地狱男爵：血皇后崛起（原声版）

影片最大的问题，就是主角化妆化得太丑了😂 血皇后都被钉树上了，还说什么你们人类武器对我无效，不明白这无效是指什么，是说死不了就是无效吗？那后面用号称唯一有效的王者之剑也没砍死啊😂； 将尸体分成几部分号称藏到了没人能找到的地方，所以野猪怪不是人类就能轻松找到了😂； 戴鹿头那哥们实在太喜感了，让人以为这是喜剧片😂 三个巨人感觉太废物了，一棵树就能戳死，怎么活到这么大的？碰见坦克基本就是一炮一个😂 巫婆房子那么晃，门口的烛台怎么没倒？后面房子再次倾斜的时候，非常期待的看门口，结果…烛台没了…好吧我关注点有点偏😂 梅林法师死不瞑目，妈蛋我帮你救人，你转头就把我坑死，不拔剑那你坚持到底也行啊，血皇后让你拔你就拔了，这事还看颜值还是咋的？合着我白死了啊😂； 豹子男绿巨人式变身撑衣服居然没剩下裤子，正想着一会儿他要裸奔了，结果变回来裤子穿上了？难道之前变身时偷摸把裤子脱了？结果最后一段里连衣服都能变回来，好吧😂； 地狱里的妖魔鬼怪出来那段最帅，有手撕鬼子怪，有高跟鞋踩人怪，还有昨晚吃了重庆火锅的痔疮怪，几分钟就把城市杀得没啥人了，地狱男爵再磨叽一会儿就不用他和血皇后动手了😂 血皇后为什么非要让地狱男爵变成恶魔？明明自己实力已经完全可以灭掉全人类了，还给地狱男爵跪下称臣？你不是皇后吗？ 反派再次死于话多，直接干掉女主让她（他）闭嘴不就完了，非要以理服人，真给反派丢人😂 话说当年土葬观念根深蒂固啊，要是直接火化是不是就没事了？

最后也开始整彩蛋了，龙虾队长不论是名字还是造型也是好滑稽的样子，看样子还有续集啊，虽然挺烂但是还是很想看，请一定继续拍下去

DC和漫威靠着超级英雄电影，最近10年赚的盆满钵满。

可是美漫可不只有有这两家，且不说众多独立漫画，Dark House 就是近些年被忽略的一支力量。

说陌生，其实也不是，比如说，《变相怪杰》就是Dark House 的漫画人物。小时候，我不仅看过《变相怪杰》的动画片，金·凯瑞的《变相怪杰》的电影，也让我印象深刻。

《变相怪杰》是DH的典型风格作品，超级英雄都剑走偏锋，神神叨叨，甚至有点疯狂。

而他的另一大IP《地狱男爵》, 则延续了《变相怪杰》式的不走寻常路，在国内外都有不少死忠粉。

Hellboy的神话血脉

圣经打底

地狱男爵的英文名叫做Hellboy，他的出生就和神话传说紧密联系在一起。

他的爸爸来自地狱，叫做阿撒兹勒。漫画里介绍，他的爸爸是古巴比伦人的上帝，统治女巫的神，在地狱里的地位不亚于撒旦（圣经概念）。他还有个兄弟，就是所罗门七十二柱魔神里著名的阿斯塔罗斯，但是男主的爸爸在漫画里实际上是没有明说的。

但是不管怎样，恶魔、撒旦和所罗门七十二柱魔神都和圣经脱不了干系。

撒旦（Satan）曾是上帝座前的天使，后来因骄傲自大妄图与上帝同等，率领三分之一的天使背叛上帝，后被赶出天国；而这反叛耶稣的天使们，又成了所罗门七十二柱魔神，在漫画里，为Hellboy输送源源不断的宿敌。

凯尔特神话当妈

地狱男爵的爸爸是堕落天使，妈妈则是亚瑟王后裔。带着主角光环的地狱男爵，在漫画里被定位为“两条血脉都注定为王”。

男爵的妈妈叫做“莎拉·休斯”，是凯尔特神话中亚瑟王的后裔。

她的妈妈的祖上是亚瑟王。

亚瑟王娶了自己同父异母的妹妹，生下了儿子之后，亚瑟王并不想将王位传给儿子，于是儿子视图君图篡位，二人在剑栏之战中同归于尽。儿子虽然死了，但是儿子的女儿活了下来，于是女儿保存着亚瑟王的血脉传承了下去，直到与魔鬼结合，生下了地狱男爵。

真·高帅富的背景啊。

其它神话血脉造对手

地狱男爵有圣经和凯尔特神话创造出来，漫画中的boss，更是脑洞打开简直成了欧美神话人物集中营。俄罗斯，丹麦，埃及神话里的人物都曾经在《地狱男爵》的故事里出现。

比如下面几位，就在电影里出现：

血皇后 —— 英格兰神话

血皇后Nimue的人物原型是湖中仙女。湖中仙女的形象来自于是英格兰及威尔士的本土神话。

她们诞生于阿瓦隆湖，人数众多。她们在凯尔特神话里，也和亚瑟王有千丝万缕的联系。

不仅赠送给了亚瑟王湖中剑，更是和亚瑟王的基友，那个时候最伟大的法师谈起了恋爱。

Nimue是魔法最强的一位，她的魔法来自梅林。由于梅林一相情愿的爱上了她，再加上她的引诱，梅林的魔法被削弱，被血皇后囚禁在石头中。

Baba Yaga —— 俄罗斯童话

芭芭雅嘎是俄罗斯传说中的老巫婆，它有一口铁牙，食欲旺盛，但是瘦骨嶙峋，喜欢吃小孩，她住在森林里的一间小屋里，小屋子有一对鸡腿，可以四处走动。

她和地狱男爵的关系亦敌亦友，她现实被地狱男爵打瞎了一只眼睛，于是后来一直跟地狱男孩作对，最后地狱男孩偿还了她一只眼睛，而她也因此帮了地狱男爵好几次。

野猪精 Gruagach —— 苏格兰神话

野猪精在电影里还蛮坏萌，坏萌的，童年想要cosplay人类小孩alice，但是被地狱男爵打回了原型，于是对此愤懑于心；

而在漫画里，他其实是棕精灵，来自苏格兰的民间童话。在童话里，棕精灵喜欢和人类住在一起，帮人类做家务，听上去像是国外版的田螺姑娘。

不过棕精灵，不喜欢被人类发现，于是他们通常都在晚上活动。

在漫画里，野猪精实际上被棕精灵附体，棕精灵被困在了巨人grom退化的身体里，才长了一副野猪的模样。

而地狱男爵的故事里，除了上面这些之外，还有爱尔兰的狼人传说，丹麦的巨魔巫医传说，甚至日本的民间传说——拔首，都有涉及；

简直是全世界民间传说荟萃地。

不过令人惊奇的是，地狱男爵的价值观，完全是反高潮的设置。传统的超级英雄是平凡出身，意外成长，然后“能力越大，责任越大”。

而地狱男爵一出生就是男主（真是的，找谁说理去），天赋点数远超普通人类。

他反而对自己的能力并不眷恋，希望做的事情是控制和限制自己的能力，甚至不惜切断自己头上的角。

emmm，脑回路清奇，但也是另一种酷。

这次的电影里就集中的表现了这种反套路。

所以如果想看看不太一样的超级英雄，《地狱男爵》还真的蛮推荐的。

感兴趣的同学，可以关注我本人，谢谢~不定期出剧评。

电影名称：《地狱男爵：血皇后崛起》 观影时间：2021年8月11日 这部电影还是给予了我比较大的惊喜吧，毕竟对于这样的奇幻电影来说，来期待它的剧情OK往往都是没有必要的，这部片子本以为剧情会是很大的问题，结果意外的发现整体结构还是比较流畅，没有让人产生出戏感就觉得非常的nice。 要说这部电影给我最大的感受的话，或许就是对于西方奇幻魔幻的神话世界，有着更加直观的感受，对于那个荒诞怪异的西方魔幻世界有着更加清晰而又震撼的认识。 果然，不管哪个国家来说，最重要的就是文化以及文明，出色的文明之中所携带的神话故事，都是让人震撼而又目不暇接的。在这部电影中，出现了英国神话中的亚瑟王，法师梅林，食人魔，灵媒，猪魔等等，展现给了我们观众非常宏大的西方神话世界，让人神驰不已。 再说说剧情方面的话，我个人还是比较喜欢地狱男爵的这个系列的，这部《地狱男爵：血皇后崛起》，与前面两部有着很大的差异，很明显就是为了与前作进行区分，在这部中是明显进行了改动。 比如说在之前两部之中，地狱男爵的设定是撒旦的儿子，在这里面设定的是流淌着亚瑟王的血脉，以至于后面可以拿的起石中剑，这个设定的改动确实也是比较有意思，而在之前的几部中的话，地狱男爵的设定是撒旦的儿子，纯纯粹粹的恶魔，而血皇后这一篇里面，设定是半人半魔，所以可以理解前面为什么战斗力这么差，同时也可以看到为什么最后地狱男爵为什么会迷途知返，毕竟他身体里面流淌着一半人类的血液。 除此之外，在纳粹试验台的那一幕也变成了召唤，之前的设定是传送门。 还有按照这个系列的情况来看，后面是地狱男爵自己做了一个组织，自己成为这个局的老大，因为他爹死了，而之前的系列来说，他父亲没死，搭档也是不一样的。时间线上可以说的上是前传。 特效方面也是非常的宏大而精彩，爱奇艺上的版本还是删减了不少的镜头，我也是去专门看了一下原版的，对于中国来说确实是有些血腥，看多了也容易不适。 总体来说还是很好看的，闲暇值得一看！

诞生于15年前的《地狱男爵》，是吉尔莫·德尔·托罗尽情施展他对怪物的热爱之情的代表作品之一：作为典型的吉尔莫·德尔·托罗电影，《地狱男爵》及其续集对怪物的设计一丝不苟，风格则在诡异和童话之间实现了巧妙的平衡。

尽管（和大多数吉尔莫·德尔·托罗电影一样）未能收获票房成功，《地狱男爵》凭借独特的艺术风格很快便在漫改电影世界中占据了一席之地。在漫威式娱乐一统江湖的今天，这种百花齐放的现象已经相当罕见了。

但对于眼馋漫改大蛋糕的黑马漫画来说，艺术上的成就并不能令资本满意。2013年的《冥界警局》投资1.3亿美元，全球票房只有不到8千万美元，几乎血本无归。而规模更小的19版《地狱男爵》，在扔掉了吉尔莫·德尔·托罗为之赋予的影像灵魂之后，最终的回报率也并不会好看很多。

2004年的《地狱男爵》及其续集，送上了导演和明星的理想配对：吉尔莫·德尔·托罗的视觉风格，和郎·普尔曼，塞尔玛·布莱尔和道格·琼斯组成的，风格迥异且互补的铁三角组合。而恐怖片和电视剧导演尼尔·马歇尔接手的19版软重启，乱成了一锅浆糊，无非是对漫画的拙劣和空洞模仿。无目的无节制的血腥，更彻底暴露了电影极度缺乏创造力的要害所在。

搁下堪比《神奇四侠2015》的，极度混乱的幕后状况不谈，19版《地狱男爵》是另一个在重启路上一脚踏空的绝佳例子。前者期望通过基调的转变来提供差异化的漫改电影，结果则是一部史上最黑最暗，特效镜头最少，内容最烂的超级英雄电影；后者则期望通过基调的转变来提供差异化的漫改电影，结果则是一部躲在R级的血腥暴力和粗口之后的，叙事混乱且无厘头，2015年以来最糟糕的超级英雄电影。 然而，在某种程度上，19版的《地狱男爵》可以算作是同样诞生于2015年的另一部知名粪作，著名光头男星，范柴油主演的《最后的巫师猎人》的另一重分身。在编剧构成上，《最后的巫师猎人》的编剧团队祭出了《神战：权力之眼》《超凡战队》，而19版《地狱男爵》的编剧安德鲁·考斯比也不甘落后，在一只手就能数过来的职业履历上，写就了这部严重营养不良和官能失调的电影长片处女作。大量与主线故事无关的闪回和支线情节让电影在保持情节单薄的同时，在视觉上变得格外臃肿。

而曾经拍出《黑暗侵袭》的导演尼尔·马歇尔也不甘落后。《权力的游戏》带来的宝贵经验，为19版《地狱男爵》带来了几场颇为壮观的动作戏，但除此之外，并不能为荒唐的剧本带来任何改观，也无法为电影提供足够有力的戏剧冲突和紧张气氛。 当漫天飞舞的血浆和内脏，都要比悬念的情节更加常见时，血浆和内脏又怎么能够带来冲击力呢？ 在这种情况下，电影在角色塑造上也无法创造奇迹。《怪奇物语》的大卫·哈伯尽管奉献了一身恰到好处的腱子肉，但在糟糕的故事中，他无法进行任何有效的探索。唯一能够提升表演可看性的演员是伊恩·麦柯肖恩，正如《最后的巫师猎人》中的迈克尔·凯恩，与前者在《极速特攻》里扮演过的类似角色相比，在烂片里鹤立鸡群，并不是什么了不得的成就。

在很多时候，以“R级”为代表的成人分级，并不意味着电影在选题和表现上更加成熟，也不代表着R级电影不能一本正经。就漫改电影而言，前者有《死侍》，后者有《金刚狼3》。而19版《地狱男爵》所面临的核心问题，恰恰是由于R级的分级不是为了服务于内容和角色，而是为了服务于低劣和廉价的感官刺激。

无论是导演还是制片人，为这样一部电影加入如此之多的血腥内容，并没有让电影更加有趣，平淡的表现力和语无伦次的故事也于事无补。

和往年一样，2019年也将是大片和准大片在质量上两极分化的一年。19版《地狱男爵》的唯一价值，就是让吉尔莫·德尔·托罗打入好莱坞的第一枪，显得更加卓尔不群了。

可以肯定地说，Hellboy和Pr.Broom这对父子是近五年我看过的文艺作品中最健康稳定的亲子关系——不仅在虚构中、在现实生活中也堪称凤毛麟角了。

亲子关系模范样本

Hellboy乐观而宽容，有大众化爱好（摇滚乐、肥皂剧什么的），能和普通人（Ruiz探员）发展出正常的友情，按情节暗示似乎下来还要接手当小姑娘Alice的家长（srsly，虽然《血皇后》是个血腥R级片，但情节干净不媚宅，绝对没人会误会他和Alice的父女情为romance吧），还有古怪的幽默感，牙尖嘴利还爱自嘲，最为珍贵的是——他全然没有为自己的外表感到不安或耻辱，考虑到他是个恶魔、红皮黄眼、铁之右手、还要天天手动锯角，这难得的自信与自我肯定，必然来自于稳定健康的亲子关系。

果然，整部《血皇后》处处证实了这一点，Hellboy的父亲Pr.Broom虽然自称不知道怎么当父亲，但绝对做到了一个无可匹敌的优质家长。Hellboy一边出任务一边和当爹的煲电话粥，Pr.Broom可以非常准确地指出Ruiz仅仅是儿子的酒友而已，才不是什么朋友呢。这几乎可以算是无话不谈的成年父子关系了，换成普通人也是可遇而不可求的。因而Hellboy对父子之间也充满了信心，被父亲派去和旧友们共事被伏击差点送命，回头也只是念叨了一句“兴许你该告诉你那些奥西里斯会社的人别tm杀我”，Pr.Broom说不知道后，他也立刻相信了，没再怀疑自己父亲是不是想谋杀他的主谋或从犯——毕竟他一来到世上既是纳粹又是恶魔，Pr.Broom也没杀他。这令人羡慕的亲子关系并不仅仅在于这样的大是大非上，从很简单的话语中就可以发现，Hellboy提到Broom爷爷——他父亲的父亲、提到他们的家族史，这种自然的narrative自然地流露出作为收养者对原生家庭潜移默化的认同。这认同自然是来自家庭成员对他的认同，不过Pr.Broom并不是一味地表扬褒奖自己的孩子，并非天天想着要教育他向往天堂、远离地狱、不能当什么恶魔王子blah blah，事实上Pr.Broom讲话尖酸刻薄，从对话推测自小教育孩子也挺苛刻，但在重要的地方他可以坚定地表现出对孩子的认同和肯定：数次向人介绍Hellboy的时候，他用的词不是“Hellboy”，而是“my son”；在数次被追问为什么选择养大了纳粹恶魔小崽子时他也只是说你可不是什么monster，你比它们好得多，你是个good man（尽管他并不知道Hellboy一半是亚瑟王的直系后代）；最重要也是我最受震撼的一点，Pr.Broom被杀后通过灵体显世告诉Hellboy，我能上天堂，是因为做了你的父亲，做你的父亲是我做过最好的决定。不是协助盟军对抗纳粹，不是成为神的军队对抗永恒的地狱和邪恶力量，这些成就在Pr.Broom看来，都不够worthy，只有做Hellboy的父亲，才体现了他人生真正的重量，对自己孩子的爱，才足够worthy到可以让他deserve to Heaven。即使在尊崇父母辈与子女辈关系到变态的神奇土地，我也没想过会听见这样震耳发聩的声音，何况是在神怪主题R级片里。

愿世界上多一些Pr.Broom，给每个痛苦挣扎的孩子发一个最好不过了。

这次重启的《地狱男孩》口碑扑街确实让观影前的期望值降低了不小，但不得不说，这一部片子并没有如同媒体所说的那一般糟烂，但论故事和人物塑造，和陀螺的原版相比，差距还是很大。可以说，我更情愿看到陀螺带着原班人马完整的讲完一个三部曲，这一部重启总是给人感觉有些多余 先来说说这一部电影的强项，作为观众的你如果是一个B级Cult血浆的爱好者，那么这一部电影里的血浆和暴力绝对值回票价，《地狱男孩》可以说是我最近看过的最血腥的影片。导演尼尔.马歇尔由血腥类型片起家，从《触目惊森》到《黑暗侵袭》，这位英国导演对血浆和暴力的热爱总是让人惊叹于他电影的视觉表现力，各种触目惊心的断肢和血浆经常是他电影中的常客，用小预算制造大尺度的血腥场面更是助他成为了英国恐怖片导演中的领军人物。而《地狱男孩》更是将他的个人风格发挥到了极致：胸穿木桩在片中仅仅是小场面，扒皮，砍头，开肠破肚，断肢碎尸比比皆是，爆眼珠在地狱男孩的战斗中简直是过家家一样的稀松平常。在影片最后的高潮戏里当恶魔大军入侵伦敦时虐杀无辜群众的场面，“肝脑涂地”某种意义上来说是描述本片视觉效果最恰当的词汇。此外，片中部分人物，比如基于俄罗斯童话故事里吃小孩的女巫“Baba Yaga”在片中的形象真的是噩梦级别的恶心。女主角的通灵能力更是所有设定里最为邪性的，我见过读心，附身的通灵术，但是把五脏六腑吐出来通灵的真是第一次，又恶趣味又重口。作为血浆片爱好者的我在影院中可谓是大呼过瘾，但是承受能力比较低的朋友请慎重选择观影，但这也意味着片子在大陆上映的几率微乎其微，可以说没有血浆的话这部电影已经几乎没有任何内容了

随便几张截图简单的感受一下尺度

我没记错的话电影里总共打爆了4颗以上的眼珠子

女巫“Baba Yaga”的银幕形象

但这部电影的优点也就仅此而已了，作为一部重启之作，该片从故事到人物刻画，和原版电影根本不在一个级别上，陀螺的两部曲虽然牺牲了很多打斗的场面，但是在人物形象的塑造上真的是非常丰满，两部影片中众多配角哪怕过了那么多年至今依然印象深刻，慈爱博学的父亲，吃臭蛋会读心的暖男鱼人亚伯拉罕，爱发火但又专情的爱人火女丽兹，死板教条但责任心强的机械人约翰，天天摆着副老大嘴脸但又胆小怕事的上司。。。甚至连两作的反派都依然记忆犹新。反观本片，主角团里一个从头到尾只会板着一副严肃表情的亚洲豹男，和一个插科打诨的伦敦腔通灵师，角色没多少鲜明的性格，甚至当电影结束时我都记不得他们的名字。至于地狱男孩本身，大卫.哈伯和朗.普尔曼两代地狱男孩的表演虽然都可圈可点，但朗.普尔曼版的因为剧情本身有更多的笔墨去描绘地狱男孩本身尚未成熟的心智所带来的戏剧冲突，让旧版的地狱男孩更有一番别样的“反差萌”，因此也更会受观众喜欢。新版因为快速的节奏没有办法去详细描绘地狱男孩青少年的心境，不知不觉中总给人营造出一种暴躁更年期的“爸宝”中年人的违和形象。总的来说，旧版地狱男孩对于观众来说更加讨喜。 既然说到了影片的快节奏，就不得不说该片最大的弱项：故事和剪辑。想要在120分钟内塞进几本漫画书的内容实属不易，但这也非常影响人物之间的发展，剧情中最大的推力：地狱男孩和父亲关于自己身世产生的矛盾，由于缺乏对两人之前成长过程中相处的描绘，这让结尾的转折，父亲对地狱男孩一番说教后倒戈血皇后的桥段非常突兀，如果把父亲教训地狱男孩的话翻译一下的话，那意思差不多就是：“你已经是个顶天立地的男子汉了，要学会独立思考，不要被眼前这个臭女人狐狸精蒙蔽了双眼”不光听起来好像怪怪的，说服力也远不及陀螺第一部电影里相同的桥段，总的来说故事确实很一般。

看结尾转折戏的说教时总是不自主地联想到这一集《黑人兄弟》😂😂😂B站搜《人家才不是宝宝》

但这部电影最大的败笔，无疑是它的剪辑，我极其惊讶于最近好莱坞因为剪辑翻车的电影数量，《地狱男孩》的剪辑非常的不流畅，转场过渡短而突兀，打斗戏文戏疯狂切镜，甚至某些时候连摄影风格都做不到最基本的统一。各种生硬的编排大大降低了观影流畅度和体验，可以说很少有那么一部电影会让人看的心里感觉有疙瘩。但这很大程度上并不是导演的锅，早在拍摄期间就爆出导演和制作团队在创作意见上的分歧与不和，电影相比最初也经过了大量修改，这一点很容易能在观影中感受到。电影最后也留下了续作的彩蛋，虽然陀螺的三部曲已经是奢望，这一部重启相比前作也略显多余，但我还是希望本片的票房表现能够支持续集的制作，多给导演一些创作空间的话，我相信这个系列还能以R的路线继续走下去，期待更多这样不吝啬血浆的电影带给我们银幕上最刺激的视觉体验。

这造型这配乐，确定不是过家家？都觉得继续你说就行你手机你大几手机都拿手机手机你打吧到哪的年纪手机相机自己是哪集自己刷卡手机在哪叫撒脑子上哪你咋那上哪睡不对劲滴滴滴见到你卡卡手机打惊喜好哒好哒好哒年纪大你大几登记到哪很大很大很大呢好大好大好手机叫撒你的就行就是计算机对讲机打击打击你点击升级十几集手机上哪上哪你打你打哪你打你打你打你咋年纪自己在哪那

接连两篇东西标题都带有“撸猫”字样，这里面固然有我个人的癖好，但更主要的原因还在于近来的漫画改编电影都太热衷于蹭猫的热度了。从电影编剧到观众，似乎都已经默认了——主角搞不定的敌人就交给猫来搞定——是一项非常合理的设定。

一上来就把“主角身边最关键的配角是只猫”这个电影一直捂到最后才抖出来的包袱给剧透了，好像有点太草率。不过考虑到官方预告片已经自行剧透了，我也就因此不必背负太大的道德压力了。更何况，除了预告片以外，角色本身的名字也早就暴露了他的种族属性——韩国演员金大贤扮演的特工名字就叫“大喵（Daimio）”，还有比这更明显的线索吗？

军人出身的大喵少校跟神盾局的尼克弗瑞局座有着相似的经历——都有一张被喵星人挠过的脸。不过大喵少校付出的代价更小，得到的回报却更大。影片进行过程中他隔三差五就要给自己打针，我一开始以为那是为了抑制糖尿病而注射的胰岛素，后来才知道其实是化毛膏。如果不按时注射，大喵少校就会浑身长满猫毛，变成一只名符其实的大喵。

《地狱男爵》系列在抱猫大腿这件事情上，可能是漫画改编电影界除了拥有猫女形象的《蝙蝠侠》系列以外，走得最早的了。2004年和2008年的两部老版《地狱男爵》里，主角患有严重的宠物囤积癖，家里随便一个角落都有可能不小心拎出一只猫来。可惜的是由于猫只众多，戏份分散，没能让具体的某一只成功站上C位、大红大紫。

随着时代的进步，商业片里英雄救美的套路逐渐演变成了美女救英雄，或者更准确地说，是女英雄救美男。而类似的变化也发生在电影里的猫咪身上。作为一名编剧界的民科，我的理论武器主要就是布莱克施耐德先生的著作《救猫咪》系列。“救猫咪”是英雄给观众留下良好第一印象的标准动作，两部老版的《地狱男爵》严格遵循了这一编剧技巧，连生物种类都不带变换的，分别让主角从疾驰的地铁上和馋嘴的巨魔嘴下救了两次猫咪。而如今的观众对于猫咪的认知，已经从宠物变成了主子，于是猫咪也就不再单纯扮演被拯救者的形象了，可以与主角并肩作战，甚至常常救主角于水火之中。

作为黑马漫画旗下的头牌英雄，头顶两枚公章的地狱男爵形象并不讨喜。但也正是这种粗犷到甚至有些凶恶的外表，配合上一颗温柔细腻的猫奴心灵，才更能制造出更大的反差萌。两部老版《地狱男爵》的导演是墨西哥著名御宅族吉尔莫德尔托罗。对于这位喜爱怪物多过人类的导演来说，无论有猫没猫，地狱男爵这个红色大块头都一样萌。老版《地狱男爵》里面的角色虽然也都怪模怪样，甚至可以说是恶形恶状，却被导演拍得充满童趣，观众仿佛是在看猫咪咖啡馆里一群毛茸茸的小家伙互相打闹、舔舐、磨蹭。

新版《地狱男爵》的导演尼尔·马歇尔是HBO的电视剧导演出身，很显然他把自己过去的工作经验融入了电影的拍摄中。HBO的尺度大家都懂得，因此新版与老版最大的区别就在于对残酷战斗画面的直观展示，这也是近年来漫画改编电影的一个大趋势，《死侍》和《金刚狼3》都走了这条路。追求更加极致的视觉刺激，最大限度地满足固定受众，再以此为突破点寻求“打破次元壁”、渗透到更广泛观众群，原本相较漫威英雄而言就更加小众的《地狱男爵》，选择这样的策略也在情理之中。

新老两版的《地狱男爵》除了在血浆用量多少方面存在差异，情感内核方面也有显著不同。两部老版《地狱男爵》的B故事主要是HB和莉兹的爱情，而新版却改以布鲁姆教授与HB的父子情贯穿全片。这又是另一个近年来漫画改编电影的大趋势，结合上一段提到的变化，背后反映的其实是观众的变化——得益于漫威宇宙的风靡，漫画改编电影的受众当然是不断被拓宽了，但是我这里说的变化却是十几年甚至几十年如一日地关注着此类电影的那批核心老观众，他们自身发生了变化。

本世纪头十年的漫画改编电影能明显看出面向的是青少年，因为那批观众当时就是青少年。所以电影里面充满了带有青春气息的爱情故事，电影主人公享受的甜蜜与面临的烦恼，也正是观众享受的甜蜜与面临的烦恼。而如今他们大多已踏上了社会，成家立业、生儿育女，浪漫的爱情故事不再是他们最关心的了，反而是父子情、父女情更能引起他们的共鸣。

亲情故事与爱情故事最大的不同就在于，它能够给观众带来双倍的代入感。我们绝大多数人都既是某人的父母又是某人的子女，电影主角也处在这样的地位上。对于我反复提及的那一批观众来说，成为父母往往并不意味着马上就能适应这个身份，大家反而会因此更怀念起曾经被父母呵护的时光，那种“我未长大，你已老去”的焦虑感会空前强烈。《银河护卫队2》《金刚狼3》以及如今的《地狱男爵：血皇后崛起》，在从不同角度展现亲情的同时，都抓住了观众的这种心理，赢得观众对角色和故事的认同。

当然《地狱男爵》也不全是接地气的情感。本片不仅蹭了猫的热度，还蹭了亚瑟王这个大IP，以此来增强历史厚重感。西方的亚瑟王就跟东方的孙悟空一样，总是会被各种想要弘扬传统文化的创作者盯上。比起身为出家人的孙长老来，亚瑟王有个最大的优势，就是他可以结婚生小孩儿，于是创作者们蹭他IP的最方便途径，就是给他安排各种莫名其妙蹦出来的后代。相比《变形金刚5》的尬蹭IP，《地狱男爵》跟亚瑟王攀关系造成的违和感要弱得多，毕竟本来就是一个充满宗教神话色彩的故事，与亚瑟王的传说在气质上也比较吻合。注意我说的只是故事，要说到形象嘛，那可就一言难尽了。

毕竟我们熟悉的亚瑟王是酱婶儿的。

然而电影里她（他）的后代却是酱婶儿的……

关于《地狱男爵》的颜值争议由来已久，在老版《地狱男爵》第二部里主角在面对路人时都自我吐槽：我知道我长得丑。年轻时先玩了《鬼泣》，后来才接触到《地狱男爵》，我心里一直觉得这两个系列在设定上颇有相似之处，并且十分不解，为什么《地狱男爵》不安排一个长得帅一点的主角呢？最近回想了一下，发现其实在我们成长的过程中，喜欢过的那些英雄并不总是主流审美体系下的“帅哥”，颜值武力两开花未必是常事。比如医疗事故的产物死侍、复仇者的力量担当绿巨人浩克、饱受脱发之苦的一拳超人埼玉老师、死鱼眼天然卷的万事屋阿银，还有我最喜欢的超级赛亚人孙悟空，虽然长得算是有个人样儿，但是顶着一头髭毛乍鬼的杀马特发型，形象终究不够体面。至于卡卡罗特的原型、古典小说《西游记》的主角齐天大圣孙悟空，更是连个人样儿都没有，西天取经的路上因为那副毛脸雷公嘴的尊容增加了不知道多少沟通成本。但是这些造型非主流的艺术形象却凭借着自身实力和魅力，征服广大受众，成为主流的英雄。人可以固执，却不能狭隘，否则就会错过很多被一时误会成丑陋的精彩。

《地狱男爵：血皇后崛起》片尾有三个彩蛋，其中第一个彩蛋出现在演职员表之前，照理应该算作正片的一部分，但是由于跟主线剧情没有太大的关系，所以在我这里仍定义为片尾彩蛋。这三个彩蛋共同体现出的是黑马漫画打造自己电影宇宙的野心。如果本次的《地狱男爵》在商业上能取得理想结果的话，那么后续想必会有更多黑马漫画的超级英雄走向大银幕。

片尾那段似彩蛋非彩蛋的长镜头动作戏的设置，除了给看完最终决战意犹未尽的观众提供更多满足感以外，也是为了预示老版电影中人气角色鱼人亚伯的回归。该角色不仅广受观众喜爱，也是老版《地狱男爵》导演吉尔莫德尔托罗的心头好，也因此导演才会带着他单飞，专门给他量身打造了一部《水形物语》。只不过看了那部奥斯卡获奖影片的观众应该大多跟我有相似的困惑：地狱男爵和鱼人这哥儿俩一个是撸猫的，一个是吃猫的，究竟是怎么过到一块儿去的呢？