，正是这种混乱的呈现。而最终这些心术不正的人，也都逃不脱自相残杀之后彻底泯灭的命运。
作为徐克的处女作，电影从人物塑造和起承转折虽能明显看出很多功力不足的地方，但徐克桀骜不驯的锋芒已经初现。
04、
《蝶变》于1979年7月20日上映，上映仅7天就被下架，票房只有115万港元。
究其原因主要有两方面：
第一：风格过于新颖，超前，观众一下不能接受。
第二：故事讲述的逻辑上，还是较为“混乱”
对比徐克后来的《黄飞鸿》系列、《青蛇》、《梁祝》、《刀》等成熟作品，显得非常青涩。
整体上看，主题表达上较为“混乱”，其后他又拍出了《地狱无门》和《第一类型危险》，这三部电影合称为“混乱三部曲”。
《地狱无门》上映9天，拿到105万港元，《第一类型危险》上映14天，拿到225万港元，票房都不尽人意。且它们因为极度血腥暴力，都得到香港电检处的“特别照顾”，被迫删掉了一大堆血腥镜头之后才获准上映。
对于徐克这种“独孤求败”的拍片精神，香港的电影投资人都吓破了胆，此后一段时间没人敢找他拍戏。
但徐克痛定思痛之后，很快用一部年度票房榜第4位（748万港元票房）成绩的《鬼马智多星》作出回应其本人也借此彻底翻身。
又会玩风格，又能拍卖座好片，徐克手底有多少料，真让人看不懂猜不透，从此之后他便得到一个“老怪”的外号。
背负着“徐老怪”之名，徐克从此开启了叱咤风云二十年的武侠电影之路。
如今我们再回头看徐克这部处女作，不免感叹，不正是它开启了香港武侠片的一个全新时代嘛！
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
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2 ) 名字这东西可以不要吗？
有时我想，徐克的片子每况愈下其实与他的路线有关，别人是越拍越回归内里的纯真从容，他却始终要坚持自己的年少轻狂，以及一切的奇巧淫技，记得我看过一本《希区柯克短篇故事集》，合上书页最强烈的感觉却是，写出这种故事的人，他的童年一定不快乐，看徐克的片子，感觉竟也一样。他对自己孤僻少年的执着，一定是因为某个来自内心深处的声音在作祟。
只有娇俏两个字可以形容当年的米雪，我一直在期待她与十字旗主或红叶书生的小暧昧，想不到却无端端的说死就死，可惜。徐老怪当年叛逆的连这点柔情也没有的。
3 ) 产业革命引发的侦探故事
香港新浪潮代表作，徐老怪处女作，这是一部罩着诸多光环的电影。
先提一下创作背景，上世纪70年代中、末期，香港的电影工业正处于低潮，李小龙死后，香港影坛已再没有人能吸引观众入场看电影。像邵氏这样的盛极一时的大厂牌开始走下坡路，正是在这个萧条的大背景下，给了徐克、许鞍华这样的一批电视台出生的年轻导演发挥想象力的空间。
首先这是一部纯粹商业电影，目的就是让观众爽，制片方有钱赚。如果你看过上世纪以邵氏为代表的武侠电影，那种在极少数的摄影棚场景下打斗近90分钟的玩意，在超级巨星陨落后，老花样再也不能激发出观众的肾上腺素了。所以徐克尝试了许多新的东西，幸运的是，他并没有用力过猛，讨巧的造了一个奇异的武侠式悬疑故事。
故事开始，第一人称的自述，方红叶，一个撰写江湖故事的书生。把一个小白脸放在江湖纷争的背景下，戏剧冲突非常明显了，习惯了小人物成长为大英雄的观众不免对这样的情节感到诧异，等待我们的，远比一个打杀的野蛮游戏有趣。
书社被屠杀，盗墓人被奇异的蝴蝶杀死，惊悚的气息开始贯穿起这部电影，迷局一点点露出线索。主要情节都发生在沈家堡中，这是一个孤立的世界，剧情冲突全部聚焦在了几位武林中人的身上，经典的密室侦探设定，导演用江湖人物来引出这个悬疑的故事，比故弄玄虚卖弄血浆和义气要高明的多。
当然，既然是新浪潮的代表，光有这些结构上的特别还不足以让观众体会到导演的野心。于是，徐老怪在处女作中就用出了杀手锏，天马行空的武功招式，超时代感的重型火器，诡异的群蝶杀人，冷兵器时代的科幻感迎面扑来，人物身上都透出一丝冰冷的邪气来。所以虽说是一个柯南式的故事，这场凶杀案还是展现出特别的吸引力。
既然披着武侠的外衣，就免不了要来几场武戏。这也是传统的武侠电影硬伤，众所周知，在打斗戏时，剧情就必须停下来，等着这些人们杀完以后再接后来的线索，从而造成故事的拖沓和节奏的缓慢，如果打斗又不够精彩的话，就变成了催眠剧。徐导演明显的在淡化这个弱点，去掉了不必要的大场面，在剧中安排了各路的怪异武功高手，用新奇感来增加武戏的分量。甚至在影片最后的大决战中，他们在用摔跤分出胜负。哦，还有那个可爱的神火飞鸦。
它也不是完美的，一个很明显的瑕疵出现在8分10秒处，两个盗墓人在挖坟的时候被蝴蝶杀死，随后出现了老三这个酱油的诡异面孔，这一段插曲是为了营造恐怖气氛的无关情节，却又和事情的事实相反，丢掉了逻辑。好在无伤大雅。
结尾，方红叶站在大漠上，看着一片狼藉。而徐克，也准备好了踏上香港影坛的征程。
4 ) 《蝶变》：残缺的江湖
很难说《蝶变》是不是新派武侠片。它已经有了徐克十分喜欢的电影特技，也加上了满天飞的武打设计，但是其中的惊悚、悬疑、黑色和血腥却不是徐克作品现在看上去的那个样子。影片的关键点在于三对概念：影像与技术、主题和故事、继承与杂糅。
在香港新浪潮的发轫过程中，徐克以胡金铨的武侠片作为基础，而吴宇森则师从张彻。但是《蝶变》从影片主题的阴暗程度来讲，类似于楚原；从影像的血腥程度来说，却更接近于张彻的作品。胡金铨式的武侠却难觅踪迹。至于血腥和阴暗究竟来自何方，我只能从徐克作为新人导演所承受的生存压力与他在美国学习好莱坞电影这两点中推测了——尽管武侠片更类似于西部片，但是黑色电影作为作者电影所推崇的电影类型，对于香港新浪潮来说，或许更具影响。可是，在《蝶变》中，除了电脑特技的运用尚有新意之外，更多的仍是对香港神怪武侠片及其变种的戏仿。
虽然《蝶变》的影像并不具备激越的冲击力和涤荡香港电影界死水的清新之风，但是《蝶变》的剧本创作却确可以看到香港新浪潮未来的轮廓：故事被置于一个架空的时空当中，没有非常宏大的叙事，也无单刀直入的扼要，而是以类似推理小说一般的叙事态度来完成影片的故事。传统武侠片中，这种悬念的设置从未如此贯穿影片始终和深入角色，成为影片人物和所有观众继续发展故事的源动力。《蝶变》的票房表现证明，当时的观众并不能接受如此复杂的叙事结构——如同威尔斯豪言要综合电影的技术与艺术的《公民凯恩》票房溃败一般——而直到现在，将悬疑与武侠结合得如《蝶变》一般深入骨髓的作品，也仍然不在多数。但是，敢于如此叙事的魄力，在当时的香港电影界实在弥足珍贵。
至于继承与杂糅，对于当时的徐克而言，他尚未构筑起自己的江湖。充其量只是像片中的书生方红叶那样，做一个避世的记录者。而这个无历史背景、无宏观架构、“高手丧尽”的江湖，将所有人物置身于远离尘嚣的世界角落，被人遗忘而不可知。这样的江湖并不算完整，《蝶变》也是一部几乎在各个方面都有所欠缺的作品。胡金铨还是张彻，在当时的徐克看来或许是个非常复杂的问题。而“杂糅”的勇气却来源于这个残缺的江湖。几十年后，当人们再次谈到香港的一批年轻人和一次新浪潮的时候，或许一个遥远而又残缺的江湖，又会成为人们追寻这次浪潮的起点。
5 ) 徐克首作 ---- 《蝶变》
江湖上曾出现两次鬼泣神号的武林大战。
第一次，发生在点苍山，横尸三万，饿鹰蔽日。
第二次，武当山下，历时约半月，死伤约十万。
从此，武林中高手尽丧，江湖进入一段沉寂时期，历时三十载。
表面上是干戈停息；实际上，暗流涌现。
其后，七十二股新兴势力随之而起，合称七十二路烽烟。
这就是武林新纪的开始。
片首的一段文字便是主人公--书生方红叶的内心独白（又或即是其撰写的红叶手札上的文字），所谓江湖，无非是用传说织起的，旁白使用得当可以简洁明快，第一时间吸引观众。另外徐克没有试图具象地呈现当年厮杀的场面，而选择以"天色变化"来抽象地表现饿鹰蔽日，群雄尽丧，暗流涌动的情景。不仅声画配合出色，也流露出史诗般的宏大视野与气魄。
不过，此片更吸引人之处恐怕还在于其细心营造的气氛与悬念。
影片片名即富于悬念，“蝶变”，"Butterfly Murders"，究竟意味着什么？是蝴蝶破蛹的嬗变，是故布迷阵诱人入毂，还是真有杀人蝶？观众带着种种猜测与预期进入影片，在观看过程中不断修正先前的猜测，做出新的假设，这无疑是此类影片的魅力所在。
书生方红叶（刘兆铭 饰）以撰写武林逸事为生，耳闻江湖上有蝴蝶杀人的奇事，为追查真相，来到事发地点沈家堡。沈家堡主沈青（张国柱 饰）邀各武林高手到沈家堡。影片随即便抛出一系列扑朔迷离的事件。
霸桥血案
一个书生带着八页红叶手札来到霸桥造纸厂，要求老板将之付梓出版。
这看似平淡如水的戏被徐克表现得非同凡响。开场便是乌鸦飞来，为整段戏投下阴霾。在其后的对话戏处理上，徐克一方面故意在窗纸上取洞，让一束蓝光打在掌柜身上；另一方面又于较远或较高处取景，使交谈中的两人被画面前景的障碍物隔开（铁链与竹竿，都隐有“吊”意）；最后还选取巧妙的摄影角度，使前景中悬挂的纸张恰似将画面分割，形成有实有虚的若干部分。原本常规的场面被徐克拍得异常蹊跷与诡异，让人隐隐觉得危机四伏。
盗墓蝶杀事件
红叶手札记载：
新纪六年，中原旱灾频仍，山贼四起，民不聊生，出现子食其父，兄食其弟之惨像。
饥民中有力气者竞相以盗墓为业，仅会阴一带一夕之间十三王陵全数被盗。
山羊城蝴蝶谷西有一平南将军墓，相传墓内金银珠宝聚敛甚丰。。。
随即画面显示月黑风高之际两饥民盗墓，全然不觉大片蝴蝶为灯光吸引而来，悄无声息地落在一旁。徐克当然没办真地拍摄杀人碟杀人的景象。于是巧妙地将蝴蝶伸出“蛰针”的特写交叉剪辑盗墓贼因裸露显得venerable的身体的特写，产生的效果仿佛“蛰针”已然刺入盗墓贼体内。
人物出场
七十二路烽烟中著名的田字号首领田风出场，一袭黑衣，居高临下，背后则是大片雾气，似乎深不可测。
其后是机灵可爱的青影子（米雪饰），从画外荡过来，脸恰出现在画左前景（与正与他说话的田风相背，摆pose），显出人物的调皮可爱（当然也可以说是徐克的调皮可笑）。
除此之外，徐克也不介意使用一些常规的剪辑手法，只要确能以产生悬疑，惊悚等效果。比如沉家堡之行中的这段：
田风等人进入沉家堡，却发现堡中空无一人，眼前却有一大幅幕布，似乎隐藏着什么。田风顿了一顿，然后大步上前，掀起幕布。一条大龙豁然入目，摄影机前推几步，产生的视觉效果却仿佛龙头前探，张牙舞爪，将田风逼入死角。其后一组镜头中，又利用景别的陡然变化[axial cut]造成惊悚效果。
类似的剪辑手法也可在随后沉堡主向田风等一干人叙述沉家堡之前发生的诸起蝶袭事件中看到。比如下面这组眼睛特写，剪接之下，似乎“偷窥者”反被“被偷窥者”“偷窥”，其实在转瞬即逝的reverse shot中，“偷窥者”与同样作为“偷窥者”的观众都未必看清什么，不过都被吓了一跳。
徐克似乎还刻意将一些对象联系起来，比如祭祖时所使用的鸡即与被蝴蝶蜇死的鸡相联系。而沉夫人绣花时被蝴蝶蛰时，返身一看所绣之物也正是蝴蝶。
而田风等人自进入沉家堡后，堡内又发生了N起蝶杀事件, 甚至沉堡主也不免于难。为防止再次发生事故，田风下令将整个沉家堡用蔓布封闭。封堡这段戏纱布轻柔，楼宇巍峨，音乐唯美，但其真实意义却可能是暗示田风等人的作茧自缚。
沉家堡宛如一个迷宫，方红叶与青影子在其中调查，在哑婢的指引下，发现了堡内的蝶房与兵工房。
蝶屋内的空间同样被分成若干部分，显得扑朔迷离，适于隐藏与突袭（后来这里确实发生了一场厮杀）
种种迹象表明，蝶杀案似乎是有人故布迷局，那么幕后黑手究竟是谁呢。一个嫌疑人便是指引两人进入密室的哑婢，她似乎特别形迹可疑。徐克更使用各种手法诱使我们做出这种假设。比如下面这个画面。
前景中的哑婢处于黑暗中，悄无声息地进入画面，而其身形位置则完全overshadow了画左的方红叶，似乎暗示要对其不利。
当然，真相并不那么显然，这里也不拟剧透。不过为了分析需要，下面一段还是需要透一点。
（造纸厂的红叶手札其实是伪造的，沉堡主所叙述的三次蝶袭事件也都是编造的，沉家堡发生真实发生的三次蝶袭事件（包括沉堡主的诈死）则是有预谋的。但层层铺垫让观众信以为真，这里特别利用了电影优势之处。画面总是更能给人以逼真实感，让观众潜意识中接受为真实。比如赝本“红叶札记”中的文字，用画面栩栩如生的表现出来后，观众很容易信以为真。）
值得一说的是，徐克在此片中大胆尝试用科学来诠释传说中的武侠技艺。比如将刀枪不入的铁布衫硬功化作真正的铁甲衣；飞檐走壁的轻功则用飞索来实现；有爆炸性威力的神掌铁拳自然变为正式的火药暗器。除了上以提到的火药，机械，冶金外，还展示了造纸，活字印刷等古代中国重要发明，但有才之士不能团结，热衷内讧，终使西方后来居上，拿我祖先的发明，制造厉害武器，来杀我人民，占我土地。徐克其后许多影片中表现无遗的“动乱史观”在此片以显露端倪，但若说黄飞鸿系列中的阐述有些过于昭彰，此片中这一主题却显得有些晦涩。给我以深刻印象的倒是方红叶这个人，在其他人自相残杀两败俱伤之时，唯有这个全然不懂武功的书生看透形势，得已置身事外，全身而退，此种情节设计在武侠片中至今仍属罕见。影片开始（其实也是结尾），方红叶翻掌，露出手中的蝴蝶那个镜头也颇令人回味，似乎只有这双手才真正掌握了乾坤。
图文并茂版：http://www.mtime.com/my/mnauce/blog/1180214/
6 ) 短评《蝶变》
作为徐克第一部新浪潮电影，虽然片中配乐在如今看来显得突兀，不得不说镜头真的处理的很好，开头和结尾的的呼应在徐克多部片子中都有表现，第一部就有悲观主义色彩，同时最后江湖只留下一个文弱书生方红叶，其他的纷争也随着沈家堡一起消逝，颇有一种看破红尘之感，感觉和现在的武侠片比，除了技术和画质等外在条件由于年代先后而稍有逊色，在对江湖的理解以及叙事上都居于上乘。同时又融合悬疑制造蝶变，加上惊险刺激，无疑给武侠片注入新的活力。
7 ) 徐克的武侠世界
视点
此片在开头讲诉一群盗墓者在盗墓过程中突遭噬人蝴蝶袭击，在警备上大量运用中近景增加画面的紧张度，在众盗墓者被蝴蝶袭击致死后，出现了一个以蝴蝶作为视点的镜头，此镜头增加了剧情的悬疑，在十色旗旗主天风进入沈家堡后，为了体现婢女的可疑，多次在众人谈话场面夹杂婢女
的主观视点镜头，这样观众在看到这种镜头的过程中可以引发个人的思考。
人物站位
这部片中的人物站位徐克向好莱坞借鉴了许多，比如三角形站位，I 字形人物对立站位，三角形站位在黑泽明的《七武士》《罗生门》《用心棒》中有大量运用，此种站位可使人物威武有力，增强画面的冲突感，吸引观众的注意力，I 字形人物站位此种调度方法众多导演都有过运用，王家卫的《东邪西毒》包括莱昂内的《黄金大镖客》《荒野大镖客》都有运用，这种调度方法可以增强剧中人物的冲突感，使剧情张力加大，此片中天风和青影子争锋相对的偶遇，以及天风和天雷宝四弟于青的 I 字形对立站位，很好的现实了二者之间的矛盾，在天风挺近沈家堡时，有一个俯角30°左右的镜头，镜头下十色旗旗主天风和手下的站位即为三角形（或者称A字形）站位，遇事着沈家堡的种种苦难遭遇会在天风一伙人来之后得到化解。
造型
剧情中增加了蝴蝶，乌鸦，龙头的造型，增加了剧情的悬疑感，为了不显唐突，在电影开头徐克就将蝴蝶和乌鸦引入镜头画面，这种做法既可以引起观众兴趣，也为下面这两种造型埋下伏笔，龙头象征着地位、象征着束缚，这在田风进入沈家堡中镜头多次诡异指向龙头，在电影结尾龙头爆炸，象征着剧情得到破解，束缚剧中人物的困境得到摆脱。
人物造型
田风这个人物应该在此电影中算作是重要人物，出场弄的很玄乎，一阵风吹过，田风站在了高高的山崖上，修长的头发飘飘欲仙，喊话声音振聋发聩，这让观众认为田风肯定是一位武功高强行侠仗义的江湖豪杰，可是在后面的打斗中，不免使我有些失望，田风身为十色旗旗主，武器只为一根像当代警察一样的警棍，在打斗中，导演没有给这个人物大量的动作设计，有的只是轮着棒子朝敌人头上猛敲，棒子丢了后用脚踢，人物的双手不是用来打人的，而是运来懒腰抱住人将人摔倒，看此觉着动作设计有些坑爹，田风旗主是蒙古来的么？一个十旗的旗主，打斗竟然这样猥琐，真令人有些不解，不过演员的性格刻画不错，一脸严肃威风凛凛，连聊天都振聋发聩，这不禁让我觉着有点过，也许徐克导演在此人物身上运用了黑色幽默的手法，此片前半部分一切正常，使我对徐克连连称赞，到了后面天风与天雷宝的人决斗场景，一下子就让我失望了，也许也不怪徐帮主的原因，也许是武术指导请的太烂。
好吧，吐槽完毕，看客自思。
8 ) 蝶变
此片在香港武侠史上对空间的开拓，意义是无可估量的。从固定镜头灵活武打到灵活镜头庸俗武打，空间得到极大的释放。这对于后来武侠片中人物飞跃腾冲，等等瞬间在空间上构成位移的移动手法和构思都有很大的启发。（这让人不禁诧异，徐克到底在德州学了什么？？）
电影中现代主义音乐的使用，令人耳目一新。
较于之前的武电影，此故事布局之复杂，叙事主体的变化（第一人称叙述为主，第三人称为辅（结尾处）， 叙事主体和主人公二身份的交错）以及结尾之匠心独运，这些都对以后的电影产生极大影响。
节奏紧凑，层层推进，血雨腥风。尔虞我诈，争名夺利，你死我活。最后反倒是不会武功的方红叶早早远离，独身善终。这电影好像在看古龙的小说，渲染江湖人心之险诈。以现在来看，当年这片的制作可谓相当粗糙，但这部徐老怪的处女作，杂糅了诸多的风格和元素，尤有其诡谲的想象力，各种反形式，在当年可谓创新。7.6
這才是真正的新浪潮，那些剪輯那些配樂真的太顛覆時代了。故事如果再精雕細琢一下這部電影會更好。
蝴蝶成群的场景还是很美的，里面有年轻的米雪！><~~至于别的对于那个年代应该说是不错的吧~~感觉有点小成本~。偶的话还好，不是古龙粉，虽然喜欢《剑啸江湖》却只是因为喜欢看演员用心的表演，并不是喜欢古龙的风格
歲月不饒人啊，當年飾演打醬油的方紅葉的劉兆銘都成了阿伯……片子裡頭的懸疑味跟其中那麼的一首電音配樂還是讓人蠻上心的。但是演員像在念對白，太不給力了……
话说好像还真的是我第一次看武侠片。徐克把科幻和武侠两种类型结合了起来，既保留了传统武侠当中的大情大义，还营造出了希区柯克的《群鸟》般的效果，甚至其中的悬疑气氛和音效加持的确都很有后来《金田一》的风范。暴雪山庄的设定，在窄小的地窖当中，派出故事讲述者暨亲历者暨侦探破解神秘蝴蝶之谜。剪辑很有型，或许是由于地形限制，只能用短平快的镜头去表达动作场面，眼花缭乱，稍显青涩。故事其实看不太懂。
古堡杀人模式套上武侠片的内容，应该算是古龙那一派了，加上借用希胖子《群鸟》的噱头，在香港武侠片中“处处新颖”，但是调度上的粗糙还是难免的，剪辑也有突兀的地方，应该是将美国的技术用到香港武侠片上出现的排异。本片主要是在“新”，一次伟大的“失败”，《蝶变》可以在其内了。
为什么我记得看过一部丁情的小说，内容也是蝴蝶杀人，但是却忘了小说的名字了
徐老怪混乱三部曲之一。http://v.youku.com/v_show/id_XNjU2NjI1NjQ=.html
又一部极尽邪典能事的混搭作品，将老派武侠，剑戟片，奇谋，悬疑，恐怖，惊悚，密室推理烹调出新意，类似于空想概念的时代背景与世界观。徐克遵循了以往诡谲又颇有作者电影范儿的影像风格，而在此基础上所渗透出的浓重港片时代气质，也让作品显得趣味十足。最大的遗憾在于，这个题材完全能拍成系列电影
三星半。挺带劲的，颇有《黄昏三镖客》乱斗、《蜘蛛侠》飞檐走壁和《群鸟》蔽天的杂糅趣味，整个故事是一个密室探案格局，方红叶好比是福尔摩斯华生合体（不要瞎想），还有“柏拉图先走了不知谁记录的”梗，徐克出道虽然剪辑多生硬，但怪力乱神已深谙娱乐效果，纱帐围墙也和青蛇一脉相承，蝴蝶特效做得料足，演员都很敬业，演尸体都屏气了！
“古龙”一词足可概括这部电影，最不济再加个前缀“后期”。作为一个导演的处女作，本片之可贵不在于形式的圆满——事实上细节处理很粗糙——而在于它囊括了导演日后的种种可能性，甚至有某种更在其上的特质。通天帝国力图还原这种特质，但终究还是缺了天时。与本片一脉相承者，唯《刀》无它。
哈哈，感觉看了集金田一。总体来说还是个文人墨客选择置身江湖事外的故事，“世事与我无关”。主角拍拍屁股走掉之后竟有了点末世的毁灭感。难得看这样几十年前的武侠片完全不觉得出戏，动作戏粗糙点但ok，台词啰嗦点但是不同人称切换的感觉还挺流畅。剪辑也很大胆，徐克第一部就拍成这样确实鬼才！
戏要变成电影了 三星半
重看；3.5；不愧是老怪，一开始就表现对活字、机关、绳索、火药等系列科学性技巧的兴趣，并一直延伸到后作，配合奇观式蝶阵和诡谲鬼神说障眼法，充分利用沈家堡特殊地形（洞内造型和拍法有点表现主义之风），营造出一个暴雪山庄式的悬疑故事，写书者作为局外人/亲历者/侦探的三重身份出现，整体颇有古龙风味。虽是处女作，看得出徐克在拍电影方面的天赋，如一股生猛的风吹开新浪潮的序幕，杂糅东西方文化的意图也明显，高潮决斗隐有“好坏丑”之意，群蝶似群鸟；可能囿于成本和篇幅，一个半小时内叙事过于密集，中断的剪辑有生硬处，看得有点心累。
作为徐克的第一部电影，也作为香港新浪潮电影中的代表性作品，这部并不失水准。虽然是武侠片，没有鲜明的新派武侠风格，但是在顺承前辈武侠片上面可以说是得当合体的。在蒙太奇效果上面，徐克已经超出前面传统武侠电影的风格，可以说是徐克的一次颠覆传统武侠片的大刀阔斧的创新型改革。
悬疑做足，最后烂尾。昨天刚看过张震他爹的片子今天再看还是没认出来QAQ。
十分精彩的武侠悬疑惊悚片；配乐营造气氛，动作沦为辅料；各路豪杰齐聚，蝴蝶纷纷飞扬。
【MM影城 2K修复版】徐克电影处女作，香港电影新浪潮与新武侠标志性作品。1.糅合武侠动作、悬疑推理与黑色惊悚元素，徐老怪一出手就足够求新求破，吴思远的监制也功不可没。2.近乎人人皆贪恶、善良正义稀零难寻的武林人物刻画，四处参访又总能全身而退的写书者作为第一人称叙事者，不仅颠覆传统武侠片成规，也标记出最后决斗戏的画蛇添足感（商业化的破框补叙也没能拯救票房）。3.被田风以丝网罩住的沈家堡，如迷宫般的地下洞窟，神出鬼没的哑女仆，扑朔迷离与诡秘压抑感拉满。4.以超前技术装备对神幻武艺祛魅，飞升轻功被绳索装置取代，铁甲钢盔似金钟罩铁布衫的外在化，火药与枪炮成为血战引线与最终定胜负之关键。5.密密麻麻的扑面蝴蝶与最后的神火飞鸦都有希区柯克[群鸟]之影，三方对决的调度则借鉴了莱昂内[黄金三镖客]。（8.5/10）
将恐怖、惊悚类型片元素与表现手法与武侠片结合，让传统武侠片羸弱的故事本身变得丰满，对于华语叙述方式变得更加多元化和兼容，不过电影中随处可见非常简单粗暴的「断片式剪辑」是怎么回事，最后结尾甚至有残片的感觉。
參看余華的鮮血梅花，將是一個有趣的對照，都是後現代語境下的反類型嘗試，一者積極地進入，一者則有意的置身事外，但都體現出一種人生的徒勞與荒誕感，命運的偶合與突變下個體的努力帶有不確定下的虛無感，所有的目標投射都指向空落的荒誕結局，對於歷史，有時我們只是他者，架空在了歷史的語境之外。