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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 影院版和原版相比剪切内容
（本来想发gif图的，无法上传成功，附上gif图摆渡运：
链接：//pan.baidu.com/s/1K498RZ__-pNtIB7i_tqyzA
提取码：c2td ）
1 最开头20世纪福克斯开头被剪了，本身配乐改为了这首——//music.163.com/song?id=1318814922&userid=305641051
2 渣男强吻Freddie
3 Freddie向 Mary坦白
4 Freddie在买了新房子后
5 Freddie聚会结束后和Jim初次相见，Freddie先是在房间里弹钢琴看到Jim在打扫卫生，摸了下他的屁股，Jim很生气，Freddie赶紧道歉，邀请他喝啤酒聊天，并表达自己喜欢穿制服的男人，Jims回答自己也是，然后两人接吻
6 记者见面会结束后，Freddie找 Mary未果，接着有一段MV的画面，歌曲是 I Want To Break Free
7 左侧
8 Freddie直接告知乐队成员自己得了艾滋病（不明白为什么这都要剪）
9 结尾
10 有些电影院好像没有左边这一部分，是一段现场录像，歌曲是 Don't Stop Me Now
2 ) 生来传奇，他一开口人们就癫狂
1985年夏天，伦敦的温布利大球场，汇聚了超过7万名热切的观众，但平日里的足球圣地此刻属于摇滚乐。
U2、皇后乐队、鲍勃·迪伦、保罗·麦卡特尼、麦当娜、齐柏林飞艇......
人群欢唱高呼的热浪从白天开始，到夜间结束，超过100个摇滚明星、乐队不间断地登台演出。
演出通过全球通信卫星网络向140多个国家播出实况，共吸引了近15亿的电视观众。
而在这场为非洲饥荒筹集资金的义演Live Aid上，皇后乐队用20分钟的表演生生夺去了所有人的光彩，将自己送上了“摇滚之神”的地位。
你可以不喜欢这部传记片[波西米亚狂想曲]，但绝不会不喜欢电影里最后这20分钟近乎完美的复刻演出时间。
弗雷迪·默丘里，那个留着小胡子的男人，穿着白背心，用一曲曲经典《Bohemian Rhapsody》、《We Are The Champions》、《We Will Rock You》带领着皇后被载入史册。
就像他所说的，“我们要歌唱震动天空”，他做到了，留下了那么多传奇故事。
Freddie Mercury，Mercury是水星的名字，也是古罗马神话中神的使者的名字，那是个自由飞翔在神山和人间，传递着众神信息的使者。
成名之际，他把自己的姓氏改成了Mercury，弗雷迪从一开始就知道自己想要什么，也知道自己将会成为什么。
他出生在东非的英属地，身上有着正统的波斯血统，在印度上小学、中学，7岁开始学钢琴，12岁就组建了自己的第一支校园乐队。
17岁时，他随家人搬到了伦敦，在艺术学院学习艺术设计，后来皇后的logo也是他自己设计的。
那之后，他又辗转浪迹在不同的小乐队间，加入过利物浦的Ibex、和Sour Milk Sea，也和女友玛丽一起卖过二手衣服、在机场打过工。
当时的朋友回忆起那时的他时常说“他是一个有些安静害羞、但对音乐又有着强烈兴趣的年轻人”。
直到遇到皇后，那时候，皇后还叫做“Smile”，吉他手布赖恩·梅是物理学硕士、鼓手罗杰·泰勒学牙科专业，而高学历的两人却一心放在捣鼓搞乐队上。
最开始Smile是有主唱的，弗雷迪只是到处追随Smile的一个小粉丝而已，契机是原主唱的离队。
弗雷迪自告奋勇加入了Smile，在他的坚持下，乐队名字也终于定下了Queen。
一个流传甚广的轶事是说，弗雷迪曾经对很多熟人都说过这样一句话：“我是有一天要成为流行巨星(pop star)的人”。
但那时也没人在意，大家只是笑笑，附和道“你会的，你会的”。
后来有一天，有人看到他在桌前用双手遮着脸，一脸闷闷的样子，人家问他怎么了，他却突然站起来大声说道：
我可能成不了流行巨星了，我将成为一个传奇！
在他的规划里，皇后的成名有一个“十年计划”，不过，也用不了十年，在第二张专辑《Queen II》发布后，他们就已经开始走红了。
三专中的单曲《Killer Queen》一举拿到了英国单曲榜的亚军，他们很快开始踏上了去往美国、日本巡演的道路。
之后，1975年的神专《A Night at the Opera》彻底奠定了他们摇滚巨星的地位，其中的一首《Bohemian Rhapsody》融合了歌剧、硬摇滚、民谣和金属，长达6分钟的时间里既有古典元素，又有磅礴的吉他独奏，还有华丽的曲调和癫狂的热情和诗意。
电影[波西米亚狂想曲]片名即取自这首歌名字，电影里也描写到了关于这首歌发行前乐队和公司产生的巨大分歧和风波。
最终，听众对乐队的坚持给予了盛大回报，《Bohemian Rhapsody》在英国单曲排行榜冠军位置上停留了9个星期，打破了最长时间记录。
还有什么能阻挡他们呢？《We Are The Champions》、《We Will Rock You》等等代表作频出，这是属于皇后的时代。
1981年，皇后的代表作精选集《Greatest Hits》发行，它至今仍是英国销量最高的专辑。
而在这张精选集的17首热单中，其中有10首都出自弗雷迪之手，他的创作可以自由融合各类音乐风格，金属、迷幻、福音、古典、前卫摇滚，在他手里和嗓音里都可以被演绎到绚烂极致。
也难怪人们提起皇后，常常称它是各类融合的完美综艺大厅。
除了音乐风格，皇后另一个为人称道的便是他们华丽的舞台表演风格。
即使你只看过这部[波西米亚狂想曲]，也很容易从中窥见弗雷迪那一呼百应的舞台感染力和非凡的舞台艺术。
他的现场风格高度戏剧化，喜欢在舞台上和观众互动，带领他们合唱，让观众参与其中。
这也是85年Live Aid上皇后的20分钟表演能长久占据着摇滚乐史最伟大现场的原因之一：
他带动了7万多观众一起拍手、摇摆、合唱和狂欢。
有人甚至评论他是“以酒神戴奥尼索斯式的表现证明最接近神的人”，而乐队吉他手布赖恩·梅直接说他“能让体育场最后一排的最后一个人感到和他联系在一起”。
舞台上，他时常会手拿一杆话筒，时而挥动，时而旋转跳跃，或边唱边扭动腰肢和屁股，或伏地和吉他手和吉他互动，或高举拳头、激情昂扬。
再搭配上他从各方汲取灵感而来的视觉化风格，从最早的影星玛琳·黛德丽、到丽莎·明奈利，再到70年代初的华丽摇滚风潮，以及同志和酷儿文化。
弗雷迪是gay，或者说是双性恋，稍微对他有过了解的人对此都再熟悉不过。
[波西米亚狂想曲]里出现了两次玛琳·黛德丽的海报并不是偶然，这个在30年代开创了中性风潮的著名影星便是弗雷迪的偶像之一。
黛德丽是第一位将裤装穿到好莱坞银幕上的女演员，1930年的[摩洛哥]里，她身着燕尾服、头戴大礼帽，扮着男装、手拿着烟，既诱惑着女人，又让男人难以忘怀。
而弗雷迪的另一个偶像丽莎·明奈利在72年的歌舞片[歌厅]里，演一个像猫一样的俱乐部舞女。
齐眉短发，淡蓝色眼妆、贴着长长的睫毛、狡黠而美丽的眼睛，灵动美妙。
弗雷迪在舞台上也常常以浓重的笔墨勾画眼影和眼线，搭配上亮闪闪的从华丽摇滚风潮里“偷”来的亮片紧身衣，或纯白色连体服。
后期，他又以自己流连在同志酒吧和浴室的经历为灵感，将更具情色色彩的皮革服穿上了舞台。
包括他在80年代标志性的短发、小胡子，白色T恤或直接露出胸毛的装扮，都是当时同志色彩浓厚的流行装扮。
曾有尖酸的美国乐评人讽刺他在舞台的形象“就像是长了蛋蛋的默片艳星”。
但更客观的《旁观者》则赞美他是“用各种夸张放肆版本的自己去戏弄观众、震惊观众，最终迷住观众的表演者”。
曾和他合作过一曲《Under Pressure》的大卫·鲍伊称赞他说：
在所有戏剧摇滚歌手中，弗雷迪远远超过了其他所有人，他超越了极限。我只亲眼见过演唱中的他一次，结果，确实就像传说中的，他是一个能将观众掌握在手心里的男人。
[波西米亚狂想曲]里虽然没有太多地展现他的同志夜生活，但那些充斥着药与性、放纵与疯狂的夜晚无疑是他音乐来源的一部分。
而且是皇后音乐里很重要的一部分。
他自己一生选择生活在主流文化和酷儿文化的十字路口，即使有着艰难和孤独的一面，但他并不曾后悔。
他自己说过：
我不会成为伊娃·贝隆，我不想因为“天哪，我希望他们意识到，在我死后，我创造了某种东西，或者我曾经是某种东西”而被载入史册。我玩得很开心。
就足够了。忠于内心，一生如此。
弗雷迪·默丘里的名字的确成为后世的传奇，就像他当初预言的那样，但更重要的，能用“我玩得很开心”概括这一生，就已经足够了。
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作者/卷卷毛
本文首发于微信公众号【破词儿】
3 ) 盛名之下 其实平庸
“在这个世界上，唯一比他们的音乐更疯狂的，只有他的故事”——《波希米亚狂想曲》的预告片打出了这样的宣传语。
作为一部音乐传记片，它有着不错的观赏度，男主角Rami Malek不遗余力贴近角色的演绎，再现现场轰动效果的舞台演出，和跌宕起伏的人生历程。同时也可以轻易想象到它能击败《一个明星的诞生》成为金球奖宠儿的原因（虽然后者看起来也少有闪光点），佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）身上的标签——少数族裔和双性恋者的酷儿身份要比旧片翻拍更能体现出电影对于多样性的关注和认同，皇后乐队音乐创作的自由精神和反主流的追求也都符合当下好莱坞对于“优秀电影”的政治诉求。
然而电影本身，却很难像宣传语那样当得起皇后乐队的盛名，与他们的音乐相形见绌。 电影里曾出现过这样一幕，1974年《Killer Queen》取得成功之后，百代唱片的办公室里金牌制作人希望乐队能通过“follow the formula”（遵循套路）来再现前作的辉煌战绩，然而乐队却拒绝循规蹈矩：“we don’t follow formulas”，他们想要创新和革命，引入古典歌剧的元素来寻求摇滚乐的融合和突破，因而才有了《波希米亚狂想曲》这样具有标志性意义的歌曲诞生。
电影确实找到了一首足够概括皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞生平的代表歌曲作为命名——《波希米亚狂想曲》，它代表了一种Mercury式的生活态度和音乐风格，古典的、华丽的、史诗的、柔情的、花哨的、金属的以及那种孤注一掷的生命激情，是在摇滚音乐的黄金时代，拒绝被归入程式化的产物。
讽刺的是，以此命名的电影却像是皇后乐队所嘲弄不屑的流水线商业产物一样中规中矩、缺乏灵韵。在政治正确和多样性的标签的层层堆叠之下，它叙事流畅、富于感染力，浮光掠影地将摩克瑞和皇后乐队成名前后的的标志性事件罗列其中：印度族裔出身、传统而保守的家庭、初恋和婚姻、成名与天赋、成谜的性向和靡乱生活、与乐队成员的分崩离析、和他耗尽生命最后力气的表演，都被逐一浓缩在这135分钟，导演和编剧将节奏把握得一丝不苟恰到好处，没有可以指摘的差池、但也没有任何惊喜可言。
正因如此，电影对于皇后乐队的成长历程和几首代表作品的灵感诞生的再现，充满了一种了如指掌的笃定，而不是深入其境的感应，似乎打打节拍、拨动琴弦，“We will rock you”就这样轻易成形，迪斯科风格的融入就成为经典。
在这样的“后见之明”心理暗示和求全责备的引导之下，电影将舞台上下的细节仓促打包进通往成功的速成之路，从而也消灭了成长中未知惶恐的冒险体验所带来的复杂有趣，原本可以被丰富出毛细血管的传说显得简单苍白。 摩克瑞这样一个神秘而传奇、妖异而先锋的人物生平，被嵌套在古典而工整的结构公式之中，几乎可以看作是俗套的英雄成长和救赎故事的复刻。
电影开头1985年援救非洲难民的 Live Aid 巡演成为经过精心计算切入生平的关键刀口，以此为起点和终点，电影所刻画出的轨迹解剖出摩克瑞仍然是个印巴裔男孩的脆弱敏感内心、在家庭和主流价值夹缝中挣扎的酷儿灵魂、在成名后迷茫而唯我的孤独，他的成长之旅和内心救赎不时流露出旧瓶装新酒的说教意味，在饱满光润的面具下却从未在某一个特殊时刻真正触及到摩克瑞的精魂。
和那些俗套成长故事中的英雄一样，他们在声望和盛名中迷失自我，在算计和非议中生存艰难，摩克瑞不可避免地背叛了乐队成员，被桎梏起自由的小人所禁锢、陷入夜夜笙歌的彷徨失意，最后笼罩在他身上的还有艾滋病的阴影。
于是在电影里，Live Aid 巡演被塑造成为摩克瑞生命中最为光彩华章的一页，成就了他与乐队成员的和解，见证他被不接纳他的家庭所认可、与致命且羞耻的艾滋病的抗争，电影浓墨重彩地重新演绎了“Radio Gaga “和“We are the Champion”等等歌曲，似乎在此刻，摩克瑞在舞台上的奔跑、倾力演唱，是在对抗和挣扎、在和解与救赎、在才华和声名的裹挟中再次找到自己、重获新生。
为了能达到这一震撼人心的效果，电影将诊断出艾滋病的真实时间（1987年）整整提前了两年，以此凸显在舞台上以单薄之力抗争生命无常的激情张力，回应“Live Aid”的响亮声音。
本片编剧Anthony McCarten的另一些作品会让我们回想起他笔下的熟悉配方：2014年的霍金传记片《万物理论》和2017年的丘吉尔传记片《至暗时刻》，无一不是制作精良、庄重工整、以演技精湛著称的奥斯卡提名作品。《波希米亚狂想曲》也是如此，佛莱迪·摩克瑞身上的各种标签和经历、天赋和苦难让他充满着被重新书写的素材，想要从他的出身、他的种族、他的爱情和患病中找到解开这个传奇人物身上的钥匙，而摩克瑞身上那些更为迷人的部分，他飘忽不定性向、耽于享乐的狂欢、舞台演出的性张力在电影中的再现显得十分克制而平淡，镜头浅尝辄止于摩克瑞投向精壮男子进入厕所前的目光中、止于他在光怪陆离的声色场所中的游弋，却从未对此进行更为大胆的探索。
4 ) 电影角色 vs 角色原型
图多警告
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1.男主角：Freddie Mercury
虽然Malek的表演收获了许多好评，获得了金球奖最佳男主角，但其实他是四个角色中最不像原型的。
当他说："I'm just a musical prostitute, my dear."
当他说："We're not bad for four aging queens."
MV：I Want to Break Free
Live Aid
电影最受好评的一段，导演竟然用了14分钟完整地再现了1985年Live Aid公益演唱会的盛况。
可以看得出墨丘利当年那夸张的迈步，其实是为了不被麦克风线绊倒，当然也很有个人风格。
电影里纯粹是卖萌了。
Live Aid
2. 女朋友：Mary; 男朋友：Jim Hutton。
Mary继承了Freddie的大部分遗产，包括他的音乐版权。
Freddie也将自己的骨灰交代给Mary安葬在某个他指定的地点，Mary一直将Freddie的骨灰保留在身边两年，直到人们（主要是八卦的记者们）不再死盯着她，有一天借口去“做脸”时悄悄安葬了她的朋友。
至今没有其他人知道Freddie的墓地在哪里，只能推测在距离Mary当时的住所不远的地方。毕竟去“做个脸”不可能跑去非洲吧。
在Freddie死后不久，Jim Hutton就被Mary赶出了他男友的住宅，Jim拿着Freddie留给他的一笔钱回老家盖了一栋小房子。他一直住在那所房子里，直到2010年去世。
3. 皇后乐队：他们当年也是靠脸出道的（不是）
吉他手 Brian May
Brian May是公认的天才，也是乐团的大脑，严谨的完美主义者。Freddie在录制Somebody to Love时曾经说过：“咱们赶快录完，等Brian来了就有得磨蹭了。”
就像电影中的Freddie吐槽的那样，他的吉他手后来真的成了Dr. Brian May，写了一部出色的博士论文……
他的博士论文《A Survey of Radial Velocities in the Zodiacal Dust Cloud》，在豆瓣竟然还有词条。（豆瓣和亚马逊页面各有6人标记读过/留下评论，果然那是一口毒奶）
鼓手：Roger Taylor
Roger Taylor是一个非常重感情的人，他的性格活泼，随时high得起来，所以在团内和Freddie最玩得来。
这两人闹腾起来真没别人什么事了。
Roger Taylor的37岁生日庆祝会上，Freddie表现得好像一个为男朋友举办宴会的大佬。
Freddie Mercury去世之后第二天，媒体就对他的私生活进行攻击。Roger Taylor和Brian May因此一同接受电视采访，为他们的frontman发声反击媒体的诋毁。
二十多年后，头发全白了的Roger Taylor谈及Freddie的死依然伤心落泪。
贝斯手：John Deacon
John Deacon是最后一个加入皇后乐队的成员，性格非常腼腆。
Freddie死后他就宣布隐退，除了参加了几次纪念那位早逝的天才的音乐会之外，从不出现在公众的视野里。
包括这部电影的制作，Deacon不但没有参与，也从未出席过任何相关的活动。
Roger Taylor曾说他们的贝斯手被Freddie的死伤得很重，“有点脆弱”，Brian May不忘吐槽Deacon对钱（他的版权收入）依然看得很紧，“因为他是John Deacon。”（笑）
然后他说“我们的任何版权收入都不会瞒着John。”[x]
新的主唱，新的开始
自2014年，皇后乐队有了新主唱，美国男孩Adam Lambert。
(源)
这爷爷带孙的感觉也是很温馨了。
(源)
Roger Taylor还是那么爱胡闹。
虽然他胡闹的对象已经不是跟他一样爱闹的Freddie，而是严肃的梅博士。
让传说继续
在这部电影之前，我都没意识到《波西米亚狂想曲》长达6分钟。
这还是我的KTV必唱曲目，不管跟谁去，不管有几个人……一定从头到尾唱完，感动自己。#非常有效的社交自杀#
真实的皇后乐队的故事，其实比电影更厚重和感人。
Freddie Mercury在被确诊患有艾滋病后，坚持工作直到最后一刻。
最后的歌他每拿到一句就录一句，因为他认为自己无法活到歌曲后期制作完成那一天了。
他的队友们一直陪伴着他，尊重着、保护着他的生活。
（John Deacon隐退之后，Brian May和Roger Taylor也这样尊重和保护着他）
在Freddie去世之后他们制作完成的那张专辑名为“Made in Heaven”.
正如Freddie所料，主打歌是由他留下的音轨合成——他自己确实没能坚持到后期制作。
专辑封面上挥拳高歌的Mercury并不是他本人，而是一座雕塑。
而那幅照片的全图是这样的：
这部电影虽然有很多不足的地方，但它让很多人了解到皇后乐队当年的故事。
它告诉观众这四个人是一个坚固的家庭，而事实确实如此。
5 ) We Are Family — 电影《波西米亚狂想曲》的真实性大概超出了你的认知度与想象力
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前，要牢记一条：这是一部关于皇后乐队（Queen）主唱Freddie Mercury的传记电影，不是皇后乐队的传记片，也不是纪录片。Freddie是男主角，Brian May，Roger Taylor和John Deacon是打酱油的（他们的原话），所以这三人的人生经历都不太涉及。
这部电影只讲述到1985年的Live Aid，之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演，之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》（1988），同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲，成为传世经典。Freddie去世后，根据Freddie生前遗愿，乐队成员整理了他生前录音片段，发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》（1995），之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。
电影之所以选择只讲到Live Aid，大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现，这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛，拍下去，他们大概会再次彻底崩溃。而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子，尽管他坚持出镜拍摄MV，甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品，以及真实呈现Freddie的人性。
因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的，如果以1985年结束，就无法涉及后面的命运了。电影就调整了时间线，虚构和修改了故事，能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。虽然改动了事实，但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。
如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实，建议观看他们的纪录片，推荐去B站看《Days Of Our Lives》（资深粉游萦大大倾情翻译），前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》，Freddie的纪录片《The Great Pretender》，还有很多很多。嗯，别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记，比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》，Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生：弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》，乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》，Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。
名人去世后，总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱，可是读了这些Freddie的传记后，会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人，他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。没有一个人说他不好。
当然，最好的了解Freddie和皇后乐队的方式，就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。
这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原，自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航，他们频频出入片场，尤其在演唱会情节亲自指导。此外，皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库（得益于某些同志一辈子都不扔东西orz），由御用档案员Greg Brooks掌管，当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。更厉害的是，Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边，导演拍了一幕后问；我觉得拉米这段拍得不错，你觉得Freddie会是这样的反应吗？Peter：挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演：好的！再拍一次！
还有一个更关键的问题，就是你的三观。
如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片，对不起，你走错片场了，三观不合，无法欣赏。
因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观（他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士）。如果你了解这些人，了解他们的音乐，就知道他们就是普普通通的人，人生经历很简单，没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦，创作作品也就是自己脑子里想一想，洗个澡（Crazy Little Thing Called Love）、做个梦（The Prophet’s Song、We Will Rock You）就成就传世经典的天才，但同时，你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美，同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。对不起，这就是主流社会的价值观，就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。而“我们是一家人”，也并非口号，是事实。他们就是携手同行、相亲相爱，即使有过迷茫、有过分歧，即使天天在录音室吵架，即使一段时间冷战，但最后都像争吵过的老夫老妻一样，老老实实地回到一起，继续创作和表演的温暖家庭。他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后，目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演，以及花了近十年的时间拍摄这部电影，正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关，他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。这部电影也正是乐队献给他的礼物。
所以，不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上，正如Deacy在电影中说的：Every band is not Queen.
二、真实与虚构，梗和槽点
@席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下，请务必在阅读下文之前阅读这篇文章（//weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0），本文只是在这一篇的基础上的补充。
1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李，背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright，歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。
2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友，认识了Smile，成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮（groupie）”。电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上，爱意满满。顺便说一句，Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。
3、 Tim离开Smile，Brian和Roger反省自身不足，Roger说周末我有更好的事可以做，我可以把她们的名字告诉你，从这里就明显还原了花花的花花本质。Freddie说要加入Smile，Roger说你那牙不行，能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击，他对此一直都很自卑。但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙，却令他音域更广是原话。
4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary，与她约会，但追求未果。Freddie一直以为Mary是Brian的女友，暗恋Mary近半年，后忍不住弱弱地问Brian，Brian说她不是我女友啊，遂鼓励Freddie与Mary约会。电影修改了情节，是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。因为没有Mary的支持，也就不会成就后来的Freddie。Biba那段，Freddie看上了女式的裤子，说又没有标签，男女都可以穿，这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神，他们经常男女式衣服混穿，以雌雄同体、超越性别的形象示人（话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了）。
5、 Queen第一次和Deacy同台演出，电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的，Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居，连海报上都是Roger Taylor and Queen，Roger名字超大，Queen超小，参见Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣传logo。台下立刻有女生尖叫Roger，并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实，貌美如花的Roger最受小女生欢迎，他的粉丝（骨肉皮）也最多。
6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。
7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。他们五个家庭都走得很近，Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时，Roger的妈妈还曾经过来探望（检查卫生），吓得两个小子提前慌乱收拾一通。Freddie有次去Roger家玩，Roger的妈妈还夸他性感美丽。他们几只的父母也爱相互串门，妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。Mary的父母是一对聋哑人，而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。
8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业，Brian说父母不让他搞音乐——事实。Brian和父亲为此几年都不说话，夹在父子间的母亲几次崩溃，直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐：高学历的学霸工作自动找上门，Brian当时博士论文就差最后一稿，实习时研究导弹设计，国家科学实验室已经点名要他了。。。。乐队能当饭吃吗？？？
9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ，那句歌词在这里很有深意。
10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira，正好又体现其花花本质。
11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid，被三个路过的光头党骂wanker，是真的发生过。Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿：Deacy的妻子Veronica是天主教徒。
12、BBC的Top of The Pops节目中，某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意，就连当年的媒体也对Freddie的某个部位（甚至包括胸毛）大肆讥讽，认为都是假的。Freddie自然是暴怒。
13、Freddie躺在床上，床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座，螃蟹是Brian的巨蟹座，两只小仙女是Freddie的处女座，Q字母代表Queen，上面是一只凤凰，不是普通大鸟。
14、Freddie反手弹钢琴，弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴，莫扎特也这样，而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。波米的旋律，在很早以前就有雏形了。
15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班，Mary说，如果我被炒了，谁来养活你？这是他俩当时生活的真实写照。当时他俩很穷，住得和电影里一样，把钢琴当床头。Freddie搞乐队只有花钱没有收入，全靠Mary打工养他。此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。大家都是互相救济。Mary若丢掉了工作，Freddie就彻底没饭吃了。但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子，这就是他之后一辈子遵守的誓言，泪目。
16、求婚的真实时间其实是某个平安夜，Freddie递给Mary一个盒子，大盒子里套着小盒子，小盒子里套着迷你盒子。Mary打开了无数个盒子，发现里面有一枚玉戒指，之后就说了电影中一模一样的对白。但是后来Freddie再也没有提结婚的事情，Mary偶尔提示无果。所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。他们只是订过婚，没有结婚。但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”，认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。
17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时，Roger叫错了姑娘的名字，大概是确有其事（他太花。。。。）
18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls，作者是Brian。被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌，Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞，而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡，正好又体现他花花的本性。但是FBG这首是1978年发行的，当时Freddie的发型是中长发，不是第一次美国巡演时的长发。电影把这首歌放在这里，为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。
19、Paul安排几个人入住，把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌，什么都要住最好的，Roger有时候就退而求其次住个第二大的，Brian也会这样，不过Deacy似乎一向低调（在电影中被Paul欺负了，Paul，你也不看看本团真正的大boss是谁~）
20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的，并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns，他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的，不过官方盖章是Mary。所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的，Paul说：你说是就是。Freddie和Paul貌似有过一段关系，但从未听说过他是正牌男友。而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他（MD这个男人太坏了！！！）
21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声，因为他自称五音不全。但是在舞台上他是有唱的，只是麦克风是被关掉的。当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。
22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的，当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室，放大音量，一遍又一遍地听，沉醉其中。而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。他是上流社会的律师出身，非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化，并推荐给Freddie。至于John Reid嘛，谁不爱高雅音乐呢~~
23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》，里面的歌超长。。。。
24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car，Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦：Roger为了让这首歌作为波米B面发行，将自己关在柜子里，队友答应才罢休。为啥电影没拍？难道只是个段子么？
25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题，提前到分手出柜的70年代。当年看到Mary描述出柜那段，脑海中无数次想象会是怎样的情景，没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来，泪崩。
26、1980年代Freddie改变了形象，短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象，源自美国的Castro地区（而今年电影也在该地区点映，当地已经成为LGBTQ的平权地区，看的人都哭得稀里哗啦）。电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。（虽然从70年代中期就开始了。）
27、所以We Will Rock You（1977）的诞生也将Freddie的形象改成了80年代，为的是剧情的衔接与流畅。
28、电影从头至尾都出现的几位女性，都是乐队成员的女友（Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique），后来都成为了他们的妻子（除了Mary）。
29、电影中Freddie和Mary开关灯的事，是真实发生过的，我爆哭！！！
30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰，是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装，因为电影无法涉及1985年以后的故事，特地让这套经典服饰出场。有两个人踩着单车，被Freddie拍了屁股，是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。
31、Freddie向宾客撒礼物，说金钱无法买来幸福，但是馈赠可以带来快乐，这正是他的人生信条。他非常慷慨大方，花了很多很多的钱给别人买礼物。任何一个与他有点关系，为他做过事的人都会得到他的馈赠。他随身带着一个生日本，记满了他的亲朋好友的生日，他会随时拿出来翻看，以免漏掉任何一个人的生日，因为他会为每一个人精心准备生日礼物。他去世后一个月，Elton John还收到了他的圣诞礼物，因为早在他去世前，他就安排好了。
32、宴会上Paul仗势欺人，让梅花炯不满。Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员，不是Village People乐队的成员。VP是美国的一支走夜店风的乐队，全员都是gay，Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。Brian在这里提示Freddie，diss Paul，说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。Roger嘲笑他养了一个宠物，Freddie说忠诚最重要，还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人，因为花花就是很花，当着所有宾客的面指责对方的私生活，还问对方女友，难怪其他三只立马走人，Brian还生气地骂了他一句。Freddie连忙道歉说是开玩笑的，奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上，cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象，比如超人、黑武士、圣诞老人等等。
33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音，超级熟悉的曲调，但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。
明明派对上那么嗨，Freddie为什么事后那么沮丧呢？因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会，利用Freddie的金钱大肆为自己牟利，Freddie非常愤怒和沮丧。
Freddie骚扰Jim Hutton，被骂后道歉，之后两人促膝谈心一见钟情。这个情节是虚构的，但是虚构中夹杂着大量事实。
Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim，他是一位理发师。因为他长得像他的偶像，前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds（伯特·雷诺兹），所以才看上他的（他俩真的真的超级像orz，迷弟太可怕orz）。Freddie以为他买酒为名搭讪，被他拒绝（要他滚蛋orz），因为他有男友，正好去洗手间了。Freddie就乖乖滴滚蛋了。Jim当时完全不知道Queen，更不知道Freddie，即使他男友告诉他的身份，他也毫无概念。之后在1985年3月23日，Jim早已与男友分手，一个人在酒吧时，Freddie又凑过来要给他买酒，勾搭成功。Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。Jim很不爽。所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝，Jim骂Freddie竟然有胆（蛋）骚扰他，Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆（蛋）了就是当事人对话的神运用。此外，Freddie的确喜欢穿制服的男人……
Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。他俩还真的经常会谈心（一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天），谈谈孤独感，谈谈朋友，谈谈人生中需要的是什么，反正还是蛮深刻的orz。因为电影只讲到Live Aid，他和Jim交往才几个月，没法深入地去表现他俩的感情经历，所以就把日常又深刻的片段浓缩了。乍一看胡编乱造，实际上非常真实深入。
电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton，找了他两年才找到，其实也算是真实事件的神改编。为什么这样说呢，因为Jim后来才知道，这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪，最后伺机下手的orz。Freddie不是自己坐着车，就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里（真特么可怕的跟踪狂！！！）然后他会开心地说：看，我男人在那儿！！！（无力吐槽。。。。这和找遍伦敦有啥两样orz）
34、Freddie和大家吵架，Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯，就灭火了。这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话：夫妻吵架时，Deacy一弹起贝斯，就不吵了。在这段争执中，Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂，其实也体现了后来的Hot Space专辑，Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线（Paul当年是贝尔法斯特的DJ），所以梅花更讨厌他。（不过别忘了Deacy好这口。）
35、记者会太神了，完全就是媒体和Freddie的原话，甚至其他三人的表现也是真实复刻。这一段非常非常经典，无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究，不仅高度还原当事人的话语，还深刻剖析了Freddie的内心。
36、Freddie过得很艰难，突然画面一转but life still goes on的歌声出来，歌词剧情神契合。Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影（有点绕口ing）。
37、家人闹翻那一场，被很多歌迷质疑虚构。但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时，却指出了这一段。他说本来电影最后要删掉这一段，被他极力制止，因为这段就是真实发生过的。I Want To Break Free在美国被MTV禁播，Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价，Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁，这是事实。波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的，Queen helped the birth of MTV。Freddie后来说的那些气话都是原话。但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗，拒绝很多宣传机会，一心想让Freddie脱离Queen，被他所掌控。但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的，Roger早在70年代就出了，Brian也和别人合作。问题不在于solo，在于乐队的凝聚力不强，大家都厌倦和失去信心了。Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐，Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工，60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。
38、这段中Brian说我们是一家人，Freddie当时就爆发了，说我们不是一家人，你们有家庭有老婆孩子，我呢，我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊！！！哭得肝肠寸断。由此可见Freddie多么孤独多么害怕，因为性向问题加上当时感情生活的不稳定，他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位，飙泪。。。。
39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时，Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。
40、雨中，Mary说Freddie你是被爱着的，被我、Brian、Deacy、Roger爱着的，这不是煽情，千真万确！！！这部电影就是最好的例子，暴风哭泣。之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情，跪了。。。。
41、Freddie后来成了Mary孩子的教父，教他学会说tractor和guitar。
42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人，而且暗中利用他的财务乱搞，Freddie不是一个爱与人当面交锋的人，他心肠太软。Queen当初对Paul不满意与他解除合约后，Freddie却将他留下当自己的经理人，其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩（他太孤独了，时刻都需要人陪伴），还有就是Freddie不忍心开除任何人（他真的真的非常善良，不愿意做让人伤心的事）。但是Paul到后来俨然掌控他的生活，将他与乐队与他人隔绝开来，带着他过着荒淫无度的生活，他也越来越清晰地意识到这是错误的。电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。最后一次，Paul趁他不在家，带着一帮狐朋狗友，在他家胡闹，把他心爱的Garden Lodge（Live Aid之后搬进去的著名豪宅）搞得乱七八糟，就成了导火索，他一怒之下让Paul滚蛋。Paul就拿了65000英镑，把Freddie卖给了《太阳报》，虽然他并没有像电影里一样接受电视采访，但在当时对同性恋仇视的年代，在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代，因为Paul提供的猛料，太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活，把他的所有男友一网打尽，还有和那些男人们的私密照片，其中最可怕的是，提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病，说Freddie非常害怕，向Paul倾诉。电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。当然，最让Freddie愤怒的是，Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私，Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系，只希望自己亲口告诉家人。Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话，想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的，Freddie根本不接他的电话。
43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话，比如说four aging Queens，比如说dinosaurs等等，非常有意思。
44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服，都怀疑电影里拿的是原版货。。。。而且明显看到Freddie家中的中式椅子，他就爱这些东方的玩意儿。
45、一提到艾滋，背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么，哭~1986年温布利，实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说，除非我们都死了，Queen永远不会解散，之后就唱这首，太特么虐了！
46、Freddie一个人去医院检查，被诊断罹患艾滋，这也相当真实。当时他就是一个人去医院确诊的，没有人知道他得病。他是后来一个个告诉身边的人的。可见他一个人承受多大的痛苦。最早告诉的是Jim Hutton，当时Freddie说，如果你离开我，我也能理解的。Jim说，但是我爱你Freddie，我不会抛弃你的。所以Jim一直陪伴照顾他到最后。Jim也被感染HIV，但他是2010年因肺癌去世的，Brian还写了一篇动人的悼文纪念他，说他对名利和滚圈毫无兴趣，只是充当吃瓜群众，精心打造Freddie的花园。说他俩放到今天，就是Civil Union（英国2010年还不承认同性恋婚姻），Freddie也一直称Jim是他的老公，他们互赠婚戒，他去世时手上还戴着这枚戒指，和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。
47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练，嗓子状况不太好，说是vulture’s crotch，这也是他的精妙言论之一。
48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。实际情况是大概是87-88年左右，Queen全家一起吃饭时，有人抱怨感冒，Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们，你们看看我经受的一切，才使得Queen知道了他的病情。（Jim Beach早就知道了）。其实乐队成员早就隐隐感到不对，Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。Jim为了保护Freddie的隐私，违心地撒了谎（你们都那么爱他啊）。但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。特别是Freddie后面说的那些话，希望他们保密，不想打艾滋同情牌，只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊！！！！！再次暴风哭泣！！！！！最后他抱着大家，说即使你们哭得像个小姑娘，我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊！！！他真的真的很爱这个乐队，爱着Brian，Roger和Deacy。看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词，你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。而乐队得知Freddie的病情以后，更是紧紧地保护着Freddie，不向任何外人透露风声，天天向媒体撒谎，直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋，希望大家与他一起抗击这个病魔（他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的，可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎）。到后来Freddie病情恶化，Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时，Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始，如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。
49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的，实际情况是Jim当天从理发店下班回来，Freddie才说要去Live Aid。从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了，见证了摇滚音乐史上最伟大的演出，主角还是他男友（这人太幸福了orz）。
更搞笑的是，David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。Freddie说安排一个人来剪头发，Jim就接到一个预约电话。结果那个神马大卫琼斯半天都不来，Jim急得要下班，打了好几个电话催促（威胁），对方说好好好琼斯先生这就出来了，进店一看，原来是宝爷。Jim不认识Freddie和Queen，却认识时尚先锋宝爷，不过他一句话没说，直到剪完了才跟他确认了身份。Live Aid当天，Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim：你还记得他吗？宝爷一脸木然。Freddie急了：谁给你剪的头发？？？宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后，不仅自己直要Jim剪头发，还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。
50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长，但是他带着Jim见过好几次家长。而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话！！！Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系，但是父母都心知肚明，对Jim也很好。在Freddie最后一次探望父母时，Freddie的父亲还陪着Jim逛花园，指着一株枯萎的玫瑰花感叹道，这株树已经失去了生命力了，Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。
51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的，所以贴了个纸条不许动，电影里Jim Beach做贼似的调高了音量，把贴纸换了地方，导致Queen的音量比其他的乐队大得多，这也是Queen最成功的原因之一，当然，这是事实，只不过调音量的是Queen的御用调音师，不是迈阿密海滩爷爷。
52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits，不是从Freddie侧身而过的U2。大概是U2更好认吧~~但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。
53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。
54、Queen在唱了20分钟后下场，到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场，唱了Is This The World We Created？他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队，可见已经封王了。之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas？的大合唱，就是难以找到炯 lol。Freddie穿着红背心，刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头，还把话筒让给别人。而且歌词不记得瞎混，基本只会唱歌名的那一句。就这么个大合唱，大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸，而他却恰恰相反，正体现了他内敛朴实的一面（果然和那些妖艳贱货不一样~~）
55、Mary和Jim在台上看演出时，Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的，Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。
56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary，并将骨灰交给她埋葬（这句话有点怪），嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。
57、Freddie留给了Jim 50万英镑，以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。Jim一直住在那里到去世。
58、作为世界上最有名的家庭作坊，据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到……
以上就是这些，还有哪些漏掉的欢迎补充。
微信：QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章，大家可以看一下。
最后说一句：拉米·马雷克应该拿奥斯卡。
6 ) 伟大从来都在以疼痛取悦人世
一
薄伽丘在《十日谈》中讲述过诗人圭多·卡瓦尔坎蒂的故事。
卡瓦尔坎蒂喜欢在教堂的墓地里边散步边思考。佛罗伦萨的豪门子弟见他不愿与他们一起寻欢作乐，于是，骑马来到墓地里挖苦他。卡瓦尔坎蒂看见自己被包围了，说道：「你们在自己的老家里，爱怎么跟我说话就怎么说吧。」他这么说着，就一手按在坟墓上，施展出矫捷的身手，一下子跳了过去，摆脱他们的包围。
卡瓦尔坎蒂这一跃，让卡尔维诺为之沉醉，他区分过「轻佻的轻」和「庄重的轻」，卡瓦尔坎显然是后者。他甚至坦言，要是为走向新的千年选择一个吉祥物的话，他会选择卡瓦尔坎蒂从沉重的大地一跃而起的形象：庄重蕴含着轻巧，而那些被人们视为生活的东西，诸如喧闹、寻衅、夹马刺、马蹄嗒嗒等等，都属于死亡的王国。
看罢《波西米亚狂想曲》，我觉得Freddie在某种意义上就是卡瓦尔蒂。我会把那一跃而起的卡瓦尔坎蒂想象成Freddie Mercury。
现实中，Freddie脾气火爆，喜欢挑起冲突，只有强烈的情绪波动，才能刺激创作。他烟瘾强烈，平均一天要抽四十根烟，沉溺酗酒和吸毒，在慕尼黑时，甚至因此导致痉挛和昏迷。他纵情欢愉，放浪形骸，时常去酒吧猎艳。他对感情不忠，走马灯似地换情人，却不允许情人背叛自己。但他们总是劈腿，勾搭比他年轻英俊的男人。
要是生命中仅仅只有这些，Freddie也只可能过着一种「轻佻的轻」的生活，和佛罗伦萨的贵族子弟们无异。真正让他像卡瓦尔坎蒂那样，以轻盈的姿态，从浅薄中突围出的，是他的创作。后者让他拥有了「庄重的轻」。在歌曲里，他写爱情的痛苦，写忧愁，写心灵深处无法触及的幽暗。生活里的声色犬马，琳琅满目，因为有了深沉且体谅的审视，变得温柔，平远。
他以音乐救赎自己，克服悲怆的外部世界，从绝望和压抑中逃脱出来。较之于U2等其它摇滚歌手们的「重」，他确实够「轻」。他对摇滚乐介入政治，没有丝毫热情。他不关心人类，只关心深植在个体情感里的哀愁。他热衷的是喧闹的聚会，舞台上的奇装异服，夸张怪诞的迈步，带着些许妖媚的装扮。
Freddie说，成败永远由最后一场演出决定。因而他对每一场演出都极尽苛刻。Live Aid上的他，热烈奔放。他「轻」得像鸟，疾病，沮丧，疑虑，所有的俗世痛苦，似乎都羁绊不了他。倘若不再贪恋人世，他随时可以飞走，不再回来。
二
出生在某些年代真是够幸运的，同时见证米克·贾格尔，大卫·鲍依，埃尔顿·约翰，保罗·麦卡特尼， The Who，Led Zeppelin，鲍勃·迪伦等的黄金时代。Queen也诞生在这样一个年代。
刚到伦敦定居时，那个还叫Farrokh Bulsara的青年，并不知道自己将成为Queen的灵魂人物。混迹在伦敦肯辛顿的他，羞涩敏感，为摆脱移民身份带来的自卑感，改名叫Freddie Mercury。他和父亲的关系一直很糟糕，父亲将「崇高的思想，美好的语言，有意义的作为」视为人该去渴望的东西，他则认为这些对人生毫无用处。
他一直在酒吧听Smile乐队的演出，在某次演出结束后，主动找了他们。因主唱的离开，乐队只剩下吉他手Brian和鼓手Roger。他毛遂自荐，唱了《Doing All Rright》，并解释他比常人多长了四颗门牙，口内的空间更大，音域更宽。他们接纳了他，听从他建议，将乐队名字改成了Queen。乐队的演出非常顺利，埃尔顿·约翰的经纪人约翰·里德，成为了他们的经纪人。专辑登上美国唱片销量排行榜，乐队在美国展开巡演。
Queen获得空前成功的同时，Freddie却陷入人生的灰暗。他向相恋七年的女友Mary，坦白自己的双性恋身份。她对他说：「你的生活将会无比艰辛。」的确，没人能理解他。他的体内住着两个Freddie，其中一个在舞台上光芒四射，受万人瞩目，犹如君临天下。另一个内心虚弱，需要借助喧嚣转移注意力。他不断举办聚会，在人们的簇拥下逃避孤独。可是，筵席终散，在杯盘狼藉中，只留下他蜷缩在沙发上，独自悲戚。
《波西米亚狂想曲》的歌词，是Freddie身上敏感，犹疑，矛盾，惶惑的最好体现。与生俱来的不安全感，让他渴求着所爱之人的谅解。在经历人生低谷，以及与乐队成员的龃龉后，他重回Queen。影片最后的十四分钟，再现了Queen昔日的辉煌。这场Live Aid在伦敦和纽约同时举办，吸引总计十七万人到现场观看，超过十九亿的观众通过电视转播观看。镜头从人们的头顶掠过，聚焦在这个摇滚传奇挥舞的臂膀上。
他像一根孤独又漂亮的芒刺，聚光灯是他的落锥之地，让他不至于飘向虚无。
三
电影没有表现Freddie生命的最后几年，把他得知患病的消息放到了1985年之前。实则在1987年，他才确认感染艾滋病。以LiveAid结束，无疑是为了让亲人和朋友们，不必再承受Freddie饱受病痛折磨的记忆。
我始终觉得，按照Freddie的性格，即便在Live Aid之前，知晓身患艾滋或死亡临近，他也会如电影中那样做选择。这在彼得·弗里斯通写的传记中，得到作证。在弗里斯通的记录下，Freddie从未对疾病表现得自怨自艾，他把剩下的时间全都投入到音乐创作中，完成了三张专辑。1990年，他着手制作最后一张专辑《讽刺》，每天玩命工作，直至深夜。拍摄MV的过程中，他形容枯槁，必须通过夸张的妆容和假发，才能让外界觉得他并未病入膏肓。在去世前一天，他对外宣布患艾滋病的消息。在此之前，他的身体状况始终是个谜。
这大概是一个天才最后的倔强。他没尝试过自杀，自杀在他看来是对生命丧失掌控力的表现。他厌恶衰老，看不惯米克·贾格尔，埃尔顿·约翰和The Who那帮摇滚乐老人们，那么大岁数还上台表演。但极度热爱舞台的他，恐怕真到那个岁数，也会控制不住演出的欲望。我们无从见到，他的生命定格在了四十五岁。
米兰·昆德拉在《生命中不能承受之轻》中，创造出一个叫托马斯的小说人物，在遇到特雷莎之前，他一直在追求生命之轻，生活得风流而快活。特蕾莎带给了他婚姻的重负，他逃离了一段时间，但因为无法再回归到先前虚无缥缈的生存状态中，而选择回到布拉格，回到特蕾莎身边，找回生命的重量。
对Freddie而言，Mary是特雷莎这样的爱人，但他没有为她改变生存方式。他始终是那个没有任何重负的托马斯。不过，轻浮和滑稽仅仅是表象，他用「轻」隐瞒了所有生命之重。和Mary分开后，他曾拨通电话，要求她站在窗口，用灯光的明灭来彼此呼应。她敷衍回应。他放下电话，黯然神伤，没法再故作轻松。
他只字不提移民前的经历。他的人生是从十七岁来到伦敦，在肯辛顿的维多利亚路生活开始的。从那时起，他离开家人，独立生活，决心做自己。他把爱和性分开，流连一晌贪欢，直到死亡让他意识到重量：原本可以继续精彩的人生，被曾经的天真和放纵毁掉。
戈达尔的《法外之徒》里，男主阿瑟临死前，旁白响起：「他看到印第安神话中的奇鸟，他生来没有脚，永远不能落在地上，它御风而起，只有临死的人才能看到那比鹰还长的透明翅膀。慢慢合上时，变得比手还小。」王家卫的《阿飞正传》中，那段「无脚鸟」的台词，就是来源于此。
Freddie就是这样的一只「无脚鸟」。他始终在以疼痛取悦人世，内心有多孤独，舞台上的感染力就有多强大。可是，疼痛和孤独，亦不曾将他拉回地上，甚至死亡也没有。我愿意相信，在Live Aid上的他，按住了死亡，像卡瓦尔坎蒂一样，从世间所有重量上，飞跃而过。
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7 ) 好莱坞尽了全力，也无法复制Mercury和他的时代
1990年，Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路，他还在录制自己人生中最后一张专辑。
录制专辑里最后一首歌的时候，吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，然后龇着牙喝干一大杯伏特加，完成了乐队历史上最完美的一次录音。
巧合（必然）的是，这首歌叫“The Show Must Go On”。自知时日无多的Mercury，绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。
一年后，主唱谢幕，但乐队演出继续至今。
非常遗憾，电影里没有把这一段拍出来。故事在1985年的LIVE AID曲终后戛然而止，不免给路人观众一个错觉，好像Mercury把最牛逼闪闪的自己扔在了那个舞台上就没能再捡回去，艾滋病败给了舞台上的他然后马上击垮了现实中的他。
并不是这样的。那场演出之后，Queen陆续又出了3张专辑，还做了创纪录的全球巡演，Mercury更是挺到去世前一天，才向公众承认自己患有艾滋病。
这部电影里的另一个遗憾，完全属于自然灾害，与人力无关：绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。
Rami Malek已经做得够好了，他对Mercury进行了从板牙到腋毛的全方位模仿，好到已经被评论界认为值得一个明年奥斯卡的提名。
但是，撇开唱歌的能力（实在没什么可比性），电影中的Freddie还是少了一种……劲头。这种“劲头”可以是男人味和压迫感，还是那股跨越性别的风骚之气，Malek那双太大的眼睛也不如Mercury的那般充满神采。
就算刨除这些正常人难以挑战的要求，Malek的板牙是不是也有点太大了？
Mercury的神采和嗓音没法复制，他们所属的那个时代也不行。
1970-1980年代，不管是对刚刚从殖民帝国手里独立的非洲，还是刚刚从精神疾病名单里删除的同性恋，大西洋两岸的年轻人们，都还抱着也刚刚萌发的同情心。那是一个好意还没有泛滥，善举还没有被劫持的美好时代。
在如今的世界，残酷的理性正在逐渐回潮，摇滚青年们的理想越来越渺茫，连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位。就像是美国的政党轮替一样，这倒说不上是进步还是退步，但那个时代走了就是走了。
我只是觉得，不管你愿不愿意承认，在同一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队，就是比满街星探苦心挖来的天才少年团，更能撩得起少年心气。
但是有些东西可以复制。
这就是一部，纵有再多遗憾，单靠最后20分钟的神级发挥，不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。
如果在观影之前看过那段祖传的超低清4:3画幅LIVE AID现场录像，你一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。
这部电影最大的成功和最可贵的贡献，就是对摇滚史上最生猛华丽的20分钟，进行了分子层面的细致还原。
从上场开始，Malek就对Mercury的每一个动作进行了ctrl+v级别的模仿，其中包括每一次挥拳、每一次咧嘴；场景中所有肉眼可见的物件，小到钢琴盖上的那几杯可乐和啤酒（我比较了摆放位置和液面高度）以及舞台上杂乱的电源线，大到整座温布利球场，也都跟录像中一模一样。
最重要的是，电影成功还原了1985年现场的气势。拜技术进步所赐，我们终于能够跳出了舞台上下那几个固定机位，让镜头从体育场上空俯冲下降，掠过7万观众头顶，再聚焦在Mercury挥舞的手臂上。摇滚传奇伸手可触，山呼海啸近在眼前，让曾经需要脑补出的东西都变成现实，是整部电影最美好的地方。
对我来说，这种感觉就像是玩到了VR3D高清重置版的超级玛丽，或者用意念控制的全息投影版乐高积木，终于不用追忆似水年华，而是直接青出于蓝了。
最后还要吐个题外槽。想当初（19世纪），没见过大世面的香港华人，把“Queen”这个词想当然地翻译成“皇后”，于是有了香港的皇后大道和皇后像广场，并且凭着惯性将这个错误延续到20世纪80年代，“女王乐队”终于被贬成“皇后乐队”，万岁降格为千岁，遗害整个华人社会。
风骚清高如Freddie Mercury，怎么可能甘愿当个后宫总管，他明明是要修理世界的那个人，他口中的Queen，只能是女王，绝不是皇后。
“你选择看《波西米亚狂想曲》的夜晚，是一个节日。”
看了一场不属于自己年代的演唱会，Queen的音乐真是太棒了，尽管觉得剧情和剪辑上有瑕疵，却仍旧下不去手给四星。
其实也只三十年功夫，摇滚作为行动和爱的时代已经灰飞烟灭，我们究竟生活在什么样世代？
妈妈，Life has just 毕赣
太帅了！充满激情、甜蜜又无比心碎。三度落泪。你选择看《波西米亚狂想曲》的夜晚，会是一个节日。
坐在几百个白发的叔叔阿姨中间观影，感觉我们虽隔了二十多年但共享了一段青春。
牛逼！！！好音乐真是颗幸福的原子弹！！！
Rami Malek该拿个奥斯卡提名了，台风简直神还原。最后Live Aid拍出了那么点伟大的范儿，我特意去油管看了原视频，电影这段还原得原汁原味，高空航拍越过人山人海的观众，然后镜头直接连到主舞台钢琴下对Freddie的特写，这个合成长镜头实在太酷了！万众瞩目，集全宇宙之光于一身的感觉；开头唱到Life had just begun就开始泪崩，结合他之前跟乐队成员说出自己得了艾滋，再看Bohemian Rhapsody的歌词，感觉每一句都是重磅催泪弹，于是才明白为啥这部传记片要用这首歌名当电影名；Live Aid上演出的每分每秒，都是Freddie燃烧生命的表演，这是他传奇人生的伟大谢幕。
从Freddie第一次在钢琴上轻轻敲出Bohemian Rhapsody的旋律开始，我的泪腺和毛孔便会为每一缕熟悉旋律而收缩。而最后Live Aid如临现场的冲击力，让我意识到此生都没有可能真正看一次Queen的Live ——莫名的痛苦卷着鼓点的狂骚将我击溃在影院最后一排的座椅之上，鼓膜轰鸣。
对于一个初中被《波西米亚狂想曲》打开新世界大门的人来说，听到Freddie弹前奏就炸了。谁特么关心剧本和电影完成度！重现LIVE AID还不够堵住你们的嘴吗！
跨四个八度音阶的唱将传奇，迷失和寻找自我的璀璨之旅。难得的是没有因为换导演而烂尾，反而颠覆了很多外界对这位双性恋巨星的误解。温暖而澎湃，就像皇后乐队其他成员写给Freddie Mercury的一首爱歌。最后的拯救生命演唱会感动得人灵魂出窍啊，贯穿全片的原声非常过瘾！（IMAX燃燃燃燃燃燃燃燃）
在最后LiveAid台上的Freddie眼中看到了星辰大海。音乐的感染力太神奇，最后的现场万分动容，作为一个非粉都激动得心潮澎湃，热泪盈眶。
特理解为什么这部专业评分和大众口碑相差很大，因为除去音乐的部分, 拍得实在乏善可陈。可舞台的灯光一亮起，音乐鼓点和拍手声一响起, 一切就都不一样了。把十几分钟的Live Aid放在最后也实在很聪明，试问哪个观众听完We are the champions走出影厅不是血脉贲张得像刚看完演唱会。这些五星和高分与其说是打给这部电影，不如说是人们对这支伟大的乐队和这些经典的作品, 以及为这个世界留下了这么多宝贵legacy的Freddie Mercury的一次致敬。（演Roger Taylor的那个男孩子也实在是有点漂亮的）
前半部分剧情潦草得仿佛赶着去投胎，内心OS：这拍的什么鬼？！大皇后好不容易有个传记片求别毁啊啊啊。最后Live Aid部分神奇地力挽狂澜，OS：壮哉你大皇后，片子拍得再水都能靠歌救回来。但严肃地说，布莱恩·辛格对牙叔私生活的呈现有哗众取宠之嫌，而对他真正的音乐精神和生命力却轻描淡写，“天才巨星”整个像撞大运一样【虽然人家牙叔是这么说的，但你也不能真这么拍吧。
犹如亲临人类历史上最伟大的演唱会，仿佛佛莱迪·摩克瑞复活重生，带领皇后乐队在你面前为你演唱，亲身体会人潮人海、振聋发聩，让人筋脉活络、热泪盈眶……感谢电影为我们缔造了一场最真实的梦境。正如他们取名叫“皇后乐队”的初衷，他们特立独行、我行我素，他们不属于任何人，他们只做自己，完美诠释自由和豪情。他们的音乐也是唱给和他们一样的人，那些受排挤处在人生低谷的人，给予他们信念和力量。他们终于做到了，在Live Aid引吭高歌、荡气回肠，被世人和历史铭记。而当初低估他们、轻视他们的人，真正成为了那个“失去皇后乐队的男人”。生命不止，激情不止。生命不止，音乐不止。皇后乐队不仅是一支乐队，更是一种精神。“我们虽然老了一点，但也还是那个皇后乐队。”
作为传记片其实挺普通的，不过，结尾那段live aid 还是给煽到热泪盈眶。唉，这就是音乐的魔力吧。
一开始就知道自己要做什么的人都是怎么开悟的？
我算看穿了，音乐电影拍到哪种程度，主要看OST的质量…
没有配乐也能掀翻屋顶，没有球棚仍能响彻寰宇，没有酒杯也能隔空共饮，没有声音仍能唱给你听。只要一起拍手跺脚，不用乐器也能摇滚；只要一起开灯关灯，不用相爱也能同在。电视里说，治愈病毒尚需数年时间，治愈偏见却遥遥无期。你与角落里那虚弱男孩诶欧着呼应，从此别人都苍老，唯独你永远风华正茂。
“我昨晚做了个噩梦，我就跑过来了。我尝试跟你聊天，但你没了声音” 最亲密人的直觉往往最准，Mary这样的挚爱和灵魂伴侣值得一辈子。“我早已知道，但我不愿承认…虽然每次都这样，但这次不同，因为根本错的就不是你”、“这些人不在乎你”当爱成骗局，你会更看清自己，“我想你在我的生命里”。2019《爱乐之城》+《与歌同行》，这才是真正的《一个明星的诞生》。听Queen的歌不多，依然享有天堂般的体验。最劲的Freddie，真正的传奇。最后演唱会现场一开喉，就止不住的飙泪…@香港 The Grand cinema