浪客剑心最终章：人诛篇

谷垣健治 Kenji Tanigaki 性别：男 出生日期：1970-10-13 出生地：日本,奈良县 IMDb编号：nm0849459 简介 谷垣健治，香港及日本电影动作指导及导演。于1970年10月13日在日本奈良县出生。 谷垣健治自小受《醉拳》等香港武术电影影响，而对武术产生兴趣。曾在仓田保昭成立的“仓田Action Club”习武。1993年只身来到香港，于香港电影界活跃，他因此说得一口流利广东话。 后来加入著名华人动作导演甄子丹武术团队，成为甄家班一员，参与多部甄子丹电影制作。 另外，他亦是香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导。

打戏依然很棒，剧情有点。。。？

先夸一波~

新田真剑佑不愧是练过的，打戏太绝了！！动作一直透着一种举重若轻的感觉，非常漂亮。而且颜值加成，超帅！！！

剑心依然是剑心~已经夸tkr夸累了👍🏻👍🏻👍🏻见到缘知道他是谁之后的那个表情变化超绝！

操酱卡酷一！！！太凤妹子多拍拍打戏吧太帅了！！！

还有很多之前的反派人物出场~比如说十本刀的张，没想到还有戏份23333但是我现在看凉妹这么拽好出戏啊哈哈哈哈哈哈。然后濑田宗次郎站在剑心这边好惊喜，这俩人背对背战斗的画面太顺眼了~然后苍紫跑去救人了，可以可以~

片尾曲超棒！！之前预告片听到的瞬间鸡皮疙瘩就起来了！如果能在电影里插一段肯定超绝！

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然后来吐槽。说实话，就是有些失望。

上来缘莫名其妙的打人然后被抓进去，清朝元素看得我好想笑。然后是他那群人开始袭击警察，袭击普通百姓，动机和背景都没交代，除了武器根本不记得脸，而且黑乎乎的我最后连张啥时候死的都没发现。。。

缘对于剑心的恨很容易理解，但是他为啥不杀熏，又为啥要救她，就不是很理解了，完全没有交代。。。而且这个人物的经历、性格、啥啥都没体现，感觉还没有志志雄立体呢。。。小舅子好没牌面。。。

然后，最最重要的是，剑心的内心完全没有看出来他的变化！！！就，缘来复仇，他打回去，没了！剑心的救赎体现在哪里？！！！我没看过原著都能感觉到这一段肯定对剑心来说很重要！但是这个电影里完全没有体会到！！！而且不知道为啥这部里面几乎没有剑心的少年音，虽然我知道他心情很沉重，但还是有点遗憾。

再说电影本身，剪辑和后期肯定是有问题的。有几个地方的打戏看出了明显的bug，有没打到和群演咋咋呼呼空挥刀的画面，一瞬间我以为国产网剧呢。。。还有一个操的镜头，同一个表情变化连着放了两个角度。。。讲真导演，推迟上映那么长时间，这个剪辑是什么鬼啊。。。

打戏是很燃，但是没有起伏，这一场打戏和上一场打戏在情感上完全没有区别。哪怕是最后的高潮戏份，我除了喊帅以外也没什么别的感觉了，这个打戏完全没有为剧情服务。

前作都是打的五星，但是这部实在不行。期待一下追忆篇吧。

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作者：阿飞

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>>>>剑心

促成《浪客剑心》崛起的，除了原著本身影响斐然外，还有一个男人——动作指导谷垣健治，“一个改变日本动作电影的男人”。 谷垣健治，师从甄子丹，是香港动作特技演员工会唯一的日籍成员。 多年的甄家班经历，让谷垣健治习得了不少武学精髓。

谷垣健治因成龙决定学习武术，后又和李连杰合作《精武门》，拜师了甄子丹

甄家武学有两点： 动作凌厉凶狠，招式强悍生猛。 这两点与《浪客剑心》的招式“飞天御剑流”有某些方面的契合。 “飞天御剑流”讲求“快，准，狠”。 其中“快”与“狠”被修炼到了极致。 招式于无形之中，一击致命。

飞天御剑流奥义，天翔龙闪

快节奏杀阵戏，更是以一敌百，挥剑鬼泣。

在谷垣健治一番编排下，原本在二次元才能看到的狠决招式，竟在银幕上一一再现。 如果你不了解原著，也不在意剧情，就想图个爽。 那单看谷垣健治的打戏就够值了。 而所有打戏的中，最出彩的无疑是绝对的主角，绯村剑心。 可以说，想要翻拍，如果选角定不好，电影基本塌了一半。

这一点，导演大友启史也明了。 直到在大河剧《龙马传》的庆功宴上，他看到了角落里不发一语的佐藤健。 大友启史力邀佐藤健出演绯村剑心一角，把还是萌新的佐藤健吓得不轻。 按照佐藤健自己的话说，为了这部戏，他赌上了自己的演员生涯。 在谷垣健治手底下磨砺几个月，当佐藤健红衣披身，傲然远立于樱花树下时。 监视器后的导演热泪盈眶。 那一刻，他好像看到剑心重生了。

即便，如今的佐藤健已跃为日本一线男星。 这次的《人诛篇》依旧一如九年前那般卖力。 开拍前，又是熟悉的魔鬼训练。

在他的感召下，剧组演员也全部实打实训练。 整部电影都是演员们亲身上阵，很少用到特技演员。

新田真剑佑训练

就如网友说的： “世界上没有什么东西是完美的，除了佐藤健的绯村剑心。” 《浪客剑心》得一佐藤健，幸之。

形神俱似，还差一魂。 而恰是这一魂，最是难凝难炼。

>>>>逆刃

绯村剑心，飞天御剑流第十四代传人。 为救苍生，下山甘为新政武士。 一柄利剑所向披靡，所到之处，血气弥漫，白骨累累。 他的出现永远带着死一般的凛然杀气。 江湖人人惮之，送其外号：刽子手拔刀斋。

拔剑向恶徒，劈刀救沌世。 彼时的绯村剑心认定自己行的是善事，做的是善举。 这信念扎得越深，他手下的剑便挥得越快，刺得越狠。 直到那次围剿余孽。 他斩杀了一个男人，伤害了一个女人。

两人恸哭，让他恍然觉悟，自己何尝不是恶徒，斩灭别人幸福的恶徒。 那个男人有错吗？ 错在何处？ 他同自己一样，只不过在为理想中的世界奋力而搏。 那次刺杀是他生命的转折点。

不久，新世到来，民众庆贺。 无人可知，这盛世所有肮脏的代价都施加在了剑心的身上。

幕末杀戮如虫噬钻心。 迫得他每日自问： “杀了那么多人，以后该如何活下去？或者说应该继续活下去吗？” 绯村剑心决定沦为浪人，忘记那个胆寒的名字。 “逆刃刀，是我的不杀之誓。” 他手持逆刃，从此隐入大世。

而一切的孽缘，早已被其师比古清十郎道尽： “剑是凶器，剑术是杀人术，无论用多么美好的词汇掩饰，终究这才是丑恶的现实。” “为了改变这个乱世，你只能加入其中一方势力，换言之，你会被权力利用。”

《浪客剑心》第一部，新政拉拢，军火商灭门，前僚鹈堂刃卫邀战。 剑心不得不出山。 第二部，宿敌志志雄火烧京都，新政以友相胁命他锄奸。 剑心不得不迎敌。 第三部，志志雄军舰逼宫，新政步步谋略。 剑心不得不应战。 强者很容易窥探到命运的无奈。 而这无奈之下，是绵长的无力，无果。

导演大友启史曾言如何更好的改编： “既不背叛粉丝的期待，也要和原作保持一定的距离。” 这一点很聪明。 原著漫画里，作者用了更多的笔墨去细细梳理嬗变的人性，用如枝蔓般复杂的人性拼凑出一个难辩的新世与旧世。 而电影，则削弱了人物的复杂程度。 它将一切诉诸于命运的强大不可对抗，让我们眼睁睁地看强者英雄被时代巨轮碾碎。 这看似是两个故事，实则同出一脉： 乱世英雄的一生，注定是悲剧的。

>>>>时代

目前《人诛篇》是系列最低分，7.6。 这般失望，不是没有缘由。

看过前几部的影迷们想必都有同样的感受： 《人诛篇》大不如《京都篇》。 《京都篇》是《浪客剑心》里人物出场最多，冲突最激烈的一篇。 最重要的是，它出现了最具魅力的反派志志雄。

志志雄，绯村剑心的后辈，同为新政招募的影子杀手。 但不同于新政对于剑心的依赖。 他们对于志志雄充满了忌惮。 忌惮他泄露新政丑闻，忌惮他无法自控的野心。 于是，新政下了一道密令：乱刀斩杀，并焚之。 他们自认为消灭了志志雄。 殊不知，为自己埋下了一颗恶果。

恶火重生的志志雄武力值飙升。 剑心伙同其他三人与其对战，仍不能占得上风。

最后，还是志志雄自带15分钟自燃BUG，才结束了这场无望的缠斗。

临终前，志志雄跪地，对站在新政一边的剑心说了一句诛心之语： “只是时代选择了你而已。” 从始至终，志志雄都知自己埋怨不得剑心。 他憎恨的只是那个乱世，把人变成鬼的世道。 不止他，依次故事里的前僚鹈堂刃卫，御亭番苍紫、微笑修罗宗次郎都是如此。 他们都是时代的牺牲品，政治的垫脚石。 无法在新时代活下去的武士们。 用完即弃。

武士道精神曾给了这群武士信仰： “毫不留恋的死，毫不顾忌的死，毫不犹豫的死。” 他们以为武士的崇高仍不可侵犯。 他们以为幕府的尊严仍不可亵渎。 可武士道已经没落了。 爱与正义已经消亡了。 他们都知道，只不过不愿相信罢了。

那是个信仰崩塌与重建的时代。

所有人都面临着巨大而无解的迷茫。

当弱肉强食的规则逐渐占据上风，社会堕化。

日本就陷入了之后全民癫狂的军国主义。

如果说，剑心与“志志雄们”之间横亘的是巨大的时代质问。 那他与雪代缘之间则是私人牵绊的一次情感总结。 视角的收敛必然导致《人诛篇》力量感稍弱。

《人诛篇》解释了剑心脸上的十字刀疤印缘何而来，一并牵出了剑心的前世种种。 前三部里，剑心一直囿于过去，只因他心里有个结——雪代巴。 剑心误杀自己心爱之人雪代巴。 这一幕恰巧被雪代巴弟弟雪代缘看到。 自此，他便立誓要为姐报仇。 成年后的雪代缘已出落成了实力不输剑心的强者。

他决定施行“人诛”。 即，“假使上天不施予惩罚，我也会予以制裁”。

一场剑心必须面对的情感、家国之战，理应精彩。 但，总觉得哪里不对劲。 看过原版漫画的影迷应该对这一点感触更深。 雪代缘报仇只用寻剑心就好，为何他举兵力想要一并毁灭东京？ 以及，雪代缘与剑心之战，为何最后他决定救下剑心女友神谷薰？

毫无逻辑的动因，让角色和剧情都失去了魅力。 而这一切只因一个：电影删减。 电影放弃了交代雪代缘如何一步步走入偏执，如何放大愤怒，憎恶那个杀死他姐姐的社会。 以及原著重要场景：神谷薰假死。 雪代缘捏造了神谷薰假死之象，并在“尸体”上刻了同剑心一模一样的十字刀疤印。 这一幕是震撼的，也颇具争议。 但不否认，它是对剑心的一次诛心之惩。 也是对雪代缘残暴性情的一次细致刻画。

同样的，电影也删去了雪代缘绑架神谷薰之后两人的互动。 正因为这段相处时光，让雪代缘在神谷薰身上看到了姐姐的影子，他的心才稍稍解冻。 这也成为了最后雪代缘不忍神谷薰死的理由。

雪代缘复仇和转变的理由尽数被删减。 导致他喷涌的愤怒全部失去了落脚地。 可以说，《人诛篇》的败和《京都篇》的成都在于一点： 是否塑造了一个复杂的反派。

不可否认，终场的打斗是精彩的。 不仅在于以一敌百的杀阵戏。 更在于，前三部的各路英雄齐聚于此。

他们并肩作战，将自己的后背毫无顾及地交给剑心。 他们相信剑心就是自己的新世界。 那一幕，是时代的和解。

如今，最终章还剩最后一篇《追忆篇》。 这一篇被称为《浪客剑心》精华所在。 在前不久的上海电影节展映上，《浪客剑心》五部全部参展放映。 抢到票的粉丝们抢先看到了《追忆篇》，纷纷打出高分。 如此看来，《追忆篇》给了剑心一个让所有人都满意的结局。

文/阿飞

人诛篇的缘不行，不是因为演得不行，是整个人诛电影就不行。片长天生残疾，原作中与之长度相当的志志雄篇两部电影都没讲清楚，人诛电影时长还直接砍掉一半。漫画中的“恐怖倒数”气氛层层推进，电影则讲得一塌糊涂，作为“浪客”生涯的完结，人诛篇本应是剑心心态上转变最为彻底且强烈的一段，志志雄篇改决斗场地的设计还能理解，人诛篇砍掉人诛就很不能理解，这一真人系列最大的遗憾，也是每次都像害怕“这恐怕是最后一部了”一样把桥段提前使用，导致剧情变得混乱又仓促。

从缘个人的设定来说，原作缘更接近偷税犯和天生杀人魔，流落异国被人收养却杀人全家的回忆我认为是最能体现他本性的段落，六人同志在道场步步紧逼的气氛漫画也营造得颇为成功，结果电影里缘就大白天自己一个人扛着［］的尸体大摇大摆走进道场，我还根本没认出来［］是谁，草。薰原作里多次出色的战斗场面一砍无，根本就变成等着救的公主几个意思，除了被绑架就是在尖叫，甚至道场里一堆男的练剑薰也置身事外仿佛雇了一堆代师傅陪练，那5井怀不怀孕重要吗不全程站桩？？老糊涂这个剑心在忏悔、赎罪之路上收尾的重要角色，没有了人诛也没有了剑心沉沦于是整个人直接咔嚓无了，搞得人诛篇从头到尾都是别扭海龟小舅子的闹剧，跟剑心本人的转变一点关系都没有，甚至说不上任何转变，仅仅是打了个架boss武力值还不如志志雄……

而导演最自作聪明又令人槽多无口的就是强行把整段明治剑客浪漫谭真实落地，原作不至于吹上反战的高度但也对当时的日本政府提出许多批评，认为弱肉强食的霸权行为完全错误，站在对立面的角色也基本都是想要发动战争的狂人和维新败类。当然漫画只是以此为框架，其目的并非为实打实探讨政治问题，所以还是将背景虚无与浪漫化，也非常小心不去涉及敏感问题，而电影非要从第一部就挂一个硕大旭日旗营造一种紧迫的军国氛围，人诛篇更是把大清官员和琉球之争强行加进剧情，看似强贴历史实际狗屁不通，大清官员有空来赎你个上海黑帮直接买十艘炼狱级铁甲驶进东京湾一夜化为火海不是更好，我看是继承了星霜篇的遗志，找死，政治觉悟和大局观连和月这个ltp还不如，和月就可惜在犯罪前没有英年早逝🥱

没想到网飞上了这个片子，netflix的X还被做成了十字疤特效，有点儿意思。

本片尽管叫Final，而且故事上确实是原作的结局，但后面还有一部Beginning，等于是电影版让追忆篇成了”最终篇“。正因为如此，导致这一部的观感十分古怪，作为口碑极高的”追忆篇“故事以及非常重要的女角色雪代巴，在这部率先放映的电影里仅仅用了短短几分钟的概括，一下子降低了追忆篇和雪代巴的魅力和特色，那个剑心回忆的场景确实和漫画原著一样，但是漫画用了很长的篇幅讲述了这段回忆，而且后面的OVA也让这段锦上添花，但这次仅仅几分钟剧透一般的讲述方式，一方面让喜欢追忆篇的人觉得别扭，另一方面也没造成啥”悬疑感“，不知道会有多少没看过追忆篇的观众会从这部片子里对追忆篇的故事感兴趣，更别提雪代巴在本片出场方式居然就是弟弟的回忆简单出场，而非OVA里雨中和鲜血下的撑伞少女，真的是让这个角色魅力大大打了折扣，这第一印象可是很重要的啊。

片子整体剧情和漫画差别也不小，原作我记得没啥上海黑帮剧情，电影开篇台词居然是中文，片里的中文还算可以，至少能听懂，有趣的是这里把日本描述成了一个内忧外患的状态（谜之既视感），清政府居然可以用治外法权要求日本政府放走在押犯人。另外这次魔都上海又躺枪了，我记得清朝时期的上海好像不叫上海吧，繁华程度好像在当时也不如后来和现在，感觉日本人眼里的上海从古至今都只有民国上海这唯一版本。不过这个硬加进来的黑帮倒是在最后让反派的结局多了些维度，算是比原作好点儿的地方吧。最后众人帮剑心开辟道路的描写也很好。说起来佐藤的剑心真的就是剑心这个角色，而非真人cosplay，这几部下来真的把剑心动漫角色演活了。

至于其他角色，四乃森在这个篇章里算是主力之一，结果提前重伤下场（关键是还没搞定对方一个小boss），导致最后大战上场的居然是女忍小操，他的戏份换成了齐藤一，说起来可能也是因为江口名气大？齐藤在这部戏份正经不少，就是”牙突“的表现还是有点儿尬。相乐基本一直在挨揍，最后带伤上场倒是赚回了些魅力分。神木的天剑在之前就算是演绎的不错的角色，可惜把他踮脚的准备动作拍的太傻了，应该拍一下他快速奔跑的起始动作特写，这场用刀套战斗也算是开始不杀人了。这次雪代缘倒是挺不错的演绎，把一个复仇者演的挺好，动作戏也相当帅气，而且终于在日本动作演员里看到点儿肌肉了，相乐那个演员尽管一直光膀子但没啥料。至于熏，好歹是个剑术师范也经历过志志雄时期，见到反派居然吓成那样。。。

动作戏还是之前的水准，剑心一对多的时候好像无双，当然一些细节上还是有些欠缺，比如剑心在招架雪代缘的刀的时候，自己的刀刃是砍在自己身上的，后面刀的画面也反映了这一点，但这里却没有特写，这算是逆刃刀哲学的表现方式之一（另外剑心对手也多少不讲wood，被砍了就该退下，毕竟剑心用的是逆刃）。最后剑心和雪代缘一对一的战斗，瞬间没了任何音乐，就是两个人激烈华丽刺激的打斗，这一段可以进武侠片历史了。

音乐方面，女声咏叹比较多(DC女侠警告)，希望下一部能多一些追忆篇OVA的曲子。片尾曲我以为是个欧美人唱的，结果一查是一个叫One OK ROCK的日本摇滚组合，英文歌词和唱腔完全没口音听上去像母语，有些厉害。

《浪客剑心》，我人生中第一部日漫，整二十年前，一个小学生每天下午上课前泡在书店，用了近一年时间，终于攒齐了全套口袋书。所以滤镜也罢，五星还是要给的。

我在课桌上画过无数次那个十字疤眯眯眼的红头发矮子，也和很多饭一样喜欢高马尾和阿巴，喜欢惠甚至阿操，就是不喜欢神谷薰。现在回头来分析，她其实承担着女主的责任，剧情的义务，在和月有限的着墨里，她必须成为剑心迈向新时代的那束光，于是她变成了一个符号，失去了鲜活，作为角色塑造来说是可惜的。

漫画主时间线的浪客剑心有两大特征：十字疤和逆刃刀。志志雄篇解释了逆刃刀的由来，新的逆刃刀让剑心守护新时代的愿望得到了友人的加持，师父再一次告诉剑心他所负的罪孽与剑术无关，他拼尽全力打败一个癫狂的幕末时代的幻影，勉强逃出了漫天大火的阴影。

而十字疤的由来，是他无数杀孽的缩影，也是他满手鲜血的刽子手路上，平平无奇，却又刻骨铭心的一页。

两道疤，三个人，两段感情，都结局草草。

可以想像，在京都大火之后写人诛篇，从各方面来说都略显单薄了，所以和月特意设置了一个追忆篇来弥补人诛篇剧情上的不足。这一篇里，剑心在铺天盖地牵连甚广的复仇行动中的有心无力，认为阿薰也因他而死更是给他致命一击，于是他自暴自弃了，锁了刀放逐自己。浪人村里雪代姐弟的父亲、阿燕的哀求，其实都是丰富这篇的亮点。非常可惜电影都简化掉了。

本来按照我的想法，应该是人诛篇拍到阿薰假死，追忆篇分别放在前后两篇，万万没想到追忆篇全篇放在了第二部，然后在第一部剑心讲述回忆处给我们播放了一个经典片段集锦……然后也没有了重新振作，也没有四位伙伴VS四神，更没有阿缘和剑心前后两次心境截然不同的对决。

那个面对阿缘无法迈出左脚的剑心去哪了？十字疤没褪去，正是因为阿巴走后剑心一直活在负罪感里没有释怀呀。

还有电影里阿缘替阿薰挡了一枪那里，阿缘哭着捶地说“我想要守护的人、已经……”我心里都帮他接上了那句情感的爆发“我想要守护的人，已经被你抢走了啊！”

我甚至都准备好眼泪了。万万没想到，电影里没喊出来。

Fine

另，我特别在意为什么要把阿巴那一道伤痕改成故意割的。

想要一部电影把原作的篇幅拍完确实牺牲很大，五姑娘也不知道是不是身体原因沦为了工具人，伊势谷叔又被减戏份，剑心的伙伴们完全没站起来，甚至给神木弟弟加戏（不愧是公司合伙人，磕到了）弥彦的成长也被略过。电影的重点是不是过于集中在tkr身上了呢？

这些都是遗憾吧。但想想我已经拥有原作了，所以也并不显得那么遗憾。

最后想说tkr老师事隔几年，好像换了剑心的发声方式？他的声音我太熟了，导致我总觉得这回剑心说话略像《天皇的料理番》里的笃藏憨憨，有点跳戏。

其他的想到再写吧，或者看完追忆篇。

冲田说我要成为斋藤先生这样的人：默默无闻地完成了很多事业。斋藤一缓缓转头：不要成为我这样的人。

斋藤一方寸大乱只有一次，就是井上源三郎被枪击的一次，当大家围着井上痛哭流涕，斋藤拿着刀几乎是撞进了拿枪的群氓之中，他到哪里，哪里就变成了修罗场。原来他的心里也还是有那么沉郁的感情，可平时，他只会在阴影里不声不响。

豆瓣评分低，估计是因为很多人觉得辱华。

我想说：这部漫画和电影，不是给不分历史是非的孩子看的（比承洋媚外的小学课本插画家良心），孩子看不懂（比起《海底小纵队》《奥特曼》什么的，根本不会搭理），大人才会看得懂这里面复杂的爱恨情仇.

在历史的年代，虚构的人物和剧情，大可不必过于敏感，相反，第四部的剧情比较孤立，并不因为前三部没看而串不起来，主要思想也是表达赎罪的方式，明治维新搞活经济，让倭国成为了强国，不少革命者受到了前朝残余的复仇式迫害，这也不是特例，在每个国家历史上都屡见不鲜。我很明白，很多国人仍旧喜欢受到称赞或者手撕鬼子的神剧，却又嘲讽隔壁棒子敏感的国民体质，难道我们没有那影子吗？

拿来主义！去其糟粕，留其根本！好的东西该吸收和肯定，一个好的剧本，好的武打特技，好的制作团队，好的演员，好的文化氛围，该去学习！相比国产神剧，粗制滥造的网大电影，混乱不堪的国内娱乐圈，一个流量演员的出场费可以养活一个国士院士的整个团队...国内从上到下，资本的偏斜，无论官员、导演和演员不该认真自我反省吗？