乐队的夏天第二季
分类：综艺大陆2020
主演：马东,周迅,大张伟,张亚东,郭京飞,周深,汪峰,付菡,曹璞,王静涵,王梓,伍晓东,Chace,安雨,肖骏,万家豪,聪聪,赵阳,夏冰,魏飞,彭坦,吴涛,张明,张宇煊,白举纲,张星,殷之豪,张一航,李赫,李剑,邢星,邓力源,木玛,大伟,华东,刘敏,黄锦,李沂邦,徐维均,蔡维泽,郑光良,仁科,茂涛,卓越,夏颖,林玉峰,高欣,赵强,吴狄,白熙东,刘家辉,虫子,刘昊,边远,刘虹位,豆豆,咪咪,捏捏,王彭,李岩,李凡,王国旭,郭龙,张佺,马雪松,武锐,蔡翔,罗霄,孙伯元,裘咏靖,陈仲颖,李青,张守望,李维思,陈军宏,
导演：王雪,陈雨璇,周宗政
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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 白举纲在台上扭动身体的那一刻，我把他当成了“当代歌王”华晨宇
不得不承认，作为当下综艺界的种子选手，马东、米未和《乐队的夏天》的营销方式越来越成熟了。
《乐队的夏天》作为一档综艺节目，哪怕在第一季的时候创造了关于独立音乐现象级的突破，但仍然有必要给大家划一下重点：这依然是一笔生意。
事实上，所有的综艺节目都不可能摆脱“生意”的属性。既然是生意，它就需要流量、需要话题、需要金句、需要争议，哪怕让一个导师通过否定流量的玩法来制造争议，终究不离其宗。
如果上一段评述说得有些太过晦涩，那么接下来我们就用更多的篇幅来剖析一下关于《乐队的夏天》新一期节目中最大的争议点：
白举纲&乐队的出局以及所谓“Underground”音乐的存在是否有意义。
从白举纲说起的话，我们最容易看到的，是《乐队的夏天》这档节目的思辨。
回顾节目第一季，除了成功与突破之外，最大的败笔就在于“小鲜肉”和“男团”因素的引入。如前文所诉，作为一档综艺、一笔生意，马东和米未不可能对所有的资本力量说不，所以他们不可能避开第一季中一败涂地的小鲜肉乐队。
当然了，当时的小鲜肉乐队除了作为反面典型让人们意识到流量明星与摇滚明星的本质区别之外，也让马东和米未意识到对于所谓“流量明星”的引入不能通过这么生硬的方式。
于是到了今年，他们选择做出改变。
应该说，这样的改变是成功的。
白举纲的“白日梦症候群”和刘忻的“遗忘俱乐部”相比于第一季的小鲜肉乐队，都有着更加成熟的音乐素养和粉丝群体。
请注意，更加成熟的粉丝群体在这里是更加重要的一个环节，因为这些更加成熟的粉丝或者是粉丝运营手段可以让社交媒体上的一片祥和显得更加自然，而不是看上去像是机器人堆积的数据。
肯定也会有人质疑这些良好风评和中学运动会式的加油声音稍显得不那么符合这个节目的格调，但是没有办法，这是一档综艺，所以真正的问题，肯定不会在这个层面爆发出来。
于是问题爆发在节目当中，就在白举纲和他的乐队演出之后。
其实用“白举纲&乐队”这个并不官方的名字，来对应这个参赛团体确实要更加恰当一些。
作为一支乐队，虽然可以自嘲式的说自己是“一首歌写了一年还没有写出来”，但对于观众来说，他们确实是一个全新的存在——来到这个节目之前，没有什么成熟的作品、也没有什么露脸的演出，所有人都知道这个乐队的名字只是为了象征性地掩盖一下“白举纲“三个字”。
那么这个时候就会有粉丝来说：“小白自己都那么真诚地说了自己是要摆脱偶像歌手的身份用心玩乐队的，你为什么还要一直强调他的偶像身份呢？这是不是刻板印象？”
严格来说，这当然是刻板印象，但是白举纲也在通过自己的表现来加深这种刻板印象。
既然《乐队的夏天》是一档音乐类的综艺，那么关于所有问题的讨论，我们都还是要回归音乐。
白举纲和他的白日梦症候群在节目当中的表现并不差劲，或者说，是不错的。乐手的表现相当出色——毕竟都是顶尖的老师——主唱白举纲的演唱和台风都证明他配得上快男TOP级选手的水准。
但是，我们当然要说但是。捏合成一首作品来看，这首歌的表现并不太像是一首非常摇滚乐或是独立音乐的作品。
虽然在这首歌当中，他们融入了一些核的元素、融入了一些金属的元素，但是当白举纲岔开双腿扭动身体告诉观众他很投入的时候，作为观众的我却在一瞬间把他代换成了“当代歌王”华晨宇。
简单点说，虽然白举纲和他的乐队努力地告诉人们这首歌很燥、他也有演唱后的口头表达告诉大家他想好好玩乐队，但是从音乐本身来看，他并没有脱离流行音乐的表演体系。
那么另一个问题是，《乐队的夏天》舞台上只允许摇滚乐队去么？
答案当然不是，最简单的实例同样是在这期节目里，野孩子的《黄河谣》告诉了所有人，有生命的音乐到底是什么样的。
而“有生命”这三个字，恰恰也是区分工业化流行音乐跟注重原创性的独立音乐之间的最有力的界限。
所以说，白举纲的出局并不冤枉——感人的故事可以让他拥有更多的表达与露脸的时间，但当我们把问题回归音乐，却觉得让这支乐队替换哪一支晋级乐队都有很大差距。哪怕是同样被淘汰的不速之客、达闻西和法兹都有着更好的音乐完成度和更加专业的独立音乐表演。
可白举纲的歌迷们依然很愤怒。
更多的网友甚至是现场的乐手也有一些愤怒——因为有些乐评人的话，再次成为了众矢之的。而相比于第一期对于水木年华歌曲“油腻”的抨击，这次的矛盾点显然更加混乱。
我相信现在回想起来当时节目当中讨论的“问题”和“矛盾”，都会被乐评人带来的“气愤”所冲淡。看完节目、关上电脑，却突然想不起来，刚才是为什么生气来着？说白举纲不够地下是吗？
这里我们必须要承认马东的厉害之处。能够把《奇葩说》做那么多年，马东这个“市侩的商人”，他太擅长偷换辩题和偷换概念了！
乐评人说白举纲缺少“音乐内核”，不够“地下”，并不是带有刻板印象的评判，通过音乐，我们都能够感受到这个问题。
而之后人们在意的问题都是“不地下就不能做音乐了么”？答案当然不是，华晨宇也在做音乐，凤凰传奇也在做音乐，他们都不需要那么“地下”。
白举纲口述表达的是，自己想要玩儿的是乐队、同时他通过音乐风格表达的是，他想要玩儿的也是更加纯粹的、带些核带些金属风格的乐队、那么不让自己变得“下沉”一点，显然不是太聪明的做法。
节目组通过剪辑的手法，让第二现场乐手的话作为反驳乐评人的点，就是在说：“你看，专业的乐手是不同意这样的说法的！”
但是重塑从2004年开始演出，16年的时间里，他们恰恰是经历过无数次“地下”Livehouse历练的成功者。再往前回溯，上一季节目中大火的痛仰、新裤子、刺猬、Click#15、盘尼西林，哪一个不是从“地下”走出来的呢？
《乐队的夏天》节目后期希望通过乐手的话来打造这样的矛盾点，并不是那么容易站住脚。
摇滚乐这种音乐形式、往宽了说独立音乐这种音乐载体，都是起源于地下发展于地下的。中国的摇滚乐文化本就落后欧美几十年的时间，我们却固执地要跳跃过这种文化诞生的起源，说“我们可以通过任何方式创造出优秀的摇滚乐”，这话听起来怎么就这么可笑？
比较讽刺的是，《乐队的夏天》主创团队一直以来都是所谓“地下文化”的倡导者。
从第一季到现在反复出现的那些地名：D22、树村、无名高地......都是中国摇滚乐“地下文化”的摇篮，同时也是中国摇滚乐不可忽视的里程碑式的历史。
《乐队的夏天》如果说真的觉得已经利用完了所谓“地下文化”的怀旧情怀，想要标新立异地树立文化标杆，同时还力捧朋克之王Joyside，显然是对公众的忘性有了一个非常深刻的认识。
我们再举一个可能不太恰当的例子。
同样是在这期节目当中，两只非常优秀的年轻乐队遭到了淘汰：法兹、达闻西（包括下期将会出场的白皮书）应该都算是近年来年轻乐队当中相当出色的存在了。
而通过法兹和达闻西的表现我们可能会隐约发现一个略显奇怪的点，那就是年轻乐队的创作风格存在一定程度的趋同化。
作为新生代实验乐队的Mandarin，显然并不需要“地下” 。
三大件乐器打造框架+合成器丰富空间感+副歌部分重复的旋律和歌词用来制造洗脑式的听众记忆——当科技越来越发达风格越来越多样，新兴一代的乐队创造力却并没有相比20年前有明显的提升。
我们可以说用是不是“地下”来区分新兴乐队的属性这样的标准是不对的，但是与之相对的，我们也必须为这样的包容承担后果，那就是本就并不发达的摇滚文化会因为这样的包容而雪上加霜。
“地下之王”Joyside当然可以说是不是地下并不重要，因为他们就生活在那里，那里是最浓厚的摇滚氛围，School的每个夜晚都是，所以当他们走出来，他们就带着那样的文化属性。而当这种属性通过音乐表达出来，也只有音乐能够代表所有的问题，就这么简单。
可能会有读者看到这里依然很气愤，那么我们不妨再冷静地思考另一个问题：大家生气的点在于乐评人和普通观众的“审美差异”，可乐评人和普通观众的打分数，都是节目制作团队给我们看的，对么？
2 ) 喜欢上五条人两年后，终于延迟追完乐夏2（全赛段reaction）
喜欢上五条人一个月后，他们爆火了那个夏天。喜欢上五条人两年后，还是决定来补一补传说中被综艺之神眷顾的名场面。
之前不看是觉得音乐无第一。好的音乐当然是有一个梯度的，但在“都很好”那个范畴里，南方的海风和西北的苍茫，你要怎么比谁比谁牛逼呢？比音乐性，表达立意？还是商业数据，历史意义？
假如他们都肯来，“如此生活三十年，直到大厦崩塌”和“热风从海燕你的发后，抚慰南方暂时的摩托”谁又该拿第一呢？把野蛮生长各有各风格的乐队，拿来关公战秦琼排排坐，规训成流量爱豆争一二三四五，实在太不rock了。
如今冲着五条人的综艺名场面（还有已经知道早早离开的野孩子），还是决定换种心态来看。不意难平不入脑，不被狗血故事线带着跑（捞五条人的夏天实在太有名了），就当是在电视上欣赏音乐节，纯属拓宽自己视野。
看完初舞台，感觉这个节目果然还是综艺大于音乐。介绍+采访+场外花絮+大家社交闲聊的时间占比，比live时间多多了。 为了让观众快速记住，会给每支乐队贴标签立人设并且无限放大。
但你摒弃一切标签去听他们的歌就知道，不是这样的，或者说不完全是这样的。总之就是，可以透过这个窗口去开拓视野，但不要被节目组的标签带着跑就是了。
初舞台（第一组）
🎸马赛克 ★★★☆☆
《声生不息》时就听过他们很多翻唱，感想是。。。唱的不怎么样但资源很好😂 节目组给他们的人设是迪斯科，冲动傻逼喜剧人，他们自称暧昧摇滚，实际上就是citypop嘛。唱自己的歌属于ok级别的好听。
🎸超级斩 ★★★★☆
经常在音乐节海报上见到，万万没想到他们居然是玩核的，还是女生主唱！二次元+核+电子太炸了，令人耳目一新的组合，我可以原谅他们真人秀部分的生涩和冒失了。
🎸傻子与白痴 ★★★☆☆
挺好听的台团，人设是以主唱流量带乐团的不容易的少年们，唱一些自己的不服输和纠结。但放在新晋台团里算普普通通的，没有草东、告五人那种一出来就抓人、震住场子的锐气（拿这两个来比也确实要求有些高😂）
🎸Mandarin ★★★★☆
人设是天才少年团，技术力非常高。但声音透过层层介质传到观众这里时，可能就没现场那么惊艳了。在我这里属于好听，但留不下印象的。
🎸五条人 ★★★★★
演出四星，真人秀部分加一星！不愧是综艺史上留名的名场面，每一句都是值得反复背诵的金句！每一秒都是浓缩的精华笑点！怎么说，前面的演出都属于“挺好听但可以边玩手机边听的”，五条人出现以后是会让观众放下手机，把真人秀部分也当脱口秀来看的，全场乐手都被他们炸翻了瑞思拜。
仁科的每句话、每个反应都会冲出你的预设，把观众和pd创死。阿茂我终于get到为什么说他像海丰陈冠希了，在旁边宠溺笑和评价仁科是诗人时，嗑到了茂科父母爱情（。）“我起哪个音就唱哪首”真是综艺之王神来之笔，没有灯光没有字幕的盲听舞台，反而是整个节目最浪漫最rock最不像个“选秀综艺”，最回归音乐本真的那一刻。
🎸福禄寿 ★★★★☆
我很喜欢《我用什么把你留住》，第一次听《玉珍》，好听但还是觉得缺了一点噼咔的东西。福禄寿的人设是科班出身音乐素养牛逼，之前也有很多她们是不是中产阶级高高在上不识人间疾苦的讨论。有什么好吵的呢，听歌就得了，逼逼的人写得出第二首《我用什么把你留住》吗。
🎸重塑 ★★★★☆
久闻大名没听过歌，人设是非常非常非常装逼，知识分子乐队。感觉重塑被人骂太装的主要原因是。。。华东的长相差了一点😂
真的，主唱如果足够靓仔，观众是能原谅甚至自动戴上滤镜的。如果仁科没有那点低配港星的气质，五条人的很多行为绝对要被骂出翔，不会有那么多迷妹替他辩护。脑补一下，假如把华东的脸AI替换成李承铉甚至张淇，那所有的质疑都会变成“哇塞”。
不过光就音乐来说，重塑是性感的。华东装逼半天后翻车没插键盘，急中生智改成口哨也非常绝，氛围瞬间爵士乐灵魂乐了起来，建议以后重录一个口哨版的真的。
当然了，本质上我不觉得华东在装，他其实是很真诚地在表达自己所看所思所为，只是以这样的严肃的、匠人的态度去表达宏大命题，就很容易被这个轻浮的下沉的世界嘲弄。
他看的那些东西仁科阿茂也看，我甚至很期待他们来一场知识分子对谈，茂科肯定是接得住的。但仁科阿茂的底色是轻松的戏谑的，他们不会把苦大仇深的东西主动翻开给你看，“看啊我有多么多么深刻”，因此他们表层的市井、幽默也更容易被大众接受，那些苦涩、幽微的东西需要你主动深入才能抓得到。
而华东虽然不讨喜，但探讨他们仍然是有意思的，不然我也不会写那么多。作为音乐人言之有物有态度，让人觉得有趣有得聊，比听完毫无印象的“just ok”要好得多了。
🎸号外&夏日阳光 ★★★☆☆
每个综艺节目都有的一轮游炮灰来了，真人秀部分短，音乐也。。。毫无亮点😂 好吧，是“just ok”啦。夏日阳光记住了人设是社畜乐团，风格是北京朋克，aka很像花儿但远没有花儿当年真诚。号外则。。。完全记不起来了😂 惨惨。
🎸水木年华 ★★★☆☆
水木年华那么多年的商演经验，台风控场是很ok的，甚至我觉得他们更适合《歌手》那样的舞台，上台唱的这首也是在他们这群人（李健汪峰孙楠那英等等）范围内的优秀。 问题在于，后面加的《游击队之歌》太油了。
这首我听过野孩子现场拉着手风琴唱，全场观众都含着泪站起来跟着一起拍手大合唱，那个场景是很感人的，空气中都飘满了布尔什维克的味道。哪怕我非左翼，也会被音乐本身的优美和他们表达的真诚所感动，这种感动是跨越国界以及一切政治隔阂的（印象中他们上马世芳的电台好像也唱过，马世芳也感动得一塌糊涂）。而水木年华版《游击队之歌》，则丧失了野孩子在音乐性上和氛围上打动人的要素，对我这种心里有对比的人来说格外减分。
当然了，综艺都有冲突和剧本，乐评人突然冲出来抨击水木年华一把年纪了还贩卖青春，那段演得太过了。害，都是千年的妖精了谁也别装了，这些争议点看一乐就行，都没有聊的必要。
🎸木马 ★★★★☆
人设是老炮儿，哥哥们的偶像，解散后意难平又重组。之前不了解，但这首《旧城之王》挺喜欢的，木玛的外形有一种日本视觉系乐队的雌雄莫辨妖异调调，可以想象出年轻时的倾倒众生。属于拿了前辈剧本但不拉胯，会让人记下歌名事后再去找来听的。
初舞台（第二组）
🎸Joyside ★★★☆☆
同样拿了前辈剧本却是拉胯的，整个Joyside的故事线获得了近半小时的时长，如何辉煌过、如何重组、如何受同行景仰，一上台演。。。我真的感觉我打开了星光大道🌚 就，也不是难听，但太太太普通了，如此流行又如此口水歌，听完后留不下任何印象，也无怪乎播出时会被狂骂了。
🎸大波浪 ★★★★☆
同样是音乐节海报常客，第一次听，大波浪很惊喜啊！没想到是玩合成器的迷幻电子，太适合节目组的舞美了，主唱李剑骚气四溢的舞台表现，跟暧昧眩晕的音乐氛围相得益彰。下台他说自己是双相，难怪了，在舞台上狂躁又疏离的表演可太契合他的人格特质了。虽然得病的人三次元很心累，但对艺术家来说痛苦也是种创作的养料了。
🎸Rustic ★★★☆☆
风格同样是朋克，人设是曾经辉煌过如今落魄又重组，真人秀部分李岩像是仁科+大张伟的结合，但大概是京腔天生招人烦，有大张伟的欠儿却没有仁科的讨喜。贫乏的生活条件、天马行空傻乐的喜剧人、一直温柔包容着对方犯病的老友，这样的搭配会让人想起五条人，但五条人深层次的悲悯却是一直一直自信爆棚的李剑达不到的。南城胡同串子过版本了，现在是广州浪子走鬼的时代啦。
至于音乐？就。。。朋克呗😂永远傻逼（无贬义），永远热泪盈眶。（当然就本节目内比较，还是比夏日阳光强的）
🎸左右 ★★★☆☆
音乐比较土摇，有一点偏金属，但太字正腔圆的普通话削减了金属的力量感，变得有点像汪峰怒放的生命的喜感。
其实挺好听的，但在节目里待遇太惨了，不仅一点介绍采访故事线没有，甚至演出都没播完就插画外音了，太不尊重人了。
🎸不速之客 ★★★☆☆
人设是（自诩的）摇滚老炮，老子最正统最滚最real。三星半吧，歌还挺好听的，风格是非常oldschool那种重型摇滚，梦回1960s😂 纯英文歌词，混进欧美经典老乐队的打口碟里都毫无违和感。
问题在于现在确实不流行这种了，你超越不了前面的大师，也抓不住当下的年轻观众，只能在真人秀环节当个特立独行的悲伤喜剧人了。
🎸椅子 ★★★★☆
又一个台团，人设是拿过金曲奖的社恐学生乐团，风格也是citypop，但比马赛克要舒服得多。台团是天生适合张悬这种小清新style的，梯子的专辑是我愿意在工作时当bgm循环放的。
但同样citypop的台团，我会拿他们和落日飞车，乃至大象体操、晨曦光廊这些后摇比，梯子的歌好听是好听，却比不上落日飞车给的绮丽的震撼。
🎸白日梦症候群 ★★★★☆
万万没想到是白举纲的乐队。之前就知道小白的唱功很好，第一次听乐队版的他，风格很惊喜啊！让人想起告五人。小白其实年纪也不小了，但做出来的东西就是给人感觉很新锐，而且live很炸。
问题是主唱单飞太过有名，就会像萧敬腾的狮子合唱团一样，个人耀眼到盖过了集体，会让乐队变成了歌手live的伴奏团，在小白的乐队我觉得有一点。
至于节目组又搞事，故意让乐评人一通炮击“你们不地下不real”，把小白都说哭了，实在没意思。大张伟仗义执言说的挺好，地下有什么可骄傲的呢。台上的其他乐手看不下去，观众也看不下去。
🎸遗忘俱乐部 ★★★★★
演出四星，忻姐太帅了加一星！！刘忻是什么人间卓娅！鲻鱼头烟熏妆，发梢落下头微低，眼神一抬烟视媚行，完完全全戳中了我的赛博女同点啊啊啊！低音烟嗓，范儿也特别正，脱掉外套穿真丝白衬衫甩头时，真的想跟着在livehouse一起蹦，蛊死我了呜呜呜！
至于真人秀部分提了很多选秀时期的事，把小白和她放一起作快男超女组，真没必要。浪姐文案说得好，凡此种种皆是前缘，参加过一个选秀就成了甩不脱的标签，八百年前的事提了有什么意思呢。
🎸法兹 ★★★☆☆
人设是温情奶爸，风格是英伦摇滚加点朋克，好听洗脑但差了点向内的延展性（也就是所谓内涵）。音乐节听到会跟着蹦蹦，但私底下却没有主动去点开专辑的欲望。
🎸达文西 ★★★☆☆
三星半吧。第三个citypop，编曲很有昭和东京の味，需要配上像素美少女蒸汽波画面的那种😂 但主唱猴子的音色不是那么契合，这样的编曲人声应该要么清亮一点（像椅子那种），要么阴郁低沉一点。主唱的音色音域太正了，咬字也很北方口音，沙宝亮唱不了citypop你明白吗😂 除了脸很帅很吸迷妹外，整体配置是不太搭的。
🎸野孩子 ★★★★★
前面完全没有介绍他们出身西北的前缘就离谱，人设打造成隐居世外的高人了😂 虽然他们确实长居大理，每天自得其乐练团晒太阳踢毽子（就是不发歌），但这个高人出山人设实在是。。。咯噔（。）怎么就不能用介绍Joyside的篇幅去讲小索，讲河酒吧，讲野孩子解散又重组的那些前尘往事呢？
但一开口还是，卧槽😭 我的野孩子回来了！没想到这次他们竟然搞纯人声阿卡贝拉，没有任何乐器还是听得人屏住呼吸。在剧场听他们现场时真的能感受到那种声场，节目录音竟然能还原这一点，仿佛能触摸到空气中声波的震动。后面又solo了一段纯乐器，没记错的话应该是《死之舞》？每次听都都感觉在哈萨克斯坦金灿灿的黄沙中旋转起舞。没什么可说的，我的老宝藏boy们，牛逼！
初舞台（第三组）
🎸霓虹花园 ★★★★☆
人设是初生牛犊不怕虎的重庆崽儿，明日之星，但风格很惊喜啊！是非常清冽的日系摇滚，编曲又融入了很多后摇元素。作为很喜欢日摇后摇的人来说，是没想到能在这里找到这类的，可以加入歌单了！
🎸旋转保龄 ★★★★☆
人设是嘴欠喜剧人，歪果仁老婆，风格是山地摇滚，跳舞音乐，第一次见到摇滚舞台上玩低音贝斯（倍儿大大提琴😂 ）。歌是很好听的，像是摇滚版爵士，又加入了布鲁斯元素。但我有多喜欢这性感的编曲，就有多烦直男癌的歌词和乐手真人秀部分，一些希望自己听不懂中文的时刻了（。）
🎸康姆士 ★★★☆☆
第三个台团，真人秀部分拿人家口音来反复开玩笑贴标签一点也不有趣好吗！贵节目组是想不到其他有意思的人设了吗！算了算了不生气，说好不被节目组带着跑的。
音乐风格就是非常湾湾，流行摇滚，五月天编曲+张震岳唱腔。作为十几年五月天老粉我是非常吃这个编曲风格的，但这歌本身写的太。。。周华健了😂 编曲无法改变主旋律的。。。过时感。导致听感上很奇怪，“别哭！前面还有路！”乍听还以为是刘欢老师在“大不了就重头再来”呢。（没有不尊重刘欢周华健的意思，五月天自己就写过致敬这种风格的《兄弟》，可以去听听这种90年代流行金曲感）
🎸HAYA ★★★☆☆
人设是奔放的蒙古族，异域风情，乐器里的马头琴也很有内味儿，世界音乐爱好者听前奏狂喜。但女主唱黛青塔娜的风格。。。怎么说，太星光大道了（。）
就是离世界音乐远了点，离秘境香格里拉酒吧街艳遇近了点😂 同样异域，听听野孩子是怎么玩的，同样蒙古族，听听杭盖是怎么玩的。导致我本来对HAYA很有好感，听完后最喜欢的竟然是纯音乐的部分，主唱不开口的话是能给四星的（。）
🎸ETA ★★☆☆☆
人设是没人认识的小透明，风格是加了一点复古迪斯科的。。。流行？虽然确实演出来印象不深，但舞台都不给放完太残忍了。
🎸白皮书 ★★★★☆
人设是比赛专业户，新人黑马通过不断赢比赛来闯出名气。真人秀部分着重讲了他们上台前琴摔坏了，开演前1小时紧急换琴，作为木耳朵来说live部分是没听出什么瑕疵的。
不知道怎么形容这个曲风，但我很喜欢！有点像万晓利，低音但很燥。类似后摇人声部分很少，而合成器也用得很炫，歌单喜加一了。
🎸后海大鲨鱼 ★★★★☆
久闻大名的后鲨，第一次听，感想是。。。不愧是老牌乐队啊！虽然风格没有很花，但整个台风就特别正特别自在，感觉进了演唱会专场一样，完全忘了这是竞技综艺的舞台上。虽然我没有后鲨情怀，他们也不是我会加歌单的歌，但听到这样的live跟着蹦还是很快乐的。
🎸岛屿心情 ★★★★☆
人设是名字听起来很像台团但实际上是陕西人（这什么奇怪人设！）之前不被周围人理解，低谷期意难平。
风格会让我想起草东，solo部分同样有清冽后摇感，确实跟乐队名很相符的湾湾感。而且很好的一点是，主唱刘博宽唱歌的吐字不是那么清晰，字正腔圆北方腔是玩不了后摇/citypop这种都市松弛丧系音乐的。
🎸声音玩具 ★★★★☆
同样前辈，人设是歌词的人文性，台下佛系老干部艺术家。声玩大名在外，我一直以为他们是玩实验的，没想到其实是很正的这种。。。许巍？😂 要说歌词人文性，比起万青/腰来又少了点艺术性，比较偏老男人情怀。好听是好听的，但不是特别戳我的点。
🎸Carsick Cars ★★★☆☆
风格是噪音摇滚，人设是声音实验家（坂本龙一？）但演的歌没有感觉很实验，前半段有点英伦朋克的意思。后半段秀了用弓拉吉他，但不知道是录音还是什么问题，感觉低频丢失严重，低音像隔着层雾似的，玩的很花哨但听感并没有更好，可能需要现场直接听吧。作为很喜欢坂本龙一的各种声音实验的人，对这个舞台是略失望的。
🎸达达 ★★★★☆
人设是大前辈，孙燕姿周迅同期，当年想打造成内地五月天？因为外界风评压力与自己预期不符吧（说别人评价他们不算摇滚乐，五月天自己也承受了很多年伪摇的指责啊，这就是挺过来和没挺过来的区别了）中间解散很长一段时间，18年重组。
不了解他们，光听《南方》这个舞台的话，与其说像五月天不如说像张玮玮（康姆士：我们才是五月天式编曲正统血源好吧🌚）是好听的啦，到结尾部分也有点五月天味儿了。顺便说到武汉乐队，不能请SMZB吗！我的意难平啊啊啊！
总结一下初舞台33支乐队，除了之前就非常喜欢的五条人、野孩子、遗忘俱乐部，我会再专门找来专辑听的是玩核的超级斩，玩合成器的大波浪，偏日系后摇的椅子，白日梦，霓虹花园，岛屿心情，以及低沉特质系的重塑，木马，白皮书。没想到能在这个节目捡到那么多日系后摇乐队，歌荒很久了，开心！
不得不说，五条人在最后一刻才复活，在马东的扔纸条中胜出，不愧是综艺之神眷顾的男人！如果是实时追综的话很搞人心态了23333 限时即兴比拼，给10分钟时间1分半就OK，在台上把拖鞋都甩出去的范儿实在是太帅了！衬托得现翻歌词本的达文西匠气了，真的心疼，太残忍了23333
1v1改编赛
五条人 vs 福禄寿
《last dance》vs《少年》
pk赛就不一一写了，反而很感慨这集仁科太好了。
这赛段的规则是1v1，输了的那队直接淘汰，依然是要淘汰掉一半人的大逃杀。福禄寿上场接受挑战，之前老炮儿们热络社交的场合瞬间鸦雀无声。
不知道是觉得对战初出茅庐的女生胜之不武（rapper圈经常有这种偏见），还是觉得福禄寿有“皇”相，总之所有人都使使眼色不上场，让干站着的三个姑娘手足无措。
马东刚要宣布流局，仁科突然就拍了下阿茂的大腿，“不用”，头也不回径直走上台。这一刻这个皮衣男人真的帅炸了！比所有英雄出场的场景都要戏剧化！不用征求阿茂的意见，十几年的默契我知道你肯定不会反对的。阿茂一脸懵，还是马上汲着拖鞋就跟上去了。
你说他轴也好傻也好，他破坏规则但不是读不懂空气。成人的世界有各种各样的计算，有人囿于圈内地位，有人考量着比赛策略，仁科站出来，只是觉得这一刻不能让三个姑娘在台上尴尬，仅此而已。
跟观众互动时一本正经地说“大众是不存在的，每个人都是单独的个体”，还有后采时笑着对导演说“淘汰我们是节目组遗憾”。他们出现的每一刻都在打破你的预设又无比自洽，有聪明人的头脑却有一颗憨人的心。
联系如今，福禄寿因吸毒而星途陨落，五条人看起来像“烂仔”但出道十几年也没有什么黑料，所有嘴毒的乐评人都对他们赞赏有加，想想就觉得这个世界的轨迹好奇妙。
别人吸到饭圈粉后动不动就“辱女警告”，多少明星在女性议题上翻车，他们反而被人写文安利《五条人作品中的女性关怀》。
仁科参加披哥后被粉圈黑子们扒出的最大“黑点”，竟然是把脚搭在自己手风琴上“不尊重他人”，笑死。以及月亮组有人爆料“仁科叫粉丝来房间里喝酒纯聊天一整晚，第二天再把她送回学校”，没有锤但想想也像他干得出来的事😂
在披哥组还有人发帖说，不喜欢五条人的音乐但因为一件事对他们改观。爱奇艺的跨年男女艺人分组完成任务，男艺人组要学跳女团舞，女艺人组要跟五条人合作舞台，后台全程直播，其他男明星都在吃火锅打麻将social。
只有五条人在跟欧阳娜娜玩即兴，一首一首接着弹。没有因为她年轻或者是女生就轻视她，把她当花瓶，拿她的绯闻打趣，而是认真当成一个平等对话的音乐人，在一个partyanimal的场合真的在交流音乐。
就很感慨，好人不一定有好报，但你真诚待人，认真做事，总会被人看到。
超级斩 vs 野孩子
《芒种》vs《竹枝词》
超级斩的前奏我一听就笑出来了，是上海爱丽丝幻乐团那种日式中华风啊！太二刺猿了不知道有多少观众能get到。不过我没想到他们会给人声全程挂电，竟然用人力唱出了一种v家调教的感觉，什么叫电子歌姬啊😂是很有意思的尝试但处理得不太好，全程高频没有层次会听起来有点倦。
野孩子的《竹枝词》就没什么好说的了，两个字：高级。
张佺的高音、郭龙的低音和起来余音缭绕，隐居时是真的有在练的不是光晒太阳踢毽子去了（所以你们练了倒是发歌啊😂）。虽然歌词用的古诗词，但编曲用了西洋的手风琴、吉他、键盘，微微带点爵士听出了一种胡德夫音乐会的感觉。退赛的全程也做得很体面，有高人下山点到即止的风范了。
五条人 vs Mandarin
莫名其妙的call out赛制，but五条人依然综艺之王。我要是马东和pd的话得感谢他们一辈子，太有节目效果了，天选综艺人。
选出两支已淘汰乐队可以自由反选对手pk，五条人又又又回来。 仁科出其不意跳上桌子，睥睨众生环视一周。
定格到重塑，“不选你们”，华东暗松一口气的大头特效笑死我了。跟大波浪对视，打扮得像席德的邢星低头啜饮一口，跟武林大侠对波似的气场不能输，只有李剑知道墨镜下有多慌hhhh
仁科几大步横向跨越连桌，又跳回来拄着茂总肩膀跳下桌，勾过脖子说悄悄话。茂总特别淡定一副习以为常的样子，真是不动如山的安心支点，什么跳脱小野猫x把控一切向导啊！
然后仁科又一个凌波微步，踩着前面的沙发几大步跳到第一排，一个转身展开双臂跟椅子“surprise~”这个像舞步一样的动作，长腿细腰也太好看了！是小丑还是猫王啊！主唱水刚喝下去楞在当场，差点噎住的样子笑死我了。
之后阿茂说椅子没有鼓手，挑他们没有风度，仁科懊悔了一下马上说选他们只是因为想跟前鼓手玩，我要跟他们道歉（挑对手竟然是仁科第一个人即兴决定的😂茂总也太宠了）
不想让姑娘在台上尴尬就站出来，在规则允许内因为胜之不武就主动道歉换人，茂科做人是真的很好。之后茂总的威士忌社交也很好笑，管你们听没听懂喝就完事了。
为什么选《问题出现我会告诉大家》？“因为有很多问题需要解决”，仁科深深地看镜头一眼，笑起来太蛊了。问题出现了，因为不炫技不高级感，又被淘汰了。ok，it’s right，把话筒放在地上，谢幕留给观众吧。
乐队合作赛
明星跨界合作那两期太垮了，差点给我看的想弃了，不如看b站的《德国乐迷看乐夏》有意思。到乐队合作赛这段才水准回来，意外的综艺故事线很好笑，比合作曲本身还好看。
比如华东人设崩塌，和肖骏笑点对上就停不下来；haya的黛青和超级斩的酸之间女性情谊，小白小青从台上到台下都是姐姐妹妹就很动人。
彭坦的可爱之处也终于发挥出来了，之前跳上桌扑到谢强身上那一下就戳中了我的嗑点，虽然一把年纪了但他身上确实有种很纯真很少年感的气质，“强强~”“坦坦~”喊那么亲热不好嗑吗！和椅子的合作里隔代沟通很好笑，一边主动岀击一边社恐退缩，拉扯也很有节目效果，好像看到伯元内心那个i人大喊“你不要过来啊！”
后知后觉才知道，华东和刘敏原来是离异夫妻😂 我就说他们相处时的那种氛围怎么那么。。。诡异。熟捻中带着距离感，一个云淡风轻而不屑，另一个欲言又止小心翼翼。
对华东无感但看了一堆他俩be cp的剪辑视频😂 缺德人就爱看一些非常自信的男性，被知根知底的人毫不留情戳穿，那种无所适从的一瞬。而对自己世界观非常强大自洽的华东，最能打破他虚张声势的泡泡还无从反驳的就是敏姐了，爽点满载XD
另一个我觉得很有意思的就是大波浪的李剑，他太有冷面笑匠的气质了。舞台上无比地外放，骚气又冷峻，肆意放纵脆弱感，游离迷离疏离，又游刃有余。下了台以后看得出他是个很聪明，甚至是略丧的一个人，就像是周星驰或者卓别林，伟大的喜剧家舞台下通常是不快乐的，反而会沉默甚至很严肃。
他们会强迫症一般掌控作品，看得出李剑是大波浪的主心骨，作品所有呈现都是他设计好的，观众的反应也在他意料之中。他的队友很心疼他打磨作品时对自己的内耗，但谁也帮不了他，只能自己做困兽之斗。
他双相发作的时候他身边人那种不适我太能感同身受了，双相患者就是非常情绪化，情绪会很极端，一下子陷入低气压里。他也不是有意想怎么样，但是他一下子陷进自己情绪里时，大脑已经没有CPU去顾及他人感受了。周围人如果是内向高敏感度那种性格，可能在旁边就会被同理心压得喘不过气来。
总而言之，痛苦是艺术家的养料。做艺术家身边的人通常会很不幸，因为会被他们“吸收”掉，但站在安全距离之外欣赏艺术家的作品是很幸福的。
真人秀里窥探李剑这样复杂的不稳定特质的人也特别有意思，又丧又聪明，冷眼旁观心里什么都门儿清，但表面上永远没个正形。消解严肃，拒绝媚俗，他的痛苦只会内化，释放出的经过无害化处理的那一点点暧昧阴暗就很迷人了。
最在意的人
超级斩最后一场，真的忍不住有点想哭。这首歌开口第一句就，啊！太老二刺猿了！就是特别正那种日漫op/ed，无尽的夏日，清冽的勇气，少年少女，相信奇迹。
他们知道自己没有进一步的可能了，就爱谁谁选了一首遵从自己内心的歌。认清现实没有奇迹，依然选择用力挥洒燃尽😭 这是什么三次元版《乐与路》！这歌应该去b站晚会演啊！死现充们get不了的😭
看到彭坦在下面蹦得特别投入也很触动我，果然中二少年都是共通的。酸在采访中感谢文件夹给她的支撑，件夹笑着来一句“辅助都是要扛伤害的嘛”，呜呜呜呜。
这一轮大家都挺真挚的，HAYA献上了他们在节目里最好的一个神级现场，带点宗教感、带点神性、带点绝望嘶吼，比第一场星光大道好多了。用德国乐迷的话说，“她最后的凝望都是音乐的一部分”，要是全蒙语就更好了。
大波浪的《他的方式》“goodbye planet”嗑生嗑死。我太惨了，延迟看乐夏也延迟吃瓜，福禄寿半年前塌了才知道，刚锐评完李剑又发现大波浪半个月前走了俩。
看月亮组的瓜，邢星和李赫想过稳定小日子。李剑的世界里只有大波浪，但他们的世界里除了大波浪生活还很宽广，理念不合离开也情有可原。
但邢星女朋友给经纪人发短信说再也不准他参加大波浪任何一场演出，转告李剑有他没我，那个也太离谱了？？真的很像一些小三闹上门找原配撕逼现场（。）
最内什么的是，邢星和女友在采访里自己说，认识是因为邢星醉后想强吻哥们儿，结果第二天酒醒才发现吻的是短发的姑娘？？然后他就决定要追这女孩了。啊这，你想吻的是哪个哥们儿啊！！！信息量也太大了吧！！你们是亲太多次都不记得了所以酒后更那什么的其实也发生过是吧（。）
而且李剑是双相，女友是抑郁，一次是巧合，两次就。。。邢星的体质也太那啥，合理怀疑一些红白玫瑰替身梗了（x）
怎么说，我不了解邢星但我跟双相的人谈过好多年，太佩服邢星能忍受那种突如其来的情绪不稳定了。两个生病的人都那么依赖他，他身上应该是有一种让人依靠很安心的气质吧。
换个角度说，他可能也享受跟不稳定特质的人发展亲密关系，喜欢他们的失控感给自己带来刺激。亦或者是和李剑那么多年相处下来的斯德哥尔摩，他已经习惯了这种互动相处模式，使他循着本能找了一个女版的他，而她的缺乏安全感又驱使他远离了他。这是什么命中注定的流浪彗星😢
李剑发的那篇声明里还在帮两人解释，大家不要怪他们，但又明说了自己这两年来的处处妥协，为避免矛盾收起了自己的控制欲委屈求全。月亮组里的一个评论说，“只能说是我太多情，不敢埋怨你无情” 天啊戳中了我😢
想起他在乐夏里说，“我最大的心愿就是保住身边的这班弟弟们”，如今连这个愿望也求不得，goodbye my planet again😭 我只是路过浅嗑一口还能嗑be美学，真情实感的粉丝该有多心碎啊。
复活赛
复活赛大家都是最后来玩一场了，所有人都挺真诚的。haya洗尽铅华，福禄寿的马太走心了真的触动到了我。后鲨状态全开魅力爆棚，小号漂浮在最上层那种不知天高地厚的明亮的快乐太棒了。
这场五条人选阿珍爱上了阿强我是没想到的，虽然岀圈但太简单了很不利于竞赛，然而他们演绎的方式也是完全出乎我意料之外。一边爆笑一边狂拍抱枕，那么简单的歌能演成这样，怎么那么绝！
第一遍副歌唱完后，第二遍阿茂的海丰话rap+仁科的英文rap+小老虎的国语rap符合预设，小老虎说的那句“阿科说塑料袋里有自我”get到了内味儿。第三遍那个竹萨克斯太灵了！像抽风一样歇斯底里的灵魂高潮，一层一层螺旋上升无穷无尽，皆尽过火皆尽癫狂。
到第四遍时，我以为阿科要跳水，结果他犹豫了一下直接跳进人群中！被所有狂欢的人群簇拥着，简直是耶稣之子民选领袖了！带着全场人一遍又一遍嘶吼着“虽然说人生并没有什么意义”，几乎有一种乌托邦的浪漫迷梦与理想破灭后的哀伤了，真的是与所有观众共同完成的行为艺术。我是没想到他们会那么众望所归的，爽剧的剧本还不赖是吧，阿科？
另外，科单手翻过栏杆太帅了！我以为是回到舞台，没想到他一路冲到了评委席，来都来了为什么不更嚣张点哈哈哈哈哈哈！只是一屁股坐到他们的座儿上还不够啊！
前采那个电波对话也很绝，“你认识张学友吗？”“（心不在焉）嗯，我跟他打过电话” 阿茂在旁边一脸“痴线-_-|| 搞咩啊……”的无语表情太好笑了哈哈哈哈哈
决赛
乐夏大结局，所有人都透露着一种“赶紧演完老子要放暑假了”的假期前夕气息hhhh 又用力，又迫不及待，又把之前所有没嗨够的通通发泄出来，达达、joyside、木马、大波浪都燥得不行。
不过这场最牛逼的还要数五条人，如果光凭演出的话就是无冕之王！《地球仪》我听录音室版的时候其实没太get到，但这个live版太太太炸了！仁科几乎是匆匆唱完了歌词，就开始无穷无尽天马行空不知道会驶向哪里的疯狂器乐狂欢海洋里。如同德夏所说，“《世界的理想》那场是自由，《地球仪》这场是疯癫”，彻头彻尾的宣泄，泄得一塌糊涂。
如果要我选五条人在乐夏最好的两个舞台，我会选复活赛《阿珍爱上了阿强》和决赛《地球仪》，两场都是配器丰富得让人应接不暇，漫长的solo像失控的航船与海浪搏斗。珍强赢在了四遍重复层层翻番，第四遍大合唱汇入到人民群众中立意无限拔高（《新蝙蝠侠》里也有这种场景）。
而地球仪就是纯器乐即兴上的牛逼，阿科的手风琴挂了一半在身上朝琴箱拼命嘶吼，外借的萨克斯手和找椅子借来的前鼓手也一起疯，最后阿茂的木吉他稳稳落地。很实验，很脱轨，很“发廊情歌”以外的五条人。而歌词本身的跳脱和迷幻就不说了，谁听了这个后还敢说五条人没有音乐性呢？
总结
整季看完，连带着看德夏和我自己的万字repo，是真情实感的乐迷了。犹豫了要打几星，四星给大部分都很棒的宝藏乐队，三星给为了热度屡屡出迷惑操作、一些肮脏小心思令人恶心的策划团队。
无冕之王五条人自不必说，大波浪、野孩子、白皮书、超级斩、遗忘俱乐部、岛屿心情、霓虹花园、椅子都是我的爱，福禄寿为人一言难尽但光音乐我还是爱的。就算没有喜欢到单独去听专辑的重塑、mandarin，他们的表演还是令我享受的。中二少年彭坦、人设崩塌华东、单身老父亲带仨娃的李剑……综艺线也是搞笑可爱的。
看到最后乐手们都很真诚可爱，所以我犹豫了不忍给他们差评，但前期节目组的恶心操作又令人如鲠在喉。
为了热度反复吊着五条人（我没有证据但感觉是在操纵票），宁肯给押宝的京圈老炮们半小时故事线塑造却不肯给小乐队完整舞台，不知道在投些什么的观众和评委们，莫名其妙的综艺争议（每期献祭一个乐评人当开炮的傻逼），平庸却美美神隐走到最后、后续也资源无敌好怀疑是皇的马赛克……
我在开头说过，先前不看乐队综艺是因为音乐无第一，在“都很好”那个范畴里，南方的海风和西北的苍茫你要怎么比？但节目给出了规则，不管你多大牌的乐队，就只演一首歌，就看现场观众对这首歌的喜爱程度。
ok，那给了规则就好好执行。结果都投了些什么出来呢？前期达达木马joyside演的很烂纯情怀也被无脑保，超级斩一直被低估。五条人前期被压票，到播出后录的五条人人气上来了，观众又报复性投走表现很炸的福禄寿和mandarin。还有复活赛明显打不过haya白皮书乃至后鲨的木马也莫名其妙晋级。
关于意难平，且不说无辜被骂哭的小白，憋着一股子做题家气质想出头的白皮书，就说五条人出道十年拿了那么多奖、摩登天空也签了那么多年，“京圈大佬”们却像第一次认识他们一样，是不是有些傲慢到离谱了？尽管在看之前告诉自己深呼吸不真情实感不入脑，但看完后理性考虑还是觉得这些场外因素影响了观感。
总而言之，作为综艺而言乐夏2整体是不错的，有精彩舞台，有搞笑真人秀，有超出所有预判的综艺之神五条人。但水面之下的那些东西，厂牌啦、公司啦、资源啦、鄙视链啦、不公与意难平啦，就只能像仁科泼出去那盒消失的优酸乳、被剪掉的那句“加了太多鸡精味精”一样，隐匿在其乐融融之下不可见了。
3 ) 只有倔强的“野孩子”，还试着给年轻人“上一课”
《乐队的夏天》都放弃了，野孩子还没有放弃
谁也不知道，每一个周末的到来，马东和他的《乐队的夏天》会搞个什么样的矛盾或是噱头出来——这仿佛已经成为这档节目的标志了呢。
或者马东在心里也在感谢野孩子乐队，因为他们自身的坚持，创造出了这么好的一个“话题”。
事情的来龙去脉看过节目的观众应该都清楚。
在《乐队的夏天》改编赛的第二场当中，组建超过25年的野孩子乐队因为对节目组提供的“国风”歌单并不满意，选择了一首歌单之外的《竹枝词》进行了改编，并且在表演之后主动宣布接受因为违反规则而淘汰出局的结果，他们的对手超级斩乐队也完成了晋级。
其实这个结果，很多人早就在网上看到了“剧透”消息，并且基本上也能够理解这件事情发生的原因——因为在大多数人的印象当中，野孩子的处世方式，本身就和这档综艺感十足的节目并不相符。
他们在任何时候退出这档节目都会引发争议，却也无可厚非，因为在这个音乐的市场里，大家都是各取所需的不同因子。
所以当有网友质疑野孩子是不是在“耍大牌”或是“装过了”的时候，我们也容易发现在这次争议当中最关键的症结所在。
但凡看过节目的人应该都能感受到，野孩子的音乐演绎实力，当真在所有参赛乐队当中都是非常顶级的。
《竹枝词》的原曲本身并不复杂，但是野孩子能够用他们本身独有的演唱优势以及器乐编排创造出一种足够清透且富有画面感的声音空间。
毕竟，他们是野孩子啊！
他们可能是第一个也很有可能是最后一个，敢不用乐器走上乐队综艺节目舞台的乐队。唉，他们可是野孩子啊！
野孩子为什么不愿意接受节目组的安排呢？
我们需要再去看看，《乐队的夏天》节目组给出的“国风”歌单上面都有哪些选择。
像《凉凉》《悟空》这样的歌曲，其实应该算是最近几年时间里华语乐坛比较优秀的流行音乐作品，从某种角度来说，它们的成功，或许也正是因为里面添加了足够多所谓的“国风”因素。
说到这里可能有的读者也就懂了，原来《乐队的夏天》节目组的安排，在“国风”之外落下了一个字，也就是说所谓的“国风”歌单其实是一份“中国风”歌单——一字之差，却不是条条大路通罗马。
其实节目组在剪辑过程当中也体现出来了，野孩子不是没有想过尝试遵守规则，郭龙老师自己说了，以前也和老伙计张玮玮一起演唱过《笑红尘》，尤其是有情怀的网友们也觉得，像《沧海一声笑》或是《倩女幽魂》这样的经典歌曲不能够成为候选么？
关于这些种种的问题，我相信用心听过野孩子最终拿出来作品的朋友，应该不会有太多疑问。
野孩子的那一首《竹枝词》，并不是那么波澜壮阔，也不是多么豪迈和江湖气，恨不得把泱泱中华5000年历史文化都承载进去的那种——毕竟这是一首歌，不是一首春晚的歌。
可是当几位前辈用复调的方式唱出来“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声”的时候，我们能够感受到的——不用说太复杂——中国古典文化的美感。
是的，问题就在这里，看到“国风”两个字，张佺想到的就是“国风”两个字本来的样子，是《诗经》的风雅颂，是中国悠久历史文化当中的各种片段，是人文风情，是民间小调，是音律，也是文化。
我们都知道张国荣是好歌手、黄霑也是好的词曲大家…可是野孩子最终内部统一了私自换歌的意见，相信也是因为没办法说服自己让20世纪80年代末90年代初的香港词曲来代表源自《诗经》的文化内涵。
仔细想想，无论“沧海一声笑，涛涛两岸潮”还是“红尘最可笑，痴心最无聊”让人想到的古风确实也像极了金庸笔下虚构的江湖情仇，可矍铄如金庸老先生历经的岁月，也只是泱泱中华历史当中极小的片段罢了。
我们相信野孩子来到《乐队的夏天》并不是简单的赚钱和涨粉——虽然当今大把乐队削尖了脑袋想上这个节目确实是为了这个目的——可野孩子并不需要通过这个渠道去做这些事吧？
因为对于音乐的普及，对年轻人音乐文化的教育，终归还是要有人去做的。
而这些东西，也是被《乐队的夏天》节目组在第一季尝试过、然后在第二季节目当中完全放弃了的。
回想《乐队的夏天》第一季，剪辑老师在努力地告诉观众中国摇滚老一代的坚守以及新一代的艰辛，张亚东也利用每一个机会给观众讲解什么叫雷鬼、哪个叫放克。
可是节目到了第二季，张亚东出场戏份的减少也直接代表了为观众介绍专业摇滚知识的科普部分直线下滑——毕竟你不可能指望朋克教父去讲述音乐理论知识。
他们明明请来了旋转保龄、不速之客、左右、超级斩……却压根不想告诉让大家看清楚Rockabilly是什么、硬摇滚新金属任天堂核有什么区别。
反而是一味捧起更有故事或是更能圈粉的乐队主唱们——是的，连乐手的镜头都少之又少，还指望他们传播和普及什么呢？
所以我觉得，我们应该感谢野孩子，因为只有他们这样的坚持，才让年轻人至少看到了原来综艺的舞台上是可以出现“文化”的。
他们知道一定会带来争议与非议，现在的微博知乎上面多的是，大家都能看到；他们也知道这代表着出局离开，他们甚至自己主动提出了这个去向，但是他们只是希望让这一首歌时间的音乐表达不被节目组的敷衍和不用心所扭曲。
其实《乐队的夏天》准备的歌单，从节目的角度出发并没有错。只是米未女孩们的策划是从更多观众认可的综艺世界观作为起点理解了“国风”两个字，而野孩子是从“国风”二字的根源来理解它——一个在第二层，一个在第五层，中间没安电梯，大家就需要多点时间来理解了。
在这场比赛播出之后，野孩子乐队的吉他手马雪松老师也表达了对于对手的尊重。他认为年轻乐队是“有内核的，他们的专业技术就是内核”。
超级斩乐队的表现也对得起老前辈们的赞许。
其实所谓这一组两支乐队的“关系”是很良性的，双方都在学习相互之间自己需要学习的东西。至于那些“保送”言论的恶毒评论者，只是用综艺的眼光来看待附近音乐的不明所以围观群众，在地下一层。
最后，还是想心疼一下超级斩乐队的年轻人们。
他们没做错什么，只是输了一场规则有变化的比赛，可他们的比赛还在继续，这是对年轻乐队来说非常宝贵的学习机会。
野孩子因为把自己推在了风口浪尖上，所以把他们可能迎接的腥风血雨也挡下了不少。围观网友如果连野孩子的音乐都没办法理解的话，对于超级斩的任天堂核就需要更多时间去消化了。起源于隔壁国家的“Baby Metal”已经用类似的风格征服了欧美，就像我们自己的九宝一样。
对于摇滚乐、对于独立音乐，观众还是需要包容一点——这可能也是一种文化自信的体现吧。
4 ) 彭坦：我曾希望自己迥异于“达达”，后来又回到了它
时间回到2004年9月21日的晚上，达达乐队在北京展览馆举行了第一场演唱会《黄金时代》，当时意气风发的达达连着唱了20多首自己的歌，对着歌迷大声喊，我们要让你知道什么是最受欢迎的乐队。有报道说那时候每结束一曲，都有工作人员跑上台换一把吉他给主唱彭坦，担心琴弦随时会在激烈的弹奏中折断。
演出结束后留下来一张模糊的明信片，是张从远处拍向舞台的照片，看不清细节，只有纷乱的灯光。彭坦还记得当时自己在那张明信片上写了一行字：“时光飞逝，多么沸腾的夜晚在记忆中也只是一个模糊的影子，唯有那一瞬的声音却永远留在这里牵动我们的情绪，震撼我们的心灵”，写完突然有点失落。
他没想到的是，这个叫达达的乐队将在半年后解散，这已经是他们的最后一次正式专场演唱会。更没想到等到乐队迎来“恢复播放”，时间已经到了2020年。
彭坦的《子夜集》
新专辑《子夜集》是彭坦第一次把整张专辑拆散成为日记一样，做完一首发一首，整张专辑以单曲为单位先后发表于两年间，直到2019年末集结成辑时才再次统一进行了编曲及后期处理，以达到专辑作品感的平衡。创作上不再拘泥于原来必须要几年攒一张唱片，而是跟生活已经在一起，随着生活的改变情绪随时留下来这些痕迹。
“我要做迥异于达达的音乐”
离开达达乐队之后，彭坦颓废了两年，有过当快递员和咖啡师的想法，最后做了一张被现在的他称为“有了泛浪漫主义端倪”的个人专辑《少年故事》。
那时候彭坦使劲儿想摆脱达达乐队主唱的标签，做出自己的音乐风格。2008到2012年期间，《黄金时代》被乐迷翻出来再一次得到了认可，演出时候台下乐迷喊的还是达达的名字，真正能让大家大合唱的歌也还是《南方》。彭坦本能的屏蔽了这些声音，想让事情就静静的过去不想再回味过去。后来慢慢对于唱达达的老歌还是自己的歌有了摇摆，任性一点的时候，在上台之前就决定了不要再唱《南方》，哪怕台下乐迷的呼声再高。
彭坦说那几年自己和老的达达乐迷彼此在远离，大家心照不宣，却各种感受都有，五味杂陈。
到了2013年，彭坦跟摩登天空合作了《迁徙》，这种感觉终于慢慢变淡。《迁徙》是一张让彭坦特别用力的专辑，做得也尽兴，加上摩登天空这个厂牌当时也经历了重塑和转型，好像也让彭坦在某种程度上摆脱了公众人物的身份标签，远离了之前的种种。到了《电子天才游戏计划》，彭坦已经能够很无所谓很开心的享受音乐，跟各种人合作。
那几年彭坦的演出频率不高，偶尔也会有由于乐队成员的变更、准备仓促，而差强人意的表演。2014年《电天》发布之后彭坦有一个在长阳音乐节演出的机会，那是他第一次在舞台和乐队合作演出《电天》的音乐，电子音乐结合乐队在舞台上如何呈现牵涉到很多技术和问题，对于彭坦来说也比较陌生，他高强度的排练了一个多月，但演出的结果是崩溃的。
那天彭坦的状态不太好，现场技术也出现了问题，整个演出延迟了40多分钟，台下观众不知道发生了什么，很快走掉了一大半。慢慢的躁动和骂声越来越大，到最后只剩了几百个人，整个气场都非常黑暗。终于登台表演的彭坦一句话都没说，也没有一丝笑容，崩溃地完成了表演。
反而是那天去看彭坦表演的几个好朋友，知道他为这场演出倾注了很多，在结束之后安慰他说从来没有在台上看到过他那样的状态，甚至是最棒的一次。彭坦有些诧异，但事后想想也挺有意思，知道这种状态很难再现。
此刻坐在摩登天空的休息间里，彭坦回顾自己这十几年的个人创作，慢慢的说：“现在想起来，那时候可能是下意识的，但其实还是会很刻意而为，有一种东西驱动着我，去做迥异于达达的音乐。”
“做完后我想警惕浪漫主义”
做完了少年感的《少年故事》和《easy》，黑暗需要力量的《迁徙》，好玩有实验性的《电天》之后，在2016年，彭坦有过一段时间的低迷。好像突然失去了方向，觉得对自己想要尝试的东西和追赶的时髦一下子都失去了兴趣，不知道自己该表达什么。
恰好是在那段时间，妻子春晓怀了宝宝，彭坦的重心放到了家庭上面，发现自己根本没法在这样的状态下去思考一个未来专辑的概念，就慢慢的选择了放弃，只是随着生活做日常的记录。
周围比彭坦先当爸爸的音乐人对他说了很多崩溃的感受，讲述有了孩子之后生活的彻底凌乱，也让彭坦有些害怕。但是随着女儿降生的那一刻，彭坦突然发现这些顾虑简直太幼稚了，曾经的忐忑踌躇在这个新生命面前根本不值一提，所有预先的感觉统统被击碎。
不知不觉间彭坦把两年的时间全身心放在了女儿身上，不再想要着急的用音乐去证明和解释什么，直到发完“六面体”音乐计划的前六首歌，才发现这张专辑的概念可能就是这样。它成为了生活的一部分，也不再有小时候那种寻求一个在大家眼中的定位和认知中的彭坦，并获得认同的欲望。
彭坦笑着说，现在家庭肯定是第一位，音乐，可能还排不到第二吧。在《子夜集》里，彭坦做了一次彻底的逃避，把生活的一切都寄托于那些角落里的诗意和浪漫，不再执着于那些需要全力以赴解决的问题。
他介绍“子夜”的概念：“每个人每天24小时都会经历好几个时段的生活，每个时间可以做的事情随着年龄增长会形成规律，做音乐这件事情在有了孩子以后会变成不像原来那么随机，而是在相对固定的孩子睡觉后的晚上，所以这张专辑都是在这个时段创作和打磨的，呈现出来的也都是生活中的某一个比较恒定的状态。生活中的其他面我就没有留给音乐，或者没有留到这张专辑里去表现。小时候对待音乐的荷尔蒙的东西会越来越少，会慢慢被自己的经验和欲望归纳起来。”
专辑里有一些碎片化的诗句，来自于彭坦的这些日常记录，有的成为了歌词，有的无法被音乐承载就在归纳唱片的时候以手稿的形式被放到唱片小盒子里面，和照片、父亲为专辑写的标题一样，尽可能围绕音乐，丰富作品最终的面貌。
就是在这种专辑里，彭坦回到了生活中那个很模糊的存在，不再是前达达乐队主唱、春晓的老公、或者谁谁谁，而是他这么多年一直在追求的，那个模糊的、舒服的、难以定义的存在。这很像当年达达从众多武汉乐队中走出来的时候一样，是最模糊最难被归类的一支乐队。
“人生有不同阶段的，没准老来癫狂也有可能。只是说是人生的中间，尤其是初为人父的时候，就会希望某种程度上把自己隐藏起来。借由这张《子夜集》告诉大家，我想跟大家分享的，都是生活的角落里特别诗意的东西。不太被关注到，但是当你凝视它的时候，它会给你生命丰富的感觉。我发现我特别着迷这种东西。”
面对专辑的发行，彭坦也有了自己的恐惧，那是在一个状态里越来越舒服，随之而来的恐惧。在做完《生活的诗意》之后，他意识到自己有点泛浪漫主义，就像那句歌词，是谁的青春期如此漫长，好像这句话一语成谶，概括了他这么多年的感受。
“做完这张唱片我会有一种新的紧张，就是我要警惕浪漫主义，就像时下的社会和年轻人的普遍文化倾向，比如说丧、戏谑、对一切崇高的摧毁，这种东西成为了年轻人一种彼此能够不用语言就能沟通的气质和共性，我就觉得这种东西好像是下一个巨变的前兆，不知道哪一刻就会来临。”
《再·见》达达：
彭坦和乐队成员吴涛交流了很多关于达达的新音乐是否应该出现一种新的面貌，或者应该是怎样的面貌。达达乐队决定在接下来两年时间里，完成一张新专辑，第一首歌《再·见》已制作完成，做完它彭坦才发现，几个人都是相对内敛的性格，不太喜欢在音乐中释放刺激，即使排练中有释放，但是当作品最终打磨完，那些东西也会沉淀下来，不留在音乐之中。这是达达这个乐队的个性，也是曾经离开达达之后，彭坦寻找过音乐上的刺激之后，突然体会到的。
“不在意市场，再登舞台就很酷”
2018年的春节，对于达达乐队来说，是一个无意之中的崭新开始。
彼此生活轨迹已经越来越大的四个人恰巧都在武汉，原来只是为了打发过年的无聊时间，就找了一间排练棚想要一起玩儿一下。
声音一出来，彭坦身上就起了鸡皮疙瘩，那种感觉太遥远，但是又太亲切了。彭坦惊讶的发现每个人发出来的声音音色居然和小时候一模一样，原版得不能再原版。
原本只想玩一天，兴奋的四个人连着练了三天，突然觉得如果有机会能够再回到舞台，是不是可以一起试试。
一年后，达达乐队在仙人掌舞台重新演唱了《南方》。尽管已经不是如日中天的乐队，乐迷们也已经老了，全新的市场有新的喜好和压力，可彭坦觉得，登上舞台的那一刻，他们已经做了一件最酷的事情。“这个体验是很难向别人去解释的，就是突然人生和想法都开阔了。”
再回想当年的达达时期，彭坦发现那时习惯性的会让大家回忆和共情一些挫败、挫折和压抑感，并希望尽可能放大。同事给彭坦看了一些那时候达达的采访和录像，他发现从《天使》开始，达达享受着成为明星、公众人物的荣誉，但也始终在享受和抗拒之中摇摆，没有彻底的拥抱荣誉，也没有绝对的叛逆、对抗一切商业化，甚至对于被迫解散，也不是简单的唱片工业碾压。那些经历和摇摆不定换来了大家重新回来时的淡定，十几年过去了，彭坦握着不变的那一点点东西，感受着巨大的不一样。
提到达达的重聚，彭坦用得最多的一个字就是“玩”。再聚在一起做音乐，几个人多了分寸感，对于作品感的把控也更强了。比结果更重要的是享受这个过程，达达没给自己树立什么远大的目标，也没想过要永远走下去，只是希望能把这一张唱片里的10首歌在两年时间里做好，对得起一直追随的乐迷。
而这对于彭坦来说就像转换自己的频道一样，“可能对于自己音乐的感受会来的更确定和丰满一点。在做达达这张专辑的这两年，我会全身心在这件事情上。等达达休息的时候，我再回到我的音乐上来。这几年这些事情发生得都特别奇妙，自然而然就朝这个方向变化。”
“人生中有太多东西比音乐更严肃”
《乐队的夏天》预告片播出之后，很多人都用“归来仍是少年”形容已经中年的彭坦。这份少年感来自于对外界评论的迟钝，生活中身边人的保护，还有刻意的屏蔽，“不管是那些年自己一个人，还是现在回到乐队里，大家都好像无形中有一点在保护我。他们知道我是一个没有办法去特别冷静客观看待这些的人，我看到批评会很难过，看到表扬也会很得意忘形，慢慢就不太关注这些。”
从生活的角度，彭坦特别害怕走在街上被别人认出来，除了工作以外不喜欢引人注目。他形容这可能是早年出道形成的扭曲，被认出来就会浑身难受，但也只能很礼貌的回复。曾经有段时间碰到有人要合影，彭坦会拒绝，但是内心非常挣扎非常难受，因为他也有过看见自己喜欢的人突然出现在面前的经历。
彭坦对于自己有多少乐迷没准确概念，但却一直觉得有源源不断的能量给到自己。他讲了一段让他觉得很满足很幸福的经历：前几天彭坦在听Tom Waits的专辑，就在同时有出版社的编辑私信他说想要寄本tom waits的访谈集，觉得他会喜欢。彭坦觉得太奇妙了，特别激动的马上接受了这个礼物。这样点点滴滴的默契的发生他一直都记得。
彭坦说，“我觉得人生中有太多东西比音乐更严肃，音乐是最天真的东西，能一直玩音乐并且陪伴着生活，是我特别幸运的一点。”
—【番外】—
“武汉的气质影响了所有创作”
个人新专辑《子夜集》里有首歌叫《午夜飞船》，彭坦在里面唱，“午夜，南方的鸟，在北飞。”
在达达乐队的新歌《再·见》MV里，镜头扫过水果湖中学、合作路、中华路1号码头，时间就这么轻易的回到了1994年彭坦中学的夏天。
而所有乐迷都念念不忘的，是当年北京雨夜，松软而潮湿的气息让彭坦想到家乡武汉，留下了《南方》。
离开了武汉20年，不知不觉间彭坦会觉得北京好像也是另一个故乡了。而故乡武汉的记忆，那些让乐迷们念念不忘的水果湖往事，也在彭坦身上伴随了他一生。
“很多人总是让我们形容武汉定义武汉，我觉得就像鼓手说的，武汉是一个没有中心的城市，因为真正从地图上看武汉的中心是长江。生活在武汉三镇的人每个人都有自己的中心，也有不同的感受。我在武昌长大，武昌有很多湖泊、植被，不密集的房子，水果湖挨着东湖，难得有一份宁静。它塑造了我性格里面比较浪漫的一面，也会一直影响我的音乐，在音乐里总是会有很多画面，下笔就会寄托浪漫主义的情绪。这些来了北京之后也并没有改变。”
2008年到2013年之间，彭坦回到武汉的时候，突然觉得武汉变得很陌生。那时候武汉有大型城市基建计划，整个城市在翻新改造，变得跟其他省会城市一样，原本武汉围绕着长江三镇集合的独特城市气息也随着人口流动越来越模糊，变成了武汉味儿没那么重的城市。道路越来越宽，楼越来越高，原来的小房子、矮楼、树都被推掉，也推倒了彭坦心里的一份留恋，觉得自己越来越不属于这里。
直到最近两年，彭坦突然看到了一些新出来的乐队在武汉livehouse演出的录像，音乐还没起来，台下已经开始冲撞，就像上世纪90年代还没走出武汉的达达乐队，也曾在台下的嘘声和扔上台的瓶子中间完成自己的表演，酒吧再小再破，大家依然狂野。彭坦一下子觉得特别亲切，意识到武汉还有一种原生的力量没有被改变。
—【对话彭坦】—
看到你在微博记录了大量自己的观影和音乐，将这些称为启发与重温，它们带给了你哪些创作灵感？
彭坦：就是能够和世界上最好的艺术创作者保持同步。我不能说这些是最好的作品，但确实是被最多人看到的，也获得最多肯定，代表了这个时代不断更新的价值观、方法和技巧。像《1917》那样的电影，长镜头的编织、战争片的质感，放在十年前是很难想象的，这种震撼比我当年看《拯救大兵瑞恩》还要来得强烈。所以这样的电影会让我觉得，我和这个世界一直是有联系和对话的。
当年达达乐队是被按照偶像乐队的方向打造的，但是看你的个人创作，好像你一直都没有想要往偶像的方向去发展？
彭坦：那时候公司海报上都写着达达乐队优质偶像这种广告语，心理就有点别扭。也跟那时候的社会认知有关，那时候内地的娱乐业还不像今天的生态，港台流行文化刚刚冲击了内地，对于明星和偶像大家都有刻板印象，觉得一定是很光鲜、人很nice，看不出任何刺，所有人都好。
那时候给我们的这些标签也让音乐上连带着被贴上了一样的内容。《天使》发布之后有些乐评很不屑，觉得这乐队是伪摇滚，不就是几个小男生的小乐队么。对这样的定位本能的逆反，这个劲儿拧了好多年，到现在在做音乐这件事情上，也希望音乐和别人以为的性格是能分开的。
《乐队的夏天》播出后除了乐迷之后，势必也会有一些综艺观众的讨论，比如“混不下去了才参加综艺、重组乐队”等攻击，对这些你怎么看？
彭坦：首先我肯定不会去看《乐队的夏天》的回放。如果真的传到我耳朵里，可能也不叫事儿，真正让我感到挫败的那个阶段已经过去了。
在达达出道的那一刻，我们面临了很多质疑，那个时候真的是非常打击人的。那时候的乐评说话分量很重，一张唱片出来只要有乐评在杂志上写了评论，基本就给你定性了，公众也会去看那些乐评，通过乐评塑造对你的认识。话语权的分量和今天网友的讨论是不可同日而语的。今天的年轻人面对成功很坦然，这也跟那个时代完全不一样。
现在网络上的东西也还好吧，回家不会那么委屈了。
你怎么看待自己和其他音乐人参加综艺节目这件事？
彭坦：别人我不知道，从我自己感受来说我很庆幸我来到了《乐队的夏天》。去年乐夏找我们的时候，我们一开始是有点抵触的，觉得好像去一个综艺节目不够酷。但更多是因为当时乐队还没有特别成形的作品，就觉得不具备某种表达的能力。后来随着《再·见》这首歌完成，节目组也一次又一次找我们聊， 就打消了一些顾虑和刻板印象。
《乐队的夏天》的团队在我看来确实把对于音乐的尊重放在了很重要的位置上，虽然会有综艺的逻辑，但是前期沟通就发现他们非常尊重大家的意见，也特别真诚，一直在邀请，解释节目是怎么回事儿。以至于后来觉得这件事如果再这么推诿，反而有一点点做作。不知道节目里会面对什么，就像我们当年去签约时的心态，是一个未知，但是拒绝这个未知也不会让我变得更酷。
乐队其他几个人比我更淡定一点，我一开始比较扭捏，但他们给了我很多信心。所以就不会太考虑结果，以至于我们选择演出曲目的时候，都当是在这个舞台的最后一首歌。第一轮问我们演唱什么歌，一开始我选了新歌《再·见》，后来吴涛和大家都觉得《南方》，从乐队到公司都没有把它看做主打歌，但在大家心目中它成为了达达的代表作。而且那首歌既没有video留下，也没有好的现场留下，如果要来到这个舞台留下一首歌，那就这首吧。
疫情期间武汉受到关注，那段时间你关于武汉的歌词也被大家频繁提到，那时你在做什么？
彭坦：那段时间我也很消沉，四个月没有出门，每天的信息看得非常纠结，我们乐队又有两个人身在武汉，经常通电话慰问。
疫情期间有很多媒体想邀请我们乐队发声，作为武汉的乐队为武汉加油，但是从我的内心来说，那时候特别没有办法去做这样的事情，那个太苍白了，大家都在命运里，做任何事情都太渺小。所以整个疫情期间我离开了音乐，做不下去歌，在家画画、看书、陪孩子，整个生活都在转变。发现了好多散落在家各个角落的陈年物品，比如一整套放在角落里的画具，我把它擦干净开始画画。还有好多买了没看的书。突然觉得我们拥有的生活非常充实，我们在物质上不匮乏，但心里面确实有点浮躁。因为疫情反而获得了某种心理上的充实，觉得有很多事情可以做。
本文首发于新京报，系作者本人
5 ) 野孩子：那些固执唱歌的中年人
在最新一期《乐队的夏天》1V1改编赛中，野孩子因选歌“违规”退赛。问到退赛理由，张佺向我解释：“有一些东西我们不愿意去触碰，因为那些东西正在毁掉我们最基本的音乐审美。”
再唱起《黄河谣》，张佺觉得跟每次演出时候演唱一样，就像是舞台上的仪式，表演前心里总会有期待，精神也要更集中。有时候排练到一半要练这首歌，大家都会先休息一下，把各方面都调整好再唱。这首20多年前因为身在杭州思念家乡兰州而写的歌，几乎成为了所有兰州人的公共记忆，也伴随着野孩子这个乐队20多年的更迭，总是携带着很多信息，甚至渐渐与歌曲本身脱离了关系。 张佺说希望下次演出的时候，会唱的朋友能一块儿唱，这样这首歌才会更有意义。
在最新一期《乐队的夏天》1V1改编赛中，野孩子并没有按照节目组的规则改编曲目，而是选择了唱自己喜欢的歌，最终退赛。
对于这个选择，张佺发来文字回复我：“每个人对国风的理解不一样，我们想唱一首真正的国风。我们希望一首歌的改编过程能让我们有良好的精神体验，有一些东西我们不愿意去触碰，因为那些东西正在毁掉我们最基本的音乐审美。”
这支成立了20多年的乐队有太多的故事了，每谈到一个话题，成员都会不自觉的感叹一句“这段很长很复杂啊”。本文仅根据乐队发展的几个重要地理坐标挖掘故事，关于他们的音乐、他们的事，还在漫长的时间和庞大的音乐世界里等待被一次次倾听和发现。
兰州：小城、乐器、注定的相遇
上世纪八十年代初，不满20岁的张佺在青海省门源地区做长途公交汽车售票员。难得离开自己的家乡兰州，张佺期盼着车能一直往前开下去不要停下，期盼着去更远更远的地方，有时候甚至会忘了自己是一名售票员，而更像一个面对着全新未知的旅客。
但是长途公交汽车的线路只有几条，很快张佺就产生了厌倦。直到认识了几个会弹吉他的朋友。那个年代吉他正流行，虽然不是人人都会弹，但经济条件稍微好一点的家庭几乎家家的墙上都挂着一把吉他。在枯燥的西北生活里，吉他弹唱一两首歌是最大娱乐，也是骄傲的事情。
门源旁边有一个劳改农场，里面不乏从上海、南京等大城市来的犯人，他们隔着高墙分享流行音乐，还有自己创作的囚歌，也为门源带来了特殊的“都市气息”。
张佺最早学吉他，就是跟单位里一个劳改农场释放的人员，对方冲着他的诚意，教了一些基本手法，没想到张佺练得特别认真，经常听着收音机和磁带扒谱子，业余时间全扑在练琴上面。当时的张佺没有想太多，就觉得学会吉他可以弹唱，可以用这样的方式去很多地方，模模糊糊有了这样的想法，但仍然没有具体的方向。
渐渐张佺厌倦了售票员的生活，1988年，20岁的他辞掉工作回到兰州开始四处寻找在舞厅当伴奏乐手的工作，又阴差阳错的半路改学贝斯，跟着大家一起在舞厅伴奏一些港台流行歌曲。也是在那段时间，张佺认识了曾经野孩子的另一位成员索文俊（小索）。
而与此同时在甘肃小城白银，少年张玮玮的父亲花掉大笔积蓄从广州买了架钢琴给他，把自己对音乐的梦想寄托在儿子身上，每天的课余时间都被拿来练琴。小学回家的路上，张玮玮碰到了在街上跟别人打群架、抢了自己零花钱、两家只隔着两排平房的少年郭龙。
成都、杭州：漂泊、挣扎、出发的野孩子
当渐渐疲倦了兰州的伴奏生活之后，张佺来到了成都，还结识了野孩子乐队的第一任鼓手周国彬，随后不久小索也追随至成都。
成都那时候物价低、餐饮业发达，张佺觉得每天都有好吃的，收入也不错，简直太好了。
那时开始有一些国外的音乐进入，成都有不少卖打口磁带和CD的店。张佺还记得刚去成都的时候朋友给他听了一支叫做Casio P的日本乐队的歌，“当时被吓坏了。兰州相对封闭，大家都是互相学习和借鉴，并没有更好的渠道去接触音乐。成都的文化更发达，听到的东西更多，所以在成都很有收获，整个过程也特别好。”
从成都开始，张佺和小索开始了乐队的漂泊生活，在每个城市少则停留一两天多则几个月，似乎跟曾经梦想的生活一步步接近了。随后又辗转到杭州，就这样从1989年到了1995年。那段时间漂泊成为了常态。
在杭州，张佺和小索每个月的收入突然变高，每个月能挣一万多。但是没过几个月大家都厌恶了充斥着醉酒和廉价歌曲的生活，觉得特别不舒服。那时候也听了很多国外的好音乐，对音乐有了自己的判断，开始觉得生活与内心的审美越来越远。张佺和小索决定离开。
唯一怀念的，是杭州的生活环境，不工作的白天和下午张佺和小索经常去西湖边，那时候西湖还没有那么多游客，两个人就在西湖边坐一下午弹琴唱歌，那个状态让几十年后的张佺回忆起来依然很难忘。
在即将离开杭州的那段时间，张佺和小索正式成立了野孩子乐队，并决定去做烙印在他们身上的带有西北民歌风格的新音乐，写了野孩子前期的一些作品。张佺为此写了一首诗《我们走吧，野孩子》，其中写道：“风雪中吹来的孩子，把无羽的翅膀，寄生在文明最糜烂的角落”；“我们走吧，野孩子，就算那条河早已干枯。”
北京：沉淀、移居、拉面馆般的河酒吧
回到家乡兰州，张佺和小索用40多天的时间沿着黄河开始徒步采风，收集甘肃和青海本地的民间歌曲元素，也开始正视自己的原创音乐，试着把花儿、信天游、秦腔加入到自己的音乐语言里。在陕北的一个村子里，他们看到有两位老人头戴着毛巾双手放在膝盖上，一语不发一首接着一首地唱，受到很大的震动，后来在《黄河谣》里，他们也学习了这样的仪式感。
这种音乐的形式感动了无数人，也让很多人看到了西北民间歌曲与流行音乐融合的可能性。2013年台湾的电台节目《音乐543》邀请野孩子来录制，介绍他们的音乐是“绝不可能出现在台湾，台湾乐迷也几乎从来没有听过的。”
兰州的闭塞让他们没有停留太久，野孩子就来到了北京。
乐队在旧鼓楼大街附近的地下室住了三年。刚到北京的时候乐队好几个月都没有演出，加上之前张佺和小索都是在不同的乐队做贝斯手，新组合的乐队需要自己弹木吉他，张佺又重新拾起吉他，开始边演出边排练的忙碌生活。
2000年左右，李正凯和陈志鹏加入野孩子，也让野孩子的音乐有了更多的突破。后来张玮玮和郭龙也如愿加入了他们仰慕已久的野孩子。
提到在北京的生活，就不得不提到那个被载入民谣史上不可忽略的“河酒吧”。
最初只是为了乐队有排练的地方和能有一些收益让乐队在不演出的时候也能维持生活，张佺盘下了位于三里屯南街的这家20平米左右的小酒吧。
提到那段日子，几乎每个参与其中的音乐人都会瞬间露出笑脸。乐队成员们早晨排练、下午休息，傍晚开始营业，直到凌晨三四点。乐队成员们既是表演者，也是服务员。放的音乐和请来的乐队都是用心挑选的，张佺考虑的都是怎么把演出做好，怎么更新设备，怎么让大家更放松更舒服。西北人开的店没把赚钱看得特别重，张佺和小索经常会请大家喝酒，每天热热闹闹不知疲倦，苏阳曾经形容说那是“像拉面馆一样的河酒吧”。音乐人们则从天通苑、从东北旺各处聚过来，醉了就睡在小索家。
那段时间张玮玮每天都盼着星期三的到来。这天的河酒吧跟平时不太一样，平时的演出都是乐队排练好了来表演，星期三则是玩的时间，张玮玮和郭龙、万晓利、小河一起一半像干活儿一半像演出，每一场的表演都不一样。每个星期三来的人不多，但都是好玩的人，小河会在酒吧拍卖画，张玮玮就即兴拉手风琴弹《步步高》。
有一次舌头乐队做了一场不插电，郭龙在外地并没有看到现场，回来之后听了录音看了很多照片。那天酒吧人多到站不下，大家就站在马路上看，录音里充斥着观众的嘈杂声，热烘烘的人味儿和汗味儿，好像听到录音瞬间就能回到那个街角。
彼时还没有民谣这个词，野孩子跟其它乐队一样被统称为地下乐队，在城市最繁华地段，固执地为相同的心灵歌唱。
然而热闹的时间里，张佺渐渐发现没有时间和经历创作，做河酒吧的那几年几乎都在社交、考虑经营，太多跟音乐无关的琐碎事儿影响了乐队的发展。张佺觉得反正在北京也没什么发展，还不如去安静的地方大家先好好生活，毕竟做音乐是一辈子的事情，不如先安居乐业，把生活过好。“北京没有给我归属感，我在北京永远都会有疑问，明年我会在这儿吗？还不如早离开在另一个地方安顿下来，再慢慢做自己喜欢的事儿。”
安娜伊思·马田还记得2002年野孩子受邀参加首届丽江雪山音乐节的时候，消息传到河酒吧，大家都兴奋不已，这是这支地下乐队第一次参加音乐节。在云南看到的悠然生活状态也坚定了张佺和小索离开北京移居云南的想法，河酒吧就此关闭，而张玮玮和郭龙刚刚开始了他们的北漂生活。
再回顾河酒吧，张佺和郭龙、张玮玮异口同声，觉得那是一个天时地利人和才诞生的，以后不会再有了。张佺说道：“那个年代，我们在那样的年龄，才有那样的激情跟朋友相聚、在一起讨论音乐和艺术，特别有朝气。不像现在‘丧文化’成了主流。时代不同人也不一样了。我们那个年代每个人的脸上都很有追求很有朝气。”
张玮玮则觉得，中国这么多城市，这样的酒吧有很多，只不过没人知道而已。是因为这拨人一直说说说，也有人去写，被加工美化成了那个样子。“它很好，但并不是一个时代的标志，在成都重庆贵阳上海有无数这样的酒吧，一点不比我们差，也在创造属于他们的天地。而且留恋过去没有意义，我们都特别恋旧，都想留在过去，但事实证明过去就过去了，不要眷恋。与其眷恋河酒吧，不如去走到一条江边。”
云南：分别、更迭、还要继续歌唱
也是在那段时间，小索被检查出了胃癌，在2004年的10月30日去世，也最终没跟张佺汇合，第一代的野孩子乐队也因此解散。
提到小索，张佺的语气有些黯淡，他说：“在很多人的成长过程中都会有这样的经历，从小一起长大一起行走江湖的朋友，这样的友谊突然没有了，确实不太容易接受。对任何人来说都是，特别重要的支撑不在了。我差不多用了五年的时间去接受这件事情，然后才开始继续这样的音乐生活，那五年的时间我是没有任何打算的，就是承受的过程。他对我的影响已经超出了音乐的范畴，可能是全部的生活吧。我全部的生活都是围绕着野孩子，河酒吧只是短暂的插曲，一旦有这样的变化，肯定所有的一切都变了。”
在云南，张佺在昆明、丽江、大理之间辗转了几年，日子变得简单，除了练琴、学习新的乐器，也开始脱离野孩子的风格创作一些自己的歌曲。
2008年张佺开始回北京演出，慢慢的就跟还在北京的张玮玮和郭龙又组到一起，随后2013年张玮玮和郭龙也搬到了云南，彼此隔着从阳台就能翻到对方家的距离，彼此见面除了排练就是踢踢毽子。“如果按大城市的规模我们住得很近，但是按大理的规模我们还是挺远的，从我家到周云蓬家开车要20分钟，很多做音乐的朋友离我家都只要5分钟。”
现在的野孩子由张佺、郭龙、马雪松、武锐、王国旭组成。几次人员更迭，张佺觉得乐队是很特别的集体，队员之间不管是生活中还是舞台上都是互相依赖的状态存在，所以更换成员是正常的事情，但也是苦难和痛苦的，需要很长时间适应。但是另一方面，乐队也需要循环和改变，“我觉得所有乐队都会遇到这样的问题，旧的成员离开新的成员加入，多少年之后又回来，这些都很正常。”张玮玮也说，这次自己没参加野孩子《乐夏》的录制，但看到这一期的现场特别感动，好像远一点更能放松下来。
这些年张佺的变化不大，音乐上所有精力都放在野孩子上面，生活中有了两个小孩，“是普通的一个家庭成员和一个父亲。”乐队成员们也都各自有了家庭和不同的爱好，每周维持着两到三次的排练节奏。他说云南气候好生活舒适，但是也让人有惰性，在云南做事情总是会拖延，“在大理我已经算好的了，大部分人都把两天的事情拖一个星期。”
也是因为那份舒适，野孩子已经不像当年“最纪律”的乐队那样排练了，张佺觉得音乐毕竟是表达情感的方式，有时候可能也不需要特别高的技术，只要能充分表达自己的想法和情感，就够了。
在采访的结尾，我问张佺还想做多少年的乐队。他想了想，笑着说希望至少还能做10年吧，越多越好。“健康、表达能力、成员都是原因。如果这些都不在了，野孩子也就没有意义了。”
而更多被乐迷听到的，是他们那句：光阴如水，光阴如火，我们在大地上只唱一生。
本文首发于新京报，系作者本人
6 ) 谁杀死了这个夏天
我已经很久没有因为一部电影、一首歌、一档综艺节目而挥毫墨汁侃侃而谈了。回望过去的我，像一个毛孔直竖的愤青，虽骂术不精，却怀揣谁都敢骂两句的可贵品质。
小时候，我表叔家养了一只猫，此猫好勇斗狠，青面獠牙，战斗指数报表，且不分敌友，见人就咬。后来我表叔花钱找了一个穿巷子给动物做绝育的手艺人，手起刀落。这猫自从没了命根子以后，脾气急转直下，从此走路不敢抬头，见人就跪舔脚趾，开始了温良恭俭让的居家宠物般幸福生活。历史辩证唯物主义给出解释，做为愤青，要么战斗到死，要么被世俗阉割。
过去的十年，我是一个跪舔生活的人，未来的十年，如果没有太大的变故，我依旧会继续跪舔下去。我的人生大概潜修过传统哲学，晓得对症抓药，像我这样上蹿下跳的刺猬，便温水煮青蛙，铁杵磨成针，待我在温床中苏醒过来，已是个没了脾气的太监。人生最无奈的事情，大概就是在喝醉的时候，吹吹牛逼，这牛逼取材于略显单薄和简陋的过去，可它无法扎根生活，注入不了新鲜血液和故事，吹上几遍就如同咀嚼半天的甘蔗，味如白蜡，再没半点滋味。
当我端起酒杯，连牛逼都没得吹的时候，我或许连酒都懒得喝了。于是我们开始搜刮别人的故事，用来作为吹牛逼的佐料。那些和你的过去有些交集或似曾相识的路人，他们在聚光灯下呐喊，倔强不肯走上阉割的手术台。你看着他们，然后对照着镜子里的自己，挥舞着双臂，咒骂着身边操蛋的人和操蛋的事儿，想起了过去的朋友，想起未尽的梦想，想起离你而去的妹子，这一切的一切，在迷离的灯光和微醺的酒精中，产生梦幻的效果，就像是不断地往嘴里灌下一杯又一杯的春药。
新裤子站在台上，彭磊高喊着被和谐的歌词，像个丢了枪的士兵，但是他依然用子弹击中了我。“我倒下后，不敢回头，不能再见的朋友。”我脑海里反复循环着这句话，又想起了我表叔家的那只猫，它不厌其烦地舔舐自己的伤口，它那哀怨和逐渐失去光彩的眼睛，它渐渐臃肿发胖的身体。
摇滚要比子弹更具杀伤力，因为它具有直接穿透你灵魂的魔力。在豆瓣的剧评下面，有一位网友这样写道“并不是说嘻哈、流行什么的就不厉害。但是摇滚就是特马的最牛逼的！你再发明一种音乐类型，摇滚还是最牛逼的！”对于这句话，我深以为然。这片土地，摇滚曾经灼热的燃烧过，那些辉煌藏在新裤子的歌里，倒下的魔岩三杰，活在记忆里的崔健，被埋进土里的唐朝。有人躲在肮脏的角落里不问世事，有人住进了精神病院，他们的歌被丢进时代的垃圾堆，被滚滚前进的车轮碾个粉碎。
但摇滚就是他妈的死不了，就像圣斗士里被你干成碎片还能完整活过来的不死鸟一辉一样。我从来不认为摇滚仅仅是一种音乐形式，它是一种态度，只要你倔强、真实、不肯妥协、不随波逐流，你的心里便扎根了一颗摇滚的种子。所以我在网友的帖子下面骂街，他说这些独立的乐团在音乐视听上远没有上台的流行音乐嘉宾那般华丽和震撼，但是，兄弟，你可以用没有灵魂的奢靡武装一个军队，却不要妄想用它击倒一个满怀理想的斗士。
这帮一根筋的人就是因为学不会妥协和折腰，才穷的连饭都吃不上，像只蚂蚁一样活在物质的骗局里，奔波操劳，换来的银子还不够买一把趁手的吉他。对于他们来说，革命从来没有成功过，身边倒下无数的人，甚至自己有一天也会倒下，他们卑微得像海明威笔下的那个老人，勇敢地与一切搏斗，最后换来俗人眼中得不偿失的一切。
你想不通为什么这帮穷逼可以站在音乐的顶端嘲笑一切，其实它们嘲笑的不仅仅是音乐形式，而是生而为人，你面对这个俗世的态度。若你习惯了对生活卑躬屈膝，你大概永远体会不到说“不”的快乐。作为一个太监，我曾经体会过，如今我和你们一样，揣着庸俗的啤酒肚，异口同声地骂他们“傻逼”。
可在呐喊的时候，我分明能看到他们眼中闪烁着星星。
躁动的夏天，无论是土摇、庞克、雷鬼、英伦还是放克，在眼花缭乱的形式里面，真实和自由在一遍一遍地展演。被饮下的春药药性猛烈，我们恍然间觉得自己回到了那个庄严又辉煌的年代，看着子健愤怒地砸着吉他，嘶吼着“曾几何时年少，满腔痴心飘摇，心永远比天高，可命比纸还薄”，像极了戴着红领巾穿着水手服的何勇。魔岩三杰在香港红磡放了一把大火，火没有烧起中国摇滚的明天，只是换了一堆送葬的纸钱。
罗曼罗兰说“世界上只有一种英雄主义，便是注视过生活的真面目后，依然热爱它。”他们成为英雄，是因为他们牢牢地抓着梦想，这梦想发挥着灯塔的作用，他们执拗，他们天真，所以他们的眼里只有灯塔，即便周围面目可憎，全是粪土，他们视而不见。兰斯顿.休斯说“一旦梦想离开，生活就会变成贫瘠荒芜的土地，只有冰雪覆盖。”所以与其说他们注视过生活的真面目，倒不如说他们不屑一顾才恰当。
这个节目，除了让Click15和九连真人活得比以前稍微体面一点，音乐节的门票稍微涨一点价格外，似乎什么都改变不了。那些台上的人，在这夏天的末尾，聒噪地像悲怆的蝉，可一番歇斯底里后，秋天的来临，他们再次安静下来。摇滚离我们，依然遥远。
我以前没见朴树躁过，《乐队的夏天》最后一场，他站在那里唱“因为没有草原，就忘了你是马，你卑微的人生，从不曾犯错的，无聊的人生。”我泪流满面，想在泥沼中跟着音乐，再躁一回。我喝了不少酒，希望酒精能够带给我一些勇气，可即便我已醉成一滩泥，仍然忘不掉，明天我要早起，因为签不上到，我一天的工资就没了。
我表叔家的那只猫，一年后，自己撞死在家门口的电线杆上。
7 ) 对不起，这季《乐夏》真不行
作者：Kark
作为一档亚文化类综艺，《乐队的夏天》创造了一个了不起的奇迹：它让乐队文化从地下转移到了地上。 但和第一季从7.6到8.8低开高走的评分不同，承载了大量粉丝期待的《乐夏2》没能接住《乐夏1》传来的这一棒。
节目在#五条人 你会找到更好的工作#热搜中开局，至今赛程接近尾声，却没能像第一季一样贡献出那么多出圈的歌曲和舞台。
豆瓣评分也一降再降，目前是7.9分。
对一档综艺节目来说，这个成绩并不算差。
但它是《乐夏》，第一季的高起点自然会让观众对第二季提高期待。
有了上一季的成功经验，《乐夏2》的资金预算更充足了，舞美、灯光效果都比第一季好。
但很明显，这一季《乐夏》没有那么好看了。
如果要评价第二季《乐夏》，我恐怕只能给出“失望”的答案。
01 专业乐迷
所谓”专业乐迷“，是《乐夏》评审团的一个分类。
这个分类本身就让人非常迷惑。 “乐迷“就是喜欢音乐的人，什么时候有专业、非专业之分了？言外之意难道是，我没有专业的乐理知识，还不配喜欢乐队了？
喜欢没有高低贵贱，《乐夏》节目组以专业区分乐队爱好者的行为，在上一季就已经饱受争议。
这一季，“专业乐迷”的评审表现依旧非议不断。
初赛阶段，老牌乐队水木年华登场。演唱完之后，被一名专业乐迷评价：你们的歌太油腻。
水木年华是国内知名的民谣乐队，以校园民谣火遍大江南北。大家对他们的印象是穿着白衣、拿着吉他，坐在校园长椅上唱歌的大学学长。
昔年的清爽学长时隔多年未露面，一露面就被批油腻，这样的新闻不能不让人唏嘘。
因此当晚，这期节目的上线标题就是「水木年华被批油腻」。
节目上线后，播放量和相关话题讨论度极速上升。
坦白说，水木年华那天的表现确实比较平常。
他们依旧选择了之前擅长的校园民谣领域。
在《乐夏》这样的竞技舞台上，这样的选择的确可能会因为无法给观众提供新鲜感与刺激感，而低票出局。
但水木年华的表现也并没有那么不堪，况且“油腻“这个词已经被用滥了。
一个专业乐迷不从编曲、作词等专业角度分析水木年华这次表现为什么不好，仅用一句“油腻”对对方进行人身攻击，敢问你作为专业乐迷的专业性体现在哪里？
《乐夏》设置”专业乐迷“这一评审群体，却似乎并不在意对方的专业性。
这样看来，“专业乐迷”或许只是节目组用来引发争议、增加看点的工具人。
02 尊重摇滚乐
去年，《乐夏》第一季的时候，可以看出节目组是在用心做节目，真正做到了尊重乐队、尊重乐迷、尊重乐队文化。
但在这一季，乐队们已然沦为了节目组获取流量的工具至于基本的尊重，早就荡然无存。
一个例子，就是Rustic乐队第一次出场时，节目组照流程放了一段乐队前采的片子。
在那个短片中，导演去到了Rustic乐队主唱李岩的住处。
那是一间狭小的出租屋，屋子里放了一张单人床，除此之外，没有多余的东西。
李岩拿起杯子，给自己冲了一杯咖啡，镜头盯着他冲泡咖啡的动作。
跟拍的导演直接问：“这是速溶咖啡吧？”
在国内一直都有速溶咖啡不如手磨咖啡的鄙视链，喝速溶暗示你的经济条件可能不太好。
《都挺好》里，苏大强非嚷着要喝手磨咖啡，就是这种鄙视链的一个表现。
所以，当导演非要问出那句这是不是速溶咖啡时，已经对李岩非常不友好了。
她可能是想借这句话提醒李岩自己的贫困，如果他肯开口，这就又是一个乐队主唱为了梦想北漂十年、住出租屋、喝速溶咖啡的感人故事。
可惜，李岩本人并不以此自苦。
接着镜头慢慢晃到了他住的房间外面，拍狭窄的空间、斑驳的墙面、昏暗的光线……
我在屏幕前看到这一幕，下意识的反应是心疼。
随即，我反应过来节目组的居心叵测。
这是一种镜头构建出来的贫穷，我所感受到的贫穷、窘迫并不是李岩真实的心境。
显然，他并不认为住出租屋、喝速溶咖啡是一件羞耻的事情。
但镜头却处处在强调、暗示这种耻感。
节目组和节目嘉宾本应该是互相成就、互相保护的关系，但《乐夏》为了节目效果，已经牺牲了对乐队基本的尊重。
03 乐队版”故事汇“
作为乐迷，本季《乐夏》没有特别出色的舞台、歌曲还不是最致命的。
最致命的是，舞台部分的表演时间被大大缩短。
为了看到想看的乐队舞台，你必须忍受前面一大段冗长的“故事汇”。
讲故事，本身无可厚非。
在欣赏舞台之前，了解乐队背后的故事也是常规操作。
但作为一档音乐类综艺节目，音乐舞台永远是最重要的。从时长和节目重点来看，《乐夏》早就已经本末倒置了。
Joyside、重塑、Rustic......每一支乐队都有属于自己的完整的故事线。当然，作为观众，我并不反感听乐队的故事，他们的诞生、重组，乐队成员之间的矛盾冲突，这些都挺有意思。
但我看《乐夏》不是为了听故事，乐队们来到《乐夏》也不是为了讲故事。
乐迷们想听的是歌。
乐队们应该也不希望上了节目之后最大的话题是发生在自己身上的故事，而不是自己的舞台作品。
夏天已经过去，《乐队的夏天2》的十强也已经诞生。 本该到了节目最精彩的环节，但我却没有继续往下追的热情了。
我曾经真情实感地追过第一季的《乐夏》，它带给我的快乐太深刻了，所以看到这一季的《乐夏》，难免会有些失落、失望。
希望接下来的几期节目能扭转风评吧，不然乐迷和乐队们都只能寄希望于下一季和下一个夏天了。
五条人完成了一次堪称伟大的行为艺术，狠狠地抽了这个流量时代一记耳光。而谁都没有想到节目播出后他们竟然上了热搜，又为这记耳光添上了伟大的伟大的注脚。
你们已经完全丢了第一季的真诚，热搜骂战远多于有意义的讨论。留点情怀分给你们，希望就到此为止，别办下一季了。
大张伟的嬉笑怒骂还是透出善良，那些以玩音乐为名实则挖空心思博出位想红的假音乐人应该羞耻。
燥起来吧！请周迅来是没毛病的，她和王菲以前可是超级果儿啊！ ps：乐夏是唯一可以看到马东吃瘪的地方哈哈哈哈哈。
这么多优秀的乐队，赛制、剪辑、评委也太无聊了吧，还不如隔壁明日之子4有夏天的感觉。大波浪最适合听现场。第一次听大波浪乐队是2014年的夏天，我刚高考完，一切都还未开始。又到一年高考结束的夏天，又见面了。超级斩乐队超级废嗓，很嗨很惊喜。五条人明明很强歌词牛逼大家不识货，多亏他们把综艺的节奏带回来了，大张伟一直在拉胯。感觉节目组不懂《乐队的夏天》这个名字的真谛了，夏天没有乐队会被淘汰，他们在舞台上整日整夜地蹦，喝啤酒，大哭，嘶吼。只有夏天的结束能宣告演出的结束。蝉鸣声正沸，评审团没有资格。五条人被淘汰显得乐夏多么不解风情啊。舞台好像一篇背好的命题作文，仁科偏要在格子纸外用方言写诗。“可这毕竟是作文大赛。”顺便拜一拜五条人让我找到更好的工作。
乐队的夏天第二季就能告诉你什么叫是伤仲永，消费主义和虚无主义把亚文化这一块儿拿捏的死死的嗷！
五条人不解释自己的音乐，他们就是来消费节目的，插科打诨，然后跑路。他们是内地最富人文精神的乐队。今天，他们是内地最伟大的乐队。
农村拓哉+郭富县城的经典发言：“你一定会找到更好的工作的！”
每支乐队脸上都写着我想红我想红我想红，这就没意思了，真的。
我决定了，pick五条人！仁科太搞笑了，简直我的快乐源泉……
可能是第一季大火了，所有人都是带着名与利来的，倒也没说这样不好，没有人不想红，但是五条人的洒脱真的折服了。所有乐队还在凹着队内情感快乐音乐人的造型时，他们带来的是真实
希望越来越多的人喜欢五条人 我爱仁科
感觉这一季功利性很重啊，那么多重组和新组的乐队，一些点评和煽情环节越来越偏离主题了😄五条人是真快乐源泉，不只是哗众取宠，仔细听听其实很有内容，阿珍从此爱上了阿强携手走向梦幻丽莎发廊😂
Rocker们的真性情呢，还没隔壁的姐姐真实，问第一季不来为啥第二季来，直接说想红不就得了。
不否认mandarin几个哥们儿挺有实力，但是“有自己的声音”“代表一种新的可能性”。。。exm？模仿RH到这个份儿上咋还在这标新立异呢？随便拎个<Feral>之类的出来比比除了调没抄其他元素基本一毛一样好吧，10年前的专辑了兄弟，致个敬能死么
尴尬。大尴尬。快进讲话部分。未免太自我感动了点。估计随缘看看了。受不了你圈“啊！摇滚乐！！爷的青春！兄dei们躁起来！！”腔。（你们一个个去年拿腔拿调的，看见人家赚钱了就一拥而上，所以现在也别再标榜这些“圣洁的摇滚乐”好吗。真受不了，不就一音乐形式吗。文艺工作者酸一点也没什么，不过制作组能不能不要假装真诚了？站着挣钱不寒碜。）
第一季国内最好的乐队和最烂的都来了。第二季虽然整体质量比较高却没有出类拔萃的。为什么第一季没来？充分的说明相比最烂的和最好的，永远是处在中间层的觉得自己是他妈最屌的！ps：当然只看了第一期，没准后面还真有黑马横空出世。
被五条人牛哭了！就是爱奇艺的弹幕太没礼貌了。看着让人生气。看来弹幕考试还是有必要的。
那个被五条人骗的PD又娘又无奈的说“我这一天都经历些什么东西啊” 简直是社畜发自内心的提问。
没有太多惊喜也没有太多意外，没有超越第一季...歌词也要改，纹身还得遮，限制这么多真的让人很反感xxxx，乐队应该是自由的，音乐更应该是自由的.....不知道怎么讲才好......