男人2022

毒舌且古板老大爷奥托对社区不遵守规矩的人吹毛求疵、横加指责。公司遣散部门被退休，同事欢送不欢而散。奥托停掉日常水电准备上吊自杀，此时搬来一家邻居，斥责后帮停车，女主人玛丽索激灵善良，男主人愚笨，两个乖女儿。其实妻子离世后他郁郁寡欢、暴躁想自杀。邻居很热情，答谢送饭借东西。上吊失败去墓地看望妻子。年轻的奥托患有心机肥厚，入伍失败，回程捡到一本书遇见妻子，相识后妻子被奥托的坦诚善良吸引，两人结婚，搬到这个社区，和鲁本相识，两人拼买车，一个福特系，一个雪弗兰系，因为鲁本买了台丰田两人又不说话了。多年黑人邻居，女主人安妮塔请奥托修暖气，老年痴呆的男主人鲁本年轻时和奥托是好朋友，因矛盾现关系冰冷，安妮塔的儿子在日本说安妮塔照顾不了鲁本，要送去养老院，开发商要他们搬走。奥托要在车里中毒自杀，新邻居借梯子修窗户，男主人摔骨折，玛丽索求帮开车，奥托没死成在医院看会孩子，和变魔术的因为当年妻子的硬币发生口角。奥托去卧轨自杀，未果还救了个人。野猫被邻居救了，吉米过敏，奥托极不情愿的收养了猫。一天早晨，奥托遇见发传单的马尔科姆，他是双性人，妻子的学生，只有妻子当时对他好，奥托帮他修自行车。玛丽索让奥托给她当驾驶教练，无奈同意。玛丽索出去聚会，求奥托帮看孩子，得知玛丽索高学历毕业。媒体来找救人的奥托，被奥托拒绝。玛丽索相帮奥托收拾家里，走出这段伤心事，因为现在奥托家里还是和妻子生活的样子，开发商又来人，奥托心脏病发作回家，想饮弹自尽。回忆起和怀孕的妻子去尼加拉瓜大瀑布旅游回程出车祸，失去孩子，妻子瘫痪，回社区时开发商改造，不设计无障碍通道，奥托和开发商发生冲突被踢出居委会，此时有人敲门，饮弹未遂，马尔科姆来借宿一宿。开发商来捻鲁本一家，奥托请来采访他的媒体人曝光开发商造谣鲁本和安妮塔不能自理伪造病历并告诉他们儿子的事实，开发商落荒而逃，奥托心脏病发作。玛丽索生下第三个孩子，奥托把当年给自己孩子做的摇篮给了她。新邻居一家去看妻子扫墓。奥托决定好好生活，玛丽索一家帮他收拾了房子。奥托觉得时日不多写下遗嘱。把旧车给了马尔科姆，自己买了个大皮卡带玛丽索一家兜风。一天，男主人看奥托没出来扫雪，玛丽索进去发现奥托心脏病去世。奥托的遗嘱把所有财产留给了玛丽索，钱供他的三个孩子念书，并让他继续照看猫，办一个简单的追悼会，车只让玛丽索开，他认为她是个聪明有能力的人，只信任她。嘴臭的奥托是个大好人，深受社区所有人爱戴和怀念。

最开始，选这个电影看完全是为了看汤姆汉克斯。在我心目中，这位大叔就是个神话，从《阿甘正传》到《荒岛余生》再到最近几年的《芬奇》，从小伙到演大叔大爷，只要他一出现，我就自然默认为“只要眼球跟着他就够了”。真的，只要他是主角，似乎电影里有没有女主也无所谓，电脑特效啥的做得好不好，看完了都不记得，就只记得汤姆汉克斯演的那个角色，他的经历、他的故事、他的表情、动作、他的某一句特殊对白，然后在之后的很长一段人生里还会时不时的提起这个电影和这个角色。

每次看汤姆汉克斯的片子时，我都能在他几乎“独角戏”一样的表演中，找到我自己。虽然说，这次他演的是个非常非常不招人喜欢的“邻家大爷”，但我仍然……觉得我懂他！而且还一边看一边在心里默默的担心“天呐，我真的很懂他的这种郁闷！那……我老了会不会也变这样啊？”

《生无可恋的奥托》这个代入感啊，就是让人想到自己！虽然我是女的，既不是生无可恋（有家人有朋友），也和邻居关系相当不错（特别是2022年以后）……但我还是惊讶的在这个汤姆汉克斯演艺的毒舌大爷中找到了共鸣……然后默默给自己捏了把汗。

让我多说几句哈，每次我看到广场舞大妈，或者摆拍大妈（那种公共场所穿着秋裤公然换换裙子的，或者为拍照践踏草坪的之类），我都在内心里问过自己：“我老了会不会变这样啊？” 然后默默告诉自己，再老也不会变成“损人不利己”的大妈。大概，不想给别人添麻烦和尽量环保的活下去是刻在基因里的，和年龄没关系。可我为什么会觉得我有可能老了变成奥托大爷这种呢？

仔细回忆下，就是从奥托大爷在社区里垃圾分类那个情节开始的！

他在自家社区里，一个人做了“物业”需要做的所有事儿！

居然把所有家门口的广告都捡起来扔掉！垃圾分类不对号的垃圾，一边骂一边捡出来扔到正确的垃圾箱，还要管乱停车！这个大爷正在做我们小区的保安、保洁阿姨、垃圾站大叔等多人职责合并在一起的工作！！！

现实中，我自己生活的小区，乱停车我也会心里骂的，觉得邻居素质不好。我自己甚至在小区里蹲在草地里捡过垃圾，再带回家扔掉。毕竟不想生活在“垃圾站一样的环境”里。从电影的这个部分开始，我就把自己和奥托大爷给连在一起了。

但我未来会不会真的变成奥托大爷这种孤僻老人啊？

一边担心就一边追故事的发展，着眼点就在：奥托大爷的这个孤僻性格是怎么形成的？

首先，他是个大直男！还是理工男，（虽然是暖男）但在强大的理工大脑智商中并不具备八面玲珑的人际交往能力，也不知变通，这部分大概是奥托与生俱来的性格。

影片刚开幕就出现了他和收银员的争执，的确这大爷是固执，但他脑子比收银机都精准！他在乎钱是否正确，而不是算多了！也就是说，收银员给他把钱算少了，他也会“批评指正”人家一顿。

他的世界是理性多于感性的，而人到了他这个年龄，本身就已经没有年轻人的那种浪漫、乐观和好奇心了，再加上他的境遇：丧偶、被公司提前劝退，每天看着同年龄的邻居苟延残喘身体每况愈下，你还能期望点什么盼头呢？

大爷换上那套蓝西服登场时，精心安排好“有尊严的离世”，倒是可以理解。

第二，有责任感、有计划、有执行力，还是很注重细节的完美主义者。

（而且还是那种不给别人添堵的那种！）

自杀前搞定所有水电煤，该停的停，该断的断。其实你说你都要死了，还在乎这个干嘛？

但……反过来我又突然明白了。要给自己人生好好收尾才可以！留下一堆没停掉的水电煤，大爷就很难踏踏实实地安心告别。也许现在我们管这个叫“强迫症”，但换个角度，对自己的人生有头有尾，就是最大的责任心！

尤其是上吊的时候，还特意在地毯上整齐的铺了报纸；

打算用猎枪自杀，还在家里铺了塑料布！

所有的自杀计划，大爷都好像电脑一样在脑子里精确的演算过一遍才“稳健”的执行的！

第三，善良却和现代社会格格不入。

对的，奥托大爷虽然不太会社交，但有人需要的时候，没办法不去帮忙！最典型的就是车轨下救人那段。

这是我整个电影里最最厌恶的几十秒！因为充分显示出现代人的冷漠和丑陋一面。很多人专注于活在手机的虚拟世界里，突发事件来临时，人命并不是最重要的，更关注如何拍下来，如何变成自己的点击率，以及在这个未来可能反复传播的视频中，自己的脸够不够上相……

在这样的社会中，还拿着小本本给服务公司打电话停机的奥托自然是格格不入的。就好像他的车技一样、离合器、挂档、手刹、所有的东西都是老派开车真功夫。他自然会打心眼里看不上靠“广播”（倒车雷达）来停车的现代“白痴”司机们了！

日新月异的科技发展，让现代人更加依赖科技，但，对他来说是让人变得更懒也更傻。他既不懒还是高级工程师，上到修补天花板、下到修暖气、修车、修洗碗柜！他没什么不行的！那他为什么需要依赖现代科技把自己变得和周围的人一样的白痴呢！！！

第四，那个生命中的她，就是一切！她走了生命也就毫无意义了。

曾经的奥托大爷并不是这样孤僻老人。

当年的他只是个不善言辞的羞涩男孩。

直到遇到她，活着才变得可以叫“生活”了，

不要小看索菲亚的重量，她可是把这位理工直男和正常世界联系起来的一根重要纽带！

就像求婚这一段。

浪漫电影看多了，你就会觉得，求婚时必须有戒指、鲜花、以及浪漫氛围。

但奥托的求婚，是在强烈不自信、外加紧张和“不知道该不该提的”一个心态下，试探性的问对方要不要考虑结婚……，那个游移不定的眼神中带着“现在我终于取得工程师文凭了，也许我可以配得上她？”的反复思量。

而女方的这句话特别给力！她直接用命令语气，让理工男做到求婚时的自信：看着对方的眼睛，认真地问。

求婚成功后，索菲亚有一个狂按喇叭庆祝的小动作，这个绝对是奥托的在开车技能中不存在的表达方式，那就是：表达快乐！

也正是这个瞬间，你就突然能理解，为什么奥托讲述自己妻子的时候，用的是“我是黑白的，而她是我的颜色”那句话的重量了。

这里我突然想到，假如，郭靖和黄蓉一起生活了30年，金庸笔下没有让他们同时为国捐躯，而是黄蓉先辞世了，那剩下了的“靖哥哥”，应该也就是现在的奥托大爷这样吧？

失去了妻子的奥托等于断了线的风筝，世界的高度与天空的晴雨就再也和他连不到一起了。索菲亚离世后，每一天都如此难熬。

他无法把那个银质硬币的重要性和小丑说清楚，只能强行把东西抢回来。因为要说明硬币的重要性必须涉及到“我妻子去世了”这个话题。

奥托并没有从这个悲痛的事情中走出来，也不打算走出来。所以才……一直执着着如何有尊严的离开人世。

生活只要还在继续，就总有转机。

有一天，会有人来敲你的门改变这一切。这个人就是有点话唠却乐观的玛丽索。

玛丽索出现后，让我想起一本儿童绘本，国内翻译叫《大熊和小老鼠》，我手里的是英文版，我随便拍几张，大家凑合看吧。

故事很简单，就是小老鼠打破了孤僻的大熊“平静生活”，大熊一次一次的把小老鼠赶走，但小老鼠却三番五次，不厌其烦的来“打扰”大熊，最后大熊发现居然无法忍受没有小老鼠的日子，原来小老鼠是那个带他走出孤僻的重要朋友。这本书的作者在书里面的赠言是：希望每个人都能在人生的低谷期遇到前来敲门的小老鼠。

玛丽索的出现，让我一下子就想起了那个小老鼠！面对毒舌大爷，一点都不生气！还能三番五次的送吃的，提供给奥托“被需要感”，一会儿是开车、一会儿是照顾孩子，甚至用命令的语气要求他给邻居太太修暖气，还“半强迫”地促使他养了猫！

虽然似乎有点死缠烂打，但同时也把大爷拉到了有烟火气的正常轨道上。

不得不说，其实玛丽索在和奥托的各种“交锋”中，让奥托再次感受到了生活的美好。

渐渐地，奥托开始把玛丽索和其他“白痴”区别对待了。

特别是教开车那一段。人其实很容易因为自己擅长某一些东西，觉得自己高人一等。但在教车的过程中，那段对白真的很精彩，听到这一段我都给奥托大爷鼓掌了！！！这个是不善于表扬别人的理工男说出的认真尊重且肯定对方价值的心里话！

而对玛丽索而言，奥托更像他过世的父亲。所以怎样和父亲打交道，她自然也游刃有余。

这两个人都在对方的身上找到了自己曾经在乎的那个人的身影。也是这种熟悉的感觉，才能让他们在一起发生更多的故事。

虽然整个故事主要是奥托大爷和玛丽索的对手戏，但奥托的改变，并不仅仅是玛丽索一个人的功劳。

比如，电影里有几个小细节，让人觉得特别……懂！就是关于吃！

玛丽索送过两种食物给他，他第一次吃上吊前，第二次吃在准备尾气自杀的车上！

这里面并没有美食节目那种夸张的表情，但作为一个将死之人的最后一顿，他的那种每一口吃下去后，情不自禁的发出来的“嗯”的鼻音，让你觉得，这个吃的应该很好吃！

而第三次和食物有关的，是这个借住在他家沙发上的少年马尔坎，他无法拒绝一杯咖啡和“要不要来点煎蛋”的邀请，而他的餐后音也同时是那个不经意发出来的“嗯”。就简单的一个音，却包含了很多的意思，有一种，原来在妻子去世后，厨房里满溢着的咖啡香气是他的大脑从来没有预想过的未来情景，以及也许自己可以考虑“向前走”的可能性。

另外，这个少年的出现以及对话，其实对奥托是有着革命意义的转变的。

原本他就是投放广告的对立面！

当他知道少年曾是妻子的学生时，奥托的立场就变了，他坚决的站在自己妻子一面，开始支持少年，第一个举动就是开口问了对方的名字。

教对方用自行车、收留少年，和少年一起“物业巡逻”、最后把车给了对方。他在一点一点的接受他以前一直认为是“白痴居多”的现代社会的点点滴滴，在最后大战开发公司的部分，少年还充当了社交媒体记者的摄影师。可见，这个少年对顽固不化的奥托的改变也有着巨大的影响。

当然了，奥托的改变还有很多人从中发挥了作用，也不仅仅是人！对吧！这一位喵星人的重要性不用我说了，看到奥托决定和猫一起以后，我就突然暗暗的心里安定下来，因为……我现在就有猫，还有4只猫。所以大概我变成老人的时候，应该不会变成有猫以前的孤僻奥托女版吧？哈哈哈。

最后，其实任何时候，都会有人来敲你的那扇门，让世界美好的远远不止玛丽索、少年马尔坎、猫咪、还有好多人。重要的就是你自己要打开心里的那扇门，让他们进来。人生嘛，有高潮就有低谷，只要还活着，就不知道明天会发生什么，也许就是个惊喜呢？也许就是有人需要你，并且在你的帮助下，把世界上“白痴”数量又减少了呢？当我们步入中年，变得缺乏想象力和热情，无法相信美好未来在等着我们的时候，推荐看这部《生无可恋的奥托》，不仅仅是汤姆汉克斯的颠覆式演绎，也因为这个故事能提供给中年人那种适度的小浪漫和可以让人憧憬的小小温暖。

挺推荐大家能坐在电影院里看这部片子的，特别是有人生阅历、有深度的中年人们，我猜你们能像我一样找到某种共鸣。大概两个小时，你能觉得看完后心里暖暖的也满满的。然后在今后的很长一段的人生中，都还会时不时的想起奥托和他的故事，每每想起，也都会感觉到，人间值得。

A Man Called Otto （A）改编自同名小说，基本上是皮克斯#飞屋环游记# （Up) 真人版，虽然最后冲入颁奖季（导演说上周才制作完成，汤姆汉克斯都是今晚第一次看）但是成为大惊喜。感觉影院里的奥斯卡评委、影评人们都在啜泣。但是本质其实是喜剧，观影过程中也笑声不断。所以真的是"有笑有泪、深刻感人"。特别是如果你看《飞屋环游记》时有因为那前十分钟的蒙太奇感动的话，本片可以说是把那十分钟延长成了一部电影。如果不带纸巾，就会像我这样哭湿整个口罩。

本片中的老人奥托因为深爱自己的妻子，在妻子去世后，变得脾气很倔强、难搞。虽然他本质上是个很善良的人，但开始向周遭人和事物发泄怨恨，很难再去感受到别人的善意和温暖。但是当一对墨西哥家庭搬到对面后，家里善良热情的女主人慢慢感化了他，让他的生活开始发生了改变。

感人的地方除了小人物之间的温情互动外，还有奥托对自己与妻子过往的回忆，让人能感受到对妻子的爱意和怀念，加上片中的配乐也很煽情，泪点非常多，但绝对不是因为悲伤，而是感动。

影片的一半成功来自于生动幽默的剧本，另一半来自新人墨西哥女演员玛丽安娜·特雷维尼 （Mariana Treviño）。汤姆汉克斯当然是演技出众，但玛丽安娜在片中非常抢戏，出演的女邻居一点点以执着和热情感化着这个顽固的老人。这个角色就很像《飞屋环游记》里那个亚裔小男孩，真挚善良，且富有天生的幽默感。奥托显然是ISTJ类型的人物，严肃认真、循规蹈矩，非常不喜欢破坏规矩的人。曾经他的妻子走进他乏味的人生给他的人生带来了曙光和希望，但最终离开后，却也带走了他生命中的色彩。原本已经绝望选择自杀的他，却又因为玛丽安娜和其他邻居的到来重新找到了生活的希望，体会到了人与人之间真挚的互助、友爱。

故事其实与另一部今年上映的《鲸》（Whale)也有相似之处，都提到了关于失去了爱人之后的孤独、痛苦和自暴自弃。但主人公也都在周围人的协助下体会到，自己其实并不孤独。奥托的邻居救起了一只快要冻死、无家可归的猫，也同样救助了他，而他同样在帮助着其他人。人与人之间的相处、互助让他重新体会出了生命的意义。

这部就是去年的《Coda》那个类型的电影，每个角色都招人喜欢，包括一只流浪猫。只是这次还有汉克斯和索尼协助，很可能在颁奖季有所斩获。

奥托vs欧维，宾州匹兹堡vs瑞典小镇，墨西哥移民vs伊朗移民，跨性别小哥vs同性恋小伙，社媒网红vs报社记者，房地产商vs医保公司……基本上就是把原作的诸多元素美国化和与时俱进了。此外，精简了回忆部分，尤其是有关父亲的片段，只留下了与妻子的往事（但结尾没有夫妻幻境团聚是个遗憾）。硬币的设计是亮点，片尾字幕还贴心的穿插了自杀求助热线（988）。但总的来说新旧两版的相似度还是蛮高的（毕竟又找了瑞典导演？），基本相当于二刷了（我的原版影评：//movie.douban.com/review/15095468/）。老版的诸多精髓新版也都抓住了，比如男主的刀子嘴豆腐心，比如男主与妻子感人至深的爱情，比如晚年丧偶失业的男主重拾生活的勇气和意义。汉克斯的演绎当然也是加分项。这回他还提携素人儿子出演年轻时的自己——这大概是很多父亲都脑补过的场景吧。

#电光幻影# 《生无可恋的奥托》，你感念在这个世界留下过的痕迹，每一刻或者都可能不如意，但总有希望深藏光亮。

听说是翻拍片，北欧的调子，生挪到了美国的移民大环境下，保持着某一种热络的氛围的国家，和欧洲，特别是北欧的清冷距离感应该很不相同，但是因为没看过，于是不会做出任何比较。倒是这个故事梗概看了下，妻子离世，并无子女的毒舌老爷爷，在几次寻死的路上和新搬来的邻居相遇，把生命的故事又谱写了下去。感觉这个剧情看没看过其他作品并不重要，似乎在很多社交平台上都搜到过这个内容，还是记忆深刻的，于是对这个内容颇为感兴趣，特别主演还是汤姆汉克斯，感觉上一次在国内的大屏幕上看到他，还是电影《萨利机长》了，所以内心，我还是非常期待的。

作为近期看的电影来说，这是我最近哭得最多的一部电影吧。没办法，剧情就铺垫成了这个样子。人只要一讲起来生活在这个世界上，一步一步生活下去的故事，往往就是令人动容和充满感动的，特别是像这样的失去了周遭可以依赖和留恋的一切，要独自前行的人和故事，就特别的有一种并不是寂寞和孤独，而是苍凉的感觉。天地这么大，世界这么好，我们的生命确实还有这么多，但是，为什么就是这么冷清和单薄呢。失去了亲人之后的世界，如果生活在这个世界里毫无依恋了，是怎样的感受呢。这部电影的前半部分，就是呈现着一种这样的状态，直到某种程度的慢慢融合，终于有了不一样的故事。

其实人往往都是很善良的。可是善良这件事，和自己所获的社会价值，以及社会会回馈给我们的善意，并不完全挂钩，有些时候，碰到什么人，遇见什么事，有了怎么样的未来和期待，真的都是运气。影片中的一切也是如此，其实一个人的生活远比我们想象中的要难过一些，少了支持和牵绊，生活的乐趣还是在的，但是眷恋和希望就是完全不同的设定。这是不同人生的某一种不同宿命，可以理解，但是碰到的人终究是伤感的。其实这部电影里，我一开始对于西班牙语的邻居的聒噪感到头大，后来发现，其实那可能不是聒噪，是生活的一种热闹，只是角度的不同。影片中汤姆汉克斯的奥托还是有一个令人遗憾的一生的，当然，他也深深的幸福过，但是这个世界的一切有得有失，有时候没好过，有时候又需要还回去。而选择了还回去之后的他，就是那个不知道要怎么生活的人。电影里，所有让我哭泣的，几乎都不是悲伤和凄凉的部分，而是当生活的幸福瞬间一下子涌过来的时候，就突然的一下闪亮，好像一条看似无尽又充满沉淀的路上，突然亮了一站可爱的路灯，光照的也不够深远，但是就那么可爱，不止是照明，还点缀了风景，那种心情，喜极而泣。

还是推荐的，这部电影，虽然平静的演了下去，虽然汤姆汉克斯偶尔阿甘的憨脸上头，但是依旧是温情的讲述，是生活的故事。

作者：小佛搞特

在汤姆·克鲁斯的最高光时刻，他被冠以全球最大牌演员的名头，片酬更是让一众同行们望其项背。

而在当时紧随其后的正是大名鼎鼎的“阿甘”汤姆·汉克斯。

说到汤姆·汉克斯，在我们国内知名度最高的电影作品莫过于《阿甘正传》，正是这部让他获得第67届奥斯卡影帝的影片，使得他的名头响彻全球。

其实从影几十年来，汤姆·汉克斯主演的经典高分电影非常多，像是《费城故事》、《拯救大兵瑞恩》、《绿里奇迹》和《荒岛余生》等等。

不同于好莱坞的一众型男演员，汤姆·汉克斯属于是内敛型的实力派，能获得今天的电影成就，他依靠的是自身超强的演技，还有对于电影事业的深度热爱和不断探索。

往往演技实力派的演艺生涯要走的更长更远，66岁的他仅在2022年度就推出了3部电影，分别是《猫王》、《匹诺曹》和《生无可恋的奥托》。

这其中口碑最高的是《生无可恋的奥托》，而制作成本最低的也是这部《生无可恋的奥托》。

该片由马克·福斯特执导，汤姆·汉克斯主演，从题材来说属于是一部剧情片。

影片的故事改编自瑞典作家弗雷德里克·巴克曼的小说《一个叫欧维的男人》，片中汤姆·汉克斯出演男主奥托。

按照影片的角色设定，奥托是一个性格孤僻的独居老人，他对生活有着执拗的一丝不苟，由于自己的生活痛苦经历，让他对自己身边人都会恶言相向，很有毒舌大爷的模样。

片中多处镜头有奥托对过往美好生活的回忆，也有对过往生活痛点的不能释怀，所以他对自己的独居生活产生了厌倦，自杀的念头一直萦绕在他的心头。

整部影片中他共有4次自杀行为，但是都未能如愿。

第一次是自缢，结果是天花板挂钩脱落，被摔了一个大跟头。

第二次是吸汽车尾气，结果被旁边的邻居打断。

第三次是跳轨，结果阴差阳错的去救别人成为了英雄。

第四次是饮弹，结果同样被邻居打断。

通过与周边新老邻居及收养的流浪猫的接触，奥托的心境渐渐发生了变化，他开始变得友好，能够很豁达的看待世事。

其实这部影片对于人生处于逆境的人群来说，绝对是一剂良药，影片通过奥托自己人生价值观的转变，来告诉所有的观众们，生活总是美好的，笑对人生，善待自己和身边的人。

整部影片的架构与《阿甘正传》还是有些相似的，都属于是激励人生的正能量传递。

影片全球票房达到了1.1亿美元，对于这样一部慢邹邹的剧情片来说，算是一个不错的票房成绩。

而对于汤姆·汉克斯来说，这部影片也是他继《阿甘正传》28年之后又一部励志大片。【END】

美版温馨但完整度不足

看过瑞典版的人想必对美版改编相当期待，不过美版相对温馨，尤其热心又唠叨的邻居，跟瑞典版整体冷冽的风格不尽相同。 老实说，美版省略不少细节，人物设定、男女主角的相遇均有变动，虽然有交代主角妻子遇上巴士意外导致残废，欧托就此愤世嫉俗，但主角的性格养成其实没有讲完整，也没像瑞典版提到主角为了帮妻子争取教职在学校兴建残障坡道，以及他为何成了许多政府单位头痛的投诉王。

历史性的时刻会决定你成为什么样的人，瑞典版描绘得相当深刻，一场主角小时候在火车上捡到皮夹，坚持拿去失物招领处，差点被父亲的同事殴打的戏，即可看出其正直与诚实，美版删去这段情节相当可惜。

美版设定欧托一心想从军，却因先天心脏问题被拒绝入伍; 瑞典版则设定主角年轻时接下父亲火车上的工作，房子因反对建商开发而被焚毁，只好偷偷睡在火车上，一觉醒来却遇见人生挚爱。 爱情骤然降临的美好，还是瑞典版完胜。

难搞却不失原则

不论美版和瑞典版都有呈现一个重点，难搞的人虽然拒绝别人关怀，对于自己的份内事还有涉及公众的规范吹毛求疵，可是世界需要这群人维持秩序，必要时刻要他们出来仗义执言，而其他人只需在关键时刻告诉他们互助的可行性大于单打独斗就够了。

美版尤其可惜的是，没把瑞典版主角对高高在上的白领阶级极度厌恶拍出来，主要对抗的大魔王简化为建商，某种程度上反映许多国家面临的现实。 当制度僵化或是漏洞百出，甚至反过来被商人利用，真正被牺牲的人只要丢得远远、眼不见为净，商人便可坐着数钞票。

只有欧托这样的狠角色能阻挡商人贪婪的大手伸进社区，因为他奉行的正义是意志与行动合一。 欧托看见老友病得坐轮椅，差点被拖去安养院，不惜拉下脸和邻居借手机打电话，还找来原先避之唯恐不及的社群媒体记者，顿时成为拯救老友的英雄。 今时今日，还有多少人会把别人家的事，当自己的事同等关注与努力呢？

汤姆汉克斯父子同台演出

美版由汤姆汉克斯饰演难搞的欧托，虽然老是扑克脸，笑起来很尴尬，但是相比瑞典版让人退避三舍的冰冷，美版主角接受度高多了。

汤姆汉克斯把难搞的将死之人，演得讨喜又不失幽默。 看欧托每天巡视小区，痛恨乱停车的外来者，把每个不会开车或是讲不清工具的人当白痴，整个世界没有他看得顺眼的角落。 不苟言笑的欧托，却在陪伴邻居女儿的短暂时光中显露慈爱，你会看见他并非只顾自己好，必要时刻也会展现人性，一如他对老朋友的鼎力相助。

值得一提，电影找来汤姆汉克斯的儿子楚门汉克斯演出主角的年轻版，两个人古意的气质如出一辙，不过儿子的演出就本片来看只能算小试身手，还看不出未来的潜力。

死亡，可以等待

人无法决定什么时候出生，但可以选择何时死亡。 即便美版改编不甚完美，但故事对于生命尽头的描绘诙谐又发人深省。 欧托的难搞恰恰是他对心爱之人的责任感过重、对邻里秩序的谨守，乃至拒绝白痴坏了世界的坚持，他有太多的放不下，阎罗王自然还不准他报到，笔者甚至想私心把片名改成「先别急着领便当」。

只要还有一口气在，就表示你在这个世界的责任和义务没有完结。 《超难搞先生》也好，《明天别再来敲门》也罢，其实都是从终点往回推，让你看见人生列车未必孤军奋战、自扫门前雪，而是有无数旅客相伴，彼此出题跟答题。 你不跟人互动就想提前下车是不行的，只有你已无题目要解决，才是下车的时机。

我们面临着怎样的心理困境以及该如何走出

与好友聊天，谈到我们该如何有效地安慰别人，进而又想到，我们到底面临怎样的心理困境，又该如何走出来。因为这个话题，想到了三部电影，《心灵捕手》、《海边的曼彻斯特》与《一个叫欧维的男人决定去死》。剧中的主角的经历各不相同，但在我看来，他们都有着相似的困境，他们把自己的心灵牢牢地锁了起来。最近简单重温了下，又看了新的美版《生无可恋的奥托》，也应好友的“作业”，我想我应该写点什么东西。

这并不是一篇影评，只算是把一些思绪整理记录，同时这也是我走出心理困境的一个办法。

一、我们的沉默与失语

他又孤身一人，寂寞又向他侵袭过来……他的苦恼刚淡忘了不久，如今重又出现，更有力地撕扯他的胸膛。约纳的眼睛不安而痛苦地打量街道两旁川流不息的人群：在这成千上万的人当中有没有一个人愿意听他倾诉衷曲呢？然而人群奔走不停，谁都没有注意到他，更没有注意到他的苦恼……那种苦恼是广大无垠的。如果约纳的胸膛裂开，那种苦恼滚滚地涌出来，那它仿佛就会淹没全世界，可是话虽如此，它却是人们看不见的。这种苦恼竟包藏在这么一个渺小的躯壳里，就连白天打着火把也看不见……——契诃夫《苦恼》

《心灵捕手》、《海边的曼彻斯特》与《一个叫欧维的男人决定去死》这三部电影的主人公是沉默的。他们所经历的一切、内心的痛苦以及外在表现方式也各不相同，但在我看来，他们都“失语”了。《心灵捕手》中的威尔，潜在的自卑与自傲这一矛盾，让他变得玩世不恭，四处炫耀，但是他的内心是隐藏在铠甲之中的，他把自己的心里话都牢牢的封闭起来；《海边的曼彻斯特》中的李，深深的自责与愧疚，让他不仅在语言上沉默，更在行动上避世；《一个叫欧维的男人决定去死》中的欧维，因为妻子的去世变得暴躁与不近人情，他心中温柔的一面被深深地掩埋，他用更大地嗓音与更暴地脾气发泄自己地情绪，也掩饰自己的孤独。

现实中的我们虽然与三位主角经历不尽相同，但也一样地沉默。现在的社会给了我们喘不过气的精神压力。虽然有些四体不勤小资的无病呻吟，但也确实是我们这类城市漂泊青年的内心真实苦楚。我们就像一匹负轭的老马，家庭、情感、工作、经济、生活，每一样东西都是一条鞭子，抽在我们身上，我们茫然地被逼促着前行，不知到底该身往何方。在路途中，也许会有某一段令人惊喜的美景，但还总有各样的意外情况，又立马低着头奋力走出泥潭。久而久之，肩上的重担彷佛也不那么重要了，背后的鞭子的抽打也没那么痛苦了，嘶吼只会在心中回响，口出却没有一点声音，于是乎，我们“失语”了。

经常会打开微信，反复点开曾经的朋友头像，盯着对话框想说话但不由知道该说什么，想诉苦又怕别人不想听抱怨，想分享快乐又怕被当作炫耀，最后还是忍住了，算了吧，自己咽下去把，能自我消化就自我消化，还是别去自讨没趣惹人厌烦了。

这样，我们又陷入了一个死循环，现实的生活让我们痛苦，没有朋友让我们痛苦，不敢找朋友更是让我们痛苦。这一层又一层的自我折磨让人开始怀疑自己，我是不是就这样了，是不是只有我这样。偶尔又朋友递来橄榄枝，但“胆小鬼连幸福都害怕”。越是逃避，幸福与快乐离我们越远，万千思绪更是只藏在心里，只有用反复的自责与思考来麻痹自己。脑海中想得越多，越是沉默，越是不相信有人可以理解自己了。很多时候，我们不是因发生的事情而苦闷，而是因自己对事情的想法感到苦闷。别人给的麻烦是一时的，只有自己想的烦恼是持续的。慢慢地，我们会像威尔那样玩世不恭，会像李那样拒绝沟通，会像欧维那样暴躁易怒，内心越来越僵化与麻木，脸上也失去了阳光与笑容，每个人都成了孤岛。

二、也许你该找个人聊聊

拾起地球上的一朵花，你就拉动了最遥远的星星。——物理学家 保罗·狄拉克

我们该如何走出这样心理困境呢。我想很简单的第一步，就是该找个人聊聊。这样简单的一个举动，就可以产生无穷的力量。也许有人会说，我要是有人聊或者愿意聊，也就不会痛苦了，甚至说我去聊了，但我依然很痛苦。我想说，不管有没有效，请坚持下去，努力多与别人沟通，不要被一时的孤独所蒙蔽，抑郁的对立面并不是快乐，而是活力。现在没有快乐，很正常，但请不要丧失活力，不要丧失与别人交流的勇气与能力。只有这样，我们才能走出困境。

如果和别人聊天感到不开心了，请不要破罐子破摔，你可以置之不理，但请不要主动去破坏，更不要轻易地去自责。不要自己破坏友谊、破坏亲密关系，以此来惩罚自己的幸福，借机退回到熟悉的、让自己觉得安全的孤独中去。把自毁前程当作取得生活控制权的方式，“如果我把自己的生活搞砸了，如果我亲手葬送了自己的未来，那我就能让自己虽死犹生，因为至少这一切，都是我主动选择的”。这种心态就是陷入困境的自我驱动力。

如果你想得到有效地安慰，请明确的表示出来。即使你有时不能或不愿意直接讲出来，或者当时当刻并没有很明显的感受，但是只要有机会，请多多讲出你的真实想法，不会有“一切尽在不言中”，没有人可以互相猜到对方想什么。并且当你觉得好多了的时候，也请主动的用言语或行动去表示感谢，这种表达是一种正反馈，会激励你的朋友更多的来关心你。我们的传统情感太内涵了。

如果你想去有效地安慰别人，请不要去要求TA，而是去理解TA，去陪伴TA。不要自信的以为你能懂别人的痛苦，不要有那么多的说教，更不要去指责。有时候我们并不是需要解决办法，而只是需要情绪出口，你想安慰TA，那就请有耐心一些，多去倾听。如果你不想丧失了耐心，那也请安静的离去，不要去伤害一个曾经想你剖开内心的人。

其实我自己也没有做好这一步，自己也没能好好地走出心理困境，但是有了一个朋友的帮助，我感觉好了很多。很难说到底怎样才算真正走出心理困境，但现在确实是主动地迈出了第一步，何况还有更多的第二步、第三步，写点文字，做个小节目，逐步把自己的生活充实起来，这些都有赖与朋友的鼓励与帮助，这样才能形成正向循环，在眼前的杂乱与心理的痛苦之外，辟出一片绿洲。

三、欧维与奥托

”一个真正想死的人，不会再计较人们说什么。一个拿死说来说去的人，以我的经验来看，并不是，真的想死，而是.......” “而是什么?” “而是还在....还在渴望爱。”一一史铁生《务虚笔记》

最后回归一下影评，来主观与刻板地比较一下欧版与美版。欧版珠玉在前，以此为标准来衡量美版，是有些不公平。但没办法，谁让它是翻拍呢。

这两版最大的不同，我想就是阐释主角的性格极其来源。

欧版的北欧魁梧老头，形象上就胜了一筹。性格上虽然脾气大，但是还有有很多可爱的地方，例如他锁完记者后与索尼娅在路上笑着打闹，也有独自内心情绪外露的一面，例如他会躲在屋子里哭泣。他在一本正经的寻死后的暴怒是有种反差感，甚至有些黑色幽默的味道。此外关于他与妻子过去的经历，很明显的体现的了他真实的性格与其来源。也许是因为童年一直是父系权威及缺少母爱，他真实的性格应该是略显迟钝的机械理工思维模式，容易一根筋。在他们的感情中，索尼娅也是主动的一方。影片中也着重表现了他为索尼娅带来了什么，索尼娅为他带来了什么。他在目前对妻子的碎碎念彷佛她依然活着就坐在对面。他因妻子而变得更好，所以妻子去世之后才有这么大的变化，当他逐渐与世界和解的时候，那个善良的欧维又重新出现了。我们更喜欢欧维，也更感动于他们的经历了。

开心的一幕

流泪的一幕

彷佛就在身边

美版汤姆汉克斯虽然老戏骨，但确实形象上没有让人潜意识害怕的一面。最近看了滨口龙介《那些欢乐时光》，有句话可以用在这里“从那个人的脸与身体是不可能说出这种话的”。另外就是表现了奥托现在性格的易怒，却没有在回忆中给予对比与诠释。对他和父亲的家庭成长表现很少。他对妻子的追求是完全的一见钟情，隔着铁路看见掉了一本书就不顾一切的追了上去，有点难以让人信服。婚后的生活也没有欧版表现的那么详细，彷佛两个人就这样平淡的过完了一生。他在墓前的交流也是单向且平静的，好像已经很好的接受了妻子的离去。这些就完全显得现在的奥托是纯粹的怪老头，没有对他性格来源的展现，对他的同情与理解之感弱很多。

看起来有点逗，一点也不严肃

还有几点不成体系的记录下：

1.欧版的邻居是一个正常的开朗的人，她最后平静地开导，让人想起了欧维的妻子。但美版就令人有些讨厌了，也许是墨西哥西语语速过快以及夸张的标签与手势，实在不讨喜。并且北欧与伊朗那么大的文化差距不会让人觉得疏离，美版发生在一向号称包容的美国，而且还是美墨这两邻居，居然硬生生地展现出这么大的差异感，有些刻意了。

2.欧版的建筑商强拆、同性等议题让我比较能接受与理解，但美版想往里塞的更多了，社交媒体、transgender（笑着做早餐的样子。。。。）。

3.欧版的色调与配乐刚好，美版的柔光与煽情太多余了。种种细节，美版就是太美版了，既做到了本地化，但也把原版的一些特色抹去了。

总的来说，看过欧版还是不要去看美版了，或者不要抱着太大的期望，但光看了美版的人，一定要去看下欧版。

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