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    十三邀第三季

    评分:
    0.0很差

    分类:综艺大陆2018

    主演:许知远,张艺谋,尤瓦尔·赫拉利,李宇春,王石,徐冰,唐诺,吴孟达,黑木瞳,木村拓哉 

    导演:内详 

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    剧情介绍

      《十三邀》是一档为许知远量身打造的节目。他“带着偏见出发”,在一次次谈话过程中,“感受到自己认知和情感的疆界被拓宽”。本季嘉宾包括张艺谋、李宇春、王石、徐冰、赫拉利、唐诺、吴孟达、黑木瞳、木村拓哉等。

     长篇影评

     1 ) 当老许用提问拓展自己的世界

    不得不说,许知远的采访和提问越来越好了,少了尴尬,多了从容。少了尖锐,多了理解。前面几期有点儿记不得,就先写写这两天看的一些想法。

    采访徐冰这期,讲到现代人缺乏对文明的判断力。他拿金陵十三钗举例子,说技术上很好,没有问题,场景,精致的颜色,但它就讲了一个妓女换处女的意思,什么都没有。我一下子就理解了陆川电影的问题,他技术很强,也很聪明知道商业需要什么,但他没有判断。可可西里的成功,是商业上的敏锐➕好的技术和审美。喜欢徐冰,有意思的艺术家。

    看完这期知道自己为啥不喜欢罗永浩了。罗讲小趋势,但只有契合了大的时代,才有可能让个性脱颖而出。所谓大鹏一日同风起。安迪沃霍尔之所以成功,是因为美国的商业逻辑成为了胜利者。一些当代艺术家成功的运气部分,也就是和大趋势的暗合。之前看另外一位艺术家蔡国强的采访,他也说到自己的幸运。

    又重温了许知远采访王健。要有强者心态,也要知道人类的渺小。音乐是人类灵魂的歌唱,在音乐里面我们看到自己的灵魂。好几年前看这期的时候,我还想着王健和马友友的比较,有什么资格这样评议呢?在音乐这个共同语言之下,有什么高下可谈,享受就好。正如许知远问王健作曲家和演奏家的关系,没有谁是谁的附庸,每一次的演奏都不可重复。

    最后两集采访黑目瞳和木村拓哉,两位日本艺人已经完全的职业化了。老许的好奇心找不到入口,哪怕香槟红酒,都没法儿打开心灵的缝隙,只能从木村九十年代的日记,重访宝冢取寻觅。职业化教会人分寸感,一种不会失控的得体。许知远并没有把十三邀当作一份工作,更多是他探索世界的方式,但遇到职业化的采访对象,就失去了对话的愉悦和快乐。

     2 ) 如果老谋子当时坚持一下,林妙可命运会不同吗?

    这事没人知道。

    林妙可这个事情到底该怎么处理?张艺谋其实也说不上来。

    他只是说清楚了为什么这样安排的前因后果。

    他觉得林妙可唱的问题不大,但是技术团队认为音准差,还是需要换一个。老谋子还特地请教了国外的团队,来判断这个算假唱么。然后大家巧妙的用了个“这算一个情境表演”的概念,换的了当时的逻辑自洽。

    但是后来我们也知道,网友不买账啊。

    林妙可因为假唱的标签变成众矢之的,而杨沛宜则被抱以普遍的同情。在当年和后来的一些报道中,会称赞杨沛宜的低调稳重及歌唱实力,说到林妙可则觉得她哪怕表演都满做作的。那时候吧会不自觉的感觉在看一部漫画,女主角是个有才华但是被压迫的小姑娘,现在台上的总有一天会被女主角+仙女的角色打败。

    但目前反转并没有出现,杨沛宜现在是个有才华、低调但表演评价不错的小姑娘(也该是高中生了吧),林妙可上了南京艺校,容颜的辨识度也没有小时候那么高。

    当年那些认为一个被彻底耽误了,一个将得到风光无限的预言也没那么准,她们的道路就目前来看,仍说不上有什么天壤之别,也判断不了未来会怎么样。

    老谋子在访谈中说,早知道应该坚持一下,就没事了。

    但是谁敢说,坚持了以后就肯定都买帐了?林妙可会不会因为音准问题,被搞上风口浪尖,也不知道。

    虽然对于林妙可的质疑不断,但是随着时间的推移,现在也有很多声音渐渐认为,林妙可也只是个“受害者”,她作为一个孩子根本无法选择当时的情况,不要说她,连张艺谋当时也瞻前顾后,不知如何是好。作为一个孩子,承受了许多不该承受的恶意和责任,“我们”真的还有必要追着这件事不放么?

    这些转变和声音其实引申了一个非常有意思的话题,“我们”到底是谁。

    在张艺谋那个年代,他可能是知道“我们”是谁的,就如同开会,党员和团员就是“我们”,不是的(也就他一个)要默默走开。

    人们总想不停地划分出“我们”,你是同情林妙可的那个“我们”,还是反对林妙可的那个“我们”?

    但是现在,“我们”已经越来越模糊了

    这十年来随着互联网的发展,世界越来越大,声音越来越多,观点越来越多元,每一个人身上可能都带着多多少少矛盾的,流动的观点,我这个时候是这个想法,过了一段时间是那个想法,我还是那个我,但是“我们”还会那么团结一致吗?

    而这种现状,正是张艺谋这一代导演在年轻时候没有经历过的,也是我们每一个人,虽然在经历,但是找不到规律的现状。

    在张艺谋年轻的那个时候,找到一条“大多数人认为正确的道路”的,大多数人的利益就是集体的利益,为了集体的利益,小部分人是可以牺牲的,这天经地义。

    就如同在奥运舞台上,为了让大多数人听到好听的声音,看见可爱的面容,林妙可和杨沛宜,是不能够完整出现的,她们一个贡献了声音,一个贡献了姿态和容颜。

    哪怕她们自己不想这样,哪怕张艺谋这个总导演觉得没必要这样。

    但成长于照顾大多数利益的张艺谋,仍然下意识的认为能照顾到大多数人的情绪。

    然后不是那样。

    而且越来越不是那样。

    从“大多数人”都攻击林妙可的假唱,到越来越多的声音指出林妙可及其家庭的身不由己,或者到对张艺谋甚至整个团队的体谅……虽然观点冲突仍然不断,但是不同的声音越来越多。

    因为每个人,都希望有每个人自己的想法。并且是当下的想法,就要在当下表达。

    我们现在说话,评论,也喜欢说“如果事情没有反转……”,也就是说,太多的时候,事情会有改变,甚至反转,不是因为一开始描述错了,而是有各种角度不同的描述。

    个人主义,其实多多少少带着茫然和不确定性。虽然我们知道自己很重要,但是我们自己到底有多重要,我们无法判断。我们的声音会变成什么样的力量,在我们发声的时候,我们不知道。

    如果说这次张艺谋在那里说“如果坚持一下就好了”,给我带来什么样的想法的话,我理解是:还不如承认自己不知道。

    坚持一下,不是因为要改变什么答案,因为答案不可知。

    坚持一下,其实是为了求自己一个心安,找自己的一个可能。

    除了力求自己的心安,对于其它人的反应,我们不知道。

    在现在这个时代,他人的反应不可控,也不该控。

    张艺谋不知道他许多决定的后果(比如林妙可假唱后的轩然大波),许知远不知道他许多决定的后果(比如有些访谈播放后的全网……黑),我们当然也可能不知道自己决定后的后果。

    别人对你的反应可能也只是他一时口快,或者无心之举,打法打法时间,但可能会对你自己造成不小的冲击。

    你越在乎别人的反应,你就越容易陷入冲击的泥沼。

    这种冲击,就是我们现在个人主义的代价之一。

    也是自由所带来的代价之一。

    你说的一切言语,都有可能带来负面的评价。而且你甚至分不出到底是负面多,还是正面多,或者干脆是不知所云的话语多。

    虽然我们可以起许多调侃的词对待反驳的人,说他们杠精什么的,但是不要忘记,这些ID后面,就是一个一个的人。他们也在说出他们的想法,以满足自己的需求。

    这个人,是真实的,这个需求,是合法的。任何反馈,都有概率,让人发现,赞同,或者反对。我们自己也有可能,在某个时刻,某种心情,变成某个杠精。

    我们这个时代,是一个可以承认自己不知道的年代。没有斩钉截铁的权威,也不该有这样的导师……我们应该知道我们不知道,而不是再像以前一样,我们明明不知道,但是要装出我们知道的样子。

    承认无知,才能进步。

    我是谁,我从哪里来,我到哪里去,我们只有不停拷问自己,才能慢慢前行。

    自由有代价,自由也有意义,这个意义就是,你不要揣摩,不要预测,你拷问自己,然后说出你想说的就好。

    只要你合法,你就可以说你想说的,你可以批评,也可以被批评。你可以表扬,也可以被表扬。你可以无视,也可以被无视。

    任何反应,都不可预测。

    我们都会渐渐习惯这种不可预测,既然说什么话都不可预测,既然已经没有“绝大多数会赞同的套话”了,所以也许大家反而更加诚实,诚恳,公开,透明。

    我不知道我说的别人认为是对的还是错的,于是,我只是说我想说的。我知道我说的会有各种各样的声音和反馈,我可以在乎,也可以不在乎。关键是,我要怎么坚持说出自己所想,坚持寻找到我自己,而不是期待有人生的救世主。

    寻找到自己,突破自己,反思自己,接受自己选择的后果,才是我们最值得过的生活。

    这种寻找、突破、反思,接受,张艺谋在《十三邀》第三季访谈里其实也表现了。

    看十三邀,经常会觉得很饿……

    虽然许知远说他觉得十三邀都快是行活了,但是其实,采访不一样的人,都会有不同的观众产生不同的角度的兴趣。

    比如我看张艺谋,他生于集体主义时代,也经常说要照顾大家的情绪,但是他也是非常愿意往个人主义元素在走的导演——作为一个中年人,我想他很难摆脱年轻时候集体主义带给他的阴影,但也带给他的机遇;而作为一个艺术家,他仍然在尝试自己本身的各种可能性,他说,我是一个不太爱惜羽毛的人,这就是一种尝试的代价,他愿意付出代价,然后看见自己的某种可能性。他拍活着,也拍商业片,现在则想拍替身的故事,感觉就是当你背负着集体的力量和利益,但又有自己私心杂念的时候,你是谁,你知道你行为处事的后果吗?他的确有迷茫后悔的时候,比如对林妙可的不坚持,也有各种自己不被认同的时候,比如筹备了几年的片子骂声一片,但是他没有停下来。

    当我们关注自己,知道要为自己负责的时候,我们真的很难停下来。

    我们总是用50、60、70、80这样的数字,来称呼着时代,和那个时代的人,在以前,我们总是觉得每个时代的人,会有一个多多少少共性的思想,80后怎么想的啊,90后怎么想的啊,我们经常看见这样的问题。但是现在,这种分法没有多少意义,与其追求时代的特征,不如尊重时代的多元,每一个人,都既可以承认自己,也可以改变自己,这次访谈,其实我比较中意的也是张艺谋坦然地说出自己可以不爱惜羽毛——是的,当一切无法预测,也不应该去控制的时候,我们承认自己的不知道,用一点点代价,去突破个人的可能。

    去突破个人的可能,去找到那些还未找到的,自己的灵魂碎片。如果你自己不重视你自己,你可能被诱惑,可能被利用,可能被无视——已经没有一个“我们”老教导你是谁了,你只能自己尝试,成功或者失败。

    这是我们这个时代的便利,和负重。

     3 ) 人文主义 vs 工具性(尤瓦尔·赫拉利:我不提供答案)

    Fiction,是赫拉利一直提到的概念。“他向读者提供概念。”许知远这样评价。也许对于许知远,这是一次截然不同的观点碰撞,一场概念和人文主义的碰撞。

    我之前发现,语言文字具有诡辩的特性。这不是什么贬义词,利用得当可以叫做说服力。但是在这个视频,我又有了新的发现,逻辑具有自洽性和狭隘性。逻辑总是倾向于使得自己自圆其说,因此不具有开放性。

    语言文字和逻辑,就像是两种锐利的工具。他们从被发现之初,到现在,其意义与价值是今时不同往昔。在现代,罪犯需要靠律师的语言文字进行脱罪,投资圈需要靠清醒的逻辑去避免圈套陷阱,医生需要靠逻辑知识去拯救病人。社会建筑于这两个工具之上,任何活动都与它们息息相关。这两个工具所眷养的环境,也驯化着活动其中的人类。

    在我看来,这两项工具和几万年前人类开始采集狩猎的工具没有什么区别。森林替换成了城市森林,食物替换成了一般等价物。除此之外,人本身就别无需求了吗?这肯定不是的,在狩猎之外,心满意足之后,人又会做生存之外的事情。这些事情,这些空间,就是许知远的人文主义。有的人需要精神的抚慰,有的人想画出野兽的形态,有的人想发明新的狩猎技巧,有的人想跑得更快。许知远说,“启蒙还是要很多自我发现的觉醒。”

    许知远并没有意识到,他的想法和赫拉利的观点本身是不矛盾的。赫拉利揭示Fiction和工具的概念,就是为自我发现的觉醒留有余地。他说,“we need these things. but they are just tools." “它们不是终极真理,真正的答案在于,如何真实地认知自己,甚至可以借助工具的手段去探索自己。当你真正找到自己,你就不再需要Fiction。”

    这个世界必然先是集体的、时代的,在你用尽全力以后,才有可能是你的。就连满足欲望的资本主义机器,也是首选大多数人的欲望和迎合市场的手段。个人的想法只在大机器的搭载下, 搭顺风车一般忽溜而过。就如同历史灾难并不利于文学,被环境裹挟的想法也蕴含较少的价值。人在认知自己之前,居然要先去对抗外来的猛兽,无异于让婴儿寻找棍棒。然而不对抗,就被裹挟;对抗了,又被沉装于反抗者的概念框架里,属于自己的东西依然无处安放。

     4 ) 情系许知远2:对话李诞

    嘻嘻哈哈说真话的得与失 其实李诞的技巧我们都是可以发现或听说过的。真话往往带来麻烦。有的人能做到沉默,可不愿沉默的人也有很多。其中一部分为人温和的,发明了暗示。一小部分狡猾的,发明了半真半假,比如李诞。还有更小一部分搞起了谜语和咒语。李诞为真话加装玩笑的尾巴,这种讲话的方式真的好吗?也许有人喜欢,但它绝不是私人场合的最佳方式。它让人放松,但又没法再靠得更近。许老师指出了这一点,只是再次以他二手知识分子的语言习惯。李诞当然是出于场合的考虑,而且和许老师也不熟。 自传的欺骗性 我们要时刻提醒自己,人的自我讲述往往是欺骗性的。人总是按照自己的处境,根据自己接下来的生活目标,将自己的过去编纂。今天李诞不到三十岁,他说自己的过去如何如何,但十年后再讲一次可能会有很大区别。所以不能太相信他勾勒的因果,何况他没说的定有很多。我们有把握的,只是他的表情和语气。 李诞的病态 李诞的笑声是如此的不自然,歇斯底里,就像一个粗鄙的少年为了恶作剧扔向茅厕的石头,野蛮,且不求回应。从那爆裂般的笑声的尾音里,我听到了伤心和自弃。李诞是病态的。他是如此需要别人的关注,这真的是他的全部本性吗?还只是像他自己说的那样,为了赚钱?有一点倒是一定不会错,工作会塑造人,最后和人的本性纠缠不清。李诞至少表露出对自己内部的焦虑。这至少说明他内部的不和谐是很可观的。是工作让他受苦吗?还是工作还不足够让他顺心?他本来就是个神经病吗?他对自己有什么不公正的压抑?我只能说,我确认他被社会教坏了,而且他在掩饰。他无助。他还想要更多很多的钱。他正钻到一条管道的半截,进退两难。他需要慰藉,一来自于纯粹的写作,二来自于朋友。“我拿钱给他看,他就同意了”,他找到了一起下水的狱友。这就是“君子不器”的反面榜样。 读书与年龄 不是早早读书高深的人就值得你敬仰。中学生谈论莫扎特未尝不可,因为音乐、绘画、舞蹈等形象艺术是不存在所谓误导或歧途的。文字则不然。语言是狭隘的,偏执的。它太明确,又太简陋,它勾搭太多陷阱。高中大学时读米兰昆德拉和佛学绝对是不合时宜的。因为那个年纪是欲望发展的时期。单拿性来说,在性意识高速发育的时候读米兰昆德拉,只会打击性的嫩芽。因为他对性的视角是讥讽,少年怎么能在讥讽中成长得健康?至少二十几岁了,且已经有了性体验了,再接受他对性的讥讽,这才算得上是有益的反思。佛学更甚。它否定一切,它是彻底虚无主义的武器,把它教给孩子只能是毒药。知识危险的一面,源于界定它范畴的难度。中学生、大学生,懂个屁。 关于改变世界 他们俩都说改变世界,一个宏大的迷糊的欲望。可许老师竟然不追问具体的方面,李诞也没展开。这就让我这个旁听者很奇怪。我只能认为,许老师的思维有些悬空。 谭嗣同反证 其实许老师应该把谭嗣同的反证抛给李诞,向他证明佛学思想并不会帮助做出任何判断。可他没有,而是继续漫游下去。他总也不能有效地针锋相对。 许老师的诗人气质 许老师有一种娟秀。在他喝红酒的时候,展现出一种妩媚。这明显的女性气质可以认为是一种诗人气质的肢体表现。我并不反感。许老师天性是好的,只是在思考的深度和与生活事实的协调上欠缺了。 许知远的清高 虽然我并不情愿,但在此时此刻,在此环境中,我不得不承认,许老师的《十三邀》真是当下访谈节目的一股清流。相对于所有我看过的访谈节目,它有一个明确的主题,有一贯的追求,有足够的长度,对媚俗也有足够的抵制,这主要原因,是许知远仍然保有清高。这清高给了他一股资源,是别人别的节目几乎不存在的资源。他懵懵懂懂地、粗鲁地使用着这股资源,以至于我们场场不落地看着。

     5 ) 不喜欢精英式的视角,但却喜欢许的执着

    徐知远所代表的,实际上是一种精英文化。在当代大众文化兴起,精英文化式微之时。许这一群人的精英焦虑就凸现了出来。我不喜欢精英文化那种高高在上,无人能及无人能懂的傲慢。相反,大众文化之所以兴起,流行文化之所以受宠,它都是有原因的。

    印象最深的是采访马东的那期,马东是个相当明白的人。他说,我没有许老师您这么把自己当回事。也许是玩笑,也许是戏谑。但是,马东的这种不把自己当回事,才是一个真正自信的人。他们不是不懂精英文化,不是抛弃精英文化,而是把精英文化的精神融合进大众文化里的。如果许这类知识分子依旧把自己当作高高在上的拯救世界的人,只会批判社会,批判大众的低俗。除了批判,他们什么也改变不了。

    但是,我喜欢许的执着,许的执着,在这个节目中,成了一个与时代格格不入的冲突元素。正因为这个节目这样设置,才有了看点。当然,也看得出,节目宗旨是在理解这个世界。有一期采访二次元的青年人,一开始许是各种批判,不屑。采访最后,他开始不禁感叹现在孩子的眼光,由批判转为赞叹。或许,这种理解,就是精英文化与大众文化的和解方式。也是精英文化与大众文化互渗的有效路径吧。

     6 ) 十年后,我们成了十年后的愚民

    从张艺谋 李宇春 王石,第三期铺展开来不知道是巧合还是有意安排,他们身上都正好带有一些标志性的事件,当然节目重点应该不在此,但是我想值得思考。

    这三个人都曾经或者仍然是公共舆论的受害者。换句话说,没有错,却被要求道歉的人。

    张艺谋之前被曝光没有执行计划生育的事,暂且不谈计划生育,单从舆论的夸张程度不难看出当下社会的心理健康程度大概处于什么水平。

    李宇春当年刚出道的时候,还不算真正意义网络时代,可以说当时的“网友”还属于比较提前批的接触网络的人群,况且谩骂之声不绝于耳,而原因只是与主流看起来不同。我记得我大概也是参与者,用自己在学校和家庭学到的主流思想判断着他们,庆幸当时自己才是小学生,还没有技术手段发生,不然我可能也成为攻击者之一。而我身边同时代的人,这是共同记忆,也就是说大多数是参与者。而我们甚至仍然不自知。

    汶川地震除了本身的伤害外,其实更是一次值得被研究的社会事件。王石的言论其实没有问题,甚至在当时是难能可贵的声音,可是下场有多惨,万科甚至差点万劫不复,个人来说被逼道歉,由于公司利益出发甚至道歉以及后来的补捐一个亿,这些事件都是值得深思的。零八年每个人无论学生,职工或者教师,都曾参与其中,事件中也产生了太多的镜子,范跑跑,王石,王老吉,等等等等这样的名字都无需在这里过多解释,在现在都可以分析解读,可是在当时的舆论下,不同的声音简直不允许发出,真的太可怕。

    这些都在提醒我们,十年前,这个社会的心理结构是什么水平。从13、14年到现在,互联网时代真正的来到我们身边,从08年算是中国社会的一个明显节点到如今,正正十年过去,我们发现,智者永远是少数似乎成了一条我们不愿接受的真理。看看如今的一条条热搜社会事件,从娱乐到体育到社会事件,无一例外的说明,民智没有开。从个体纵向分析,我们每个个体也许认知能力都进步了,也知道了艳照门中女星是受害者,可是在十年后的认知水平上对于社会热点问题的讨论中,我们依然可以看到集体主义的高涨,其实根本上来讲是对于自我的不自知与不接受。

    生活中我已然接受这样的事情,这个世界从某种意义上来讲不会变好,或许是因为即使进步也总是滞后的,而bug在于,我们就活在现在,而有时候伤害已经造成。为什么会产生这样的感觉呢,因为从小的教育影响下,对于个体不重视,也就必然造成大批人群对于自我没有充分的认知,不接纳自己。当遇到社会事件,怎么可能接纳别人,且对自己都不够温和。现如今最明显的变化和矛盾点就是,个体意识在抬头,而集体主义还在许多人脑子里,非常根深蒂固,甚至成为底色。

    十年后这一切随着手机互联网的普及,看似已经进步很多,我依然觉得我是愚民之一,因为一切好像没有什么变化,十年后我再看如今的自己,大概还是一个愚民。

     7 ) 十三邀片头文案

    每一次对话

    都是一次意外的相遇

    彼此探测

    不可避免的不安

    以及自然到来的释然

    它令你重审自我

    一些时刻更坚定

    另一些时刻则充满怀疑

    它也催你追问生活之意义

    它也促你观察生活之矛盾

    告诉变化的时代

    与个人意义危机的并存

    只有更开放的对话

    更多元的思考

    才能追寻一种兼容之道

    在宽阔的世界中

    做一个不狭隘的人

     短评

    “书写不是从原点开始的,所以它对读者就产生了一个要求,这要求也要求某种读者,你必须不是留在原点的读者。”

    6分钟前
    • archimboldi
    • 力荐

    暴雨倾盆的午后,看了十三邀第三季的第一集。之前看过许老师采访冯小刚和诺兰,一个满口脏话,一个无比冷静,都不是我喜欢的类型,尤其是冯小刚,我真的不喜欢不具备基本修养的人。第三季第一集我必须要给好评,最喜欢是在咸阳那段对张导年轻时候工友的采访,真实复活了那个出身不好、全厂唯一的非团员、床头贴满显影配方、七年逆境不放弃学习的张艺谋。成名之后依然不忘初心,谦逊和蔼、自我要求极高,作品保持高产。不论作品好坏,张导绝对是人生的榜样,毋庸置疑。

    10分钟前
    • 月亮与六分钱
    • 力荐

    挑着感兴趣的看了几期 对木村拓哉的采访不及格

    11分钟前
    • 林木暮
    • 还行

    张艺谋本人其实比想象的要有趣,也看得透彻。

    12分钟前
    • 澡澡娃娃🌈
    • 力荐

    第一期挺好,国师比想象中有趣自在。永远对勤奋且有责任感的人抱有好感,不要奔着伟大而去,不辜负的心在那儿,伟大会奔你而来。

    15分钟前
    • Bahvoilà
    • 推荐

    唐诺这期很棒

    16分钟前
    • :)
    • 力荐

    特别烦许知远的一点就是,无论嘉宾是谁,话题永远离不开青春啊,时代啊,情怀啊,历史啊,个人主义啊。。。等等这些东西,试图用自己的观点去引导嘉宾参与其中,很尬聊。他还有一个口头禅,当他不知道用什么语言来表述的时候经常用“某种意义”来代替。

    20分钟前
    • 无力烦
    • 还行

    张艺谋真是太坦诚了。承认自己才华不够,是坦诚,也是勇敢。坦言自己的最大强项不是摄影,而是造型。这个从《影》也能看出来。访谈,被采访者重要,问的问题重要。还有就是些偶然的东西,抓住了,就很宝贵。张艺谋这期,抓到了那个吃面的大腕。它在某种程度上映射了张艺谋来自于出身的朴拙和局限性,也可以作为了解他和他的作品的一把钥匙。张艺谋的可贵之处是,他不遮蔽。

    22分钟前
    • 居无间
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    看了李宇春那集,蛮有感触的,每一个问题都很锋利,但是李宇春回应的超乎想象!13年,能在鱼龙混杂的娱乐圈仍有自己一席地位!这个女孩,不简单!

    26分钟前
    • 文先生
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    特别烦许知远的一点就是,无论嘉宾是谁,话题永远离不开青春啊,时代啊,情怀啊,历史啊,个人主义啊。。。等等这些东西,试图用自己的观点去引导嘉宾参与其中,很尬聊。他还有一个口头禅,当他不知道用什么语言来表述的时候经常用“某种意义”来代替。

    30分钟前
    • Leon·Yang
    • 推荐

    张艺谋老师未免太实诚了,你能在这期节目里看到一个极其真挚、喜爱钻研和绝对努力的人。许知远说偏见、自由和突破,从他身上就能看见了,可以算得上是纯真了。

    34分钟前
    • momo
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    张艺谋说,第五代导演在国际上摘金夺银的时代已经过去了。第五代导演的电影其实一直都没变过,依然是集体主义向个人主义的追寻。变得是外国的评委,他们对成长起的中国不再抱有那种好奇感了。一个时代,人才是固定,而网络时代的到来,大数据的兴起,导致了人才并没有跟上时代。觉得国师还是羡慕王家卫的那种才华的,那种从老上海走来的小资味道。他跟王家卫刚好代表两类人,才华,和勤奋。而王家卫的才华伴随的是导演的集权,和不断的新想法。最后,当第四代导演被《红高粱》取代,五代导演“霸占”影坛。而第五代导演也从启蒙文化走到了大众文化,从对历史的回答,走到了对个人主义的追寻。08年之后他虽然并不像许知远说的那样,前浪拍在沙滩还迟迟不肯死去。但也没有再伴着《活着》那样的作品走上神坛,而是走到了沼泽的中央。

    35分钟前
    • 苏格兰折耳
    • 推荐

    黄土地里的实在人,那碗面就看出来了。

    39分钟前
    • 不语
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    比起陈凯歌、姜文、贾樟柯,张艺谋这种不承认自己是天才的天才太难得了。

    42分钟前
    • 嘟嘟熊之父
    • 推荐

    张艺谋笑的真好看啊

    47分钟前
    • 什么卢
    • 力荐

    第一期的嘉宾张艺谋导演,享誉海内外获奖无数不是他的标签,可能国内部分文青爱踩他因为他是标杆批评他可以拔高自己,但张导这个人不同某些导演会反击会据理力争,现在就连于正就可以大喇喇的说他是国内美学最好的,服化道很多都是山寨他的,但是张艺谋从来都是很低调哪怕关于他的任何新闻褒贬不一全部埋头认了,咱们对于艺术家其实有点苛刻,国内享受一点礼遇的可能只有“姜文 李安”吧。早期文艺电影的张艺谋频频亮相国际,戛纳威尼斯柏林欧洲三大电影节走透透,金球奖奥斯卡也是常客,既《英雄》后开创中国电影商业大片时代,英雄广受争议但如今回看我个人认为这是导演最好的作品!北京奥运会开幕式的大气磅礴无与伦比使得他不仅是电影导演被人封为“国师”,纪录片《张艺谋的2008》记录了他幕后创作艰辛,接着G20 APEC 金砖峰会伴随着中国每桩盛世

    50分钟前
    • 苍穹ぷ鸢鹞
    • 力荐

    看了对话张艺谋的完整版 感觉是个真诚努力的人 但是他说自己想跟上这个时代 想让年轻人喜欢自己 又说现在这个时代不会喜欢库布里克和黑泽明 又说最重要的还是要做回自己 我想这里面挺矛盾的 并且我也不认为现在的年轻人会不喜欢库布里克等大师的作品

    55分钟前
    • 340
    • 推荐

    时间够的话一定要看完整版而不是剪辑版啊,感受太不一样了,真心的

    57分钟前
    • 阿布鲁齐
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    访问名人真的是挺难的事儿,而看了三季之后我仍然没跟许知远学到什么实际的本领。大部分做到某个层次的名人都会有种顺其自然的同理心,你所认为他可能会有的纠结他完全没有。记者最怕碰到的也是这样的采访对象,他很真诚,但真的没啥可给你看的。他经历了大起大落,但他一点也没往心里去。

    60分钟前
    • 沛沛
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    张艺谋确实配得上国师称号,有种脊梁的意味,张艺谋之与中国大概就如黑泽明之于日本。如果把中国导演比作一班学生。张艺谋应该是班长有能力有担当一直做着主流正派一点的事情;姜文就是很有个性的很聪明的那种不服各种制度管理的尖子生;冯小刚大概是哪些混进了班里跟着优等生学了点东西就出去炫耀的痞子。

    1小时前
    • 江湖骗子骗江湖骗子
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