等风来

挺喜欢这种揭露现实小清新的题材。正在阅读小说中。
这里单说看过电影后，感到的槽点。

1.在尼泊尔，程天爽自己住宾馆，突然停电了。她就冲出房间，四周湿气重重，蛤蟆跳来跳去，她十分害怕。看到一家亮着灯的屋子，就不停敲门，非要别人跟她说话。原来是因为她怕黑。
——>疑惑在于，一般人停电了就睡觉，谁没事还外面跑啊。冲出房间的理由不充分。
——>这样呢：从第三人称换到第一人称，展现天爽怕黑的真实感。突然停电了，天爽缩在床上，紧闭双眼。显得特别害怕。用被子捂上头，好像听到了脚步声，害怕得无法入睡。掀开被子，看到空荡荡的房间里，好像有黑影向她走来。（此处可用闪过黑影，加上在上海的孤独的回忆等等），天爽边叫着边冲出了屋子。

2.用李热血的眼睛作为飞机的转场。可以理解为了降低拍摄难度，或者预算不够，用她的眼睛作为转场。可个人认为效果不是很好。首先在大屏幕上，眼睛的特写显得太大了，又没有什么特别的效果或者暗示。近看画质也降低了，有些虚。不得不提本片中好几个特写镜头，我都觉得用的很突兀。视觉感受不好。首先看的不舒服，也没觉得导演有什么特别要表达的东西。

3.男主角带领中国游客冲出抗议暴动现场。这个设置太刻意了。万一被打死了呢？男主角的“梦想”是战死沙场。可其他人可想好好活着啊。跟着冲不怕被打吗？缺乏合理性。
而且冲出暴动现场又能有什么好处呢？这里唯一对时间有要求的是程天爽要交稿子。可她对交稿子好像也没什么积极性。

4.天爽的稿子。首先作为一个杂志记者或者编辑。经常出差的特性肯定要形成应对的方法。例如出差带着充电宝，以防意外没法充电的情况；在宾馆的时候能把稿子写完写完。或者携带本子先写，等到有电的地方，立刻打字为电子版等等。
连这些基本素质都没有，都没有足够努力。真的没觉得天爽有什么可觉得自己被上司欺负的。
就因为她的不专业和不职业，上司才会一直找个PLAN B，给她压力来促使她进步。她却不知上司的苦心啊。

5.关于城市森林，商业化，2000块钱和20000块钱的生活。这部分展现的很真实，有梦想的小白领们的郁闷和孤独在此得到了展现和共鸣。但没办法，这就是现状不是。
赚多少钱跟你能过什么生活还真的是看自己的。有的人很有能力，即使只有2000块钱，一样能努力创造出20000块的生活。应该是苦中作乐，仿佛蚯蚓在泥潭中不停挣扎和翻滚。唯一能感动和改变的不是泥潭，是自己的心态吧。

6.等风来的主题：未免只展现了淡然的一面，最重要的做好准备没有怎么表达。也听过一个等浪的故事。说冲浪的人都知道，一天就几个浪。但是得随时做好准备，这样浪来了才能赶上。跟滑翔伞的道理一样。我觉得吧，重要的不是等待本身。是等待的时候，得做好准备。等风来告诉我们一种心态。该来的就回来，要用心体会。别着急，慢慢来。就如同豆瓣MEIYA写的那本很好的书《慢慢来，一切都来的及》一样。
都市生活的动物们，会很容易变得浮躁。等风来是应对浮躁的很好的心态。
可光有等风来的心态，并不能帮助你实现梦想。您什么都不做，成天等风来，风来了。您伞没背着，照样摔死不是。
虽然片中有准备伞的镜头，但本片的重点只是等风来。我觉得不太同意。
重点是“不抱怨的做准备，同时淡然等待”。在片中没有太表现出来。

7.关于信仰。女神庙那段我还挺喜欢的。把国人无信仰和不尊敬的种种表现了出来。面对陌生的国度和当地的崇拜，作为人类，面对未知，应该首先怀有谦卑敬重之心。

8.尼泊尔大师那段的作用没太体现出来。作为个人理解，大师那段有些像《非诚勿扰1》中葛优对教堂神父滔滔不绝的忏悔。有些喜剧的成分。在但《等风来》中，男主人公的愤然，对义气的追逐，貌似看透人生的稚气显露很多。大师最后只说了一句：“感到自己愚蠢，是因为心被暂时蒙上了灰尘。”
男主人公也肯定没听懂，观众也没太明白大师懂没懂男主人公的愤然和困惑。反正我只感受到了，大师被他弄无奈了，说了句貌似是真理的话，把它们打发走了而已。

不太理解这一长段表达的意义。

我自认为脑子还算好用，理解能力在同年龄中属于一般略上一点。但还是没太明白您拍这么多镜头，用了这么长的篇幅，想表达什么。
虽然有人说影像的传达是有限的，想知道更多看小说去。这我当然赞同。但还是觉得这么长篇幅的影像有点没发挥它应有的作用。

9.滑翔的高潮。风来了，逆风起飞。这算是影片的高潮了。可作为观众的我却一点都激动不起来。
电影中是这样表现的：尼泊尔的移动田园风景+滑翔伞的远景+孩子的笑脸之类的。您是拍纪录片么？还是旅游纪念片？

真心没觉得这样拍，没能表达出天爽在空中，终于冲破自知为怪物“羽蒙”的束缚，而飞上天的畅快感。虽然有可能是预算或者拍摄难度原因。但也这样拍有些糊弄观众吧。

在看《等风来》时，先是被预告片吸引，然后还是花钱去电影院看了。观众这么做是为什么呢？
就好像是去餐厅吃饭，已经知道菜单了，可还是想尝尝大厨做的味道。这是为什么呢？因为我们相信大厨，会料理出乎意料的美好不是。

本片的高潮真心没让我们高潮起来。

10.结尾：风来了，牛铃响。小清新情结我们都有，但结尾这样有些草率了吧。天爽应该是很多的变化吧？例如在对待工作上，不会那么急功近利；对待老板上，不会要求那么多等等。当然导演没有给出这样的变化。其实也好。留白总是美。

可最后一个牛铃响，风吹草低现牛羊的结尾。除了有短暂的舒解后，没剩下些什么思考。
难道人生遇到痛苦，郁闷，想想牛羊田园生活就能好了？
缓解压力和心情的作用终究是短暂的。
人生的改变是要靠实干和努力的。光调整心态反而有些消极。解决不了根本问题。

11.对于片中旅游团的驴友们挖掘表达得不够。看见人和景物就拍的“摄影几人组”，大妈姐妹花，富二代王灿，矫情装x女程天爽，天真迷惑李热血，还有导游。多么有意思的组合啊。可是，对于其他人物都没怎么展现，有些可惜了。

先吐糟到此，优点当然有，以下：
1.刘孜演的女主编很赞。这个赞字包含了很多。从整个化妆造型，行走仪态，台词表达。包括场面调度很讲究。例如：边打电话的刘孜从高级会所出来，开始吃羊肉串。一边还在讲：“出世入世很难。”特别有意思。观众不禁会想，这位女主编也必定曾经是个文青，光有理想主义。之后经过历练打磨，出世入世想个明白。她自己选择了现在的这种方式。

2.喜欢本片的摄影。尤其是尼泊尔的寺庙，森林中的牛，夜晚的大象，秋千上玩耍的儿童等等。拍的真是美啊。

3.不管我们怎么吐槽，还是喜欢故事，有所感同身受。有爱才会用心吐槽。

《等风来》的故事我们都很喜欢。我愿拜读小说好好体味。

个人观点，愿者交流，不喜勿喷。

　　 我在学车的时候，因为没有经验总喜欢在弯道提前转方向盘，以为这样就不会压线，后来一个老教练告诉我，不是一味地提前就是好事，要看准位置找到最佳的时机，要“等方向”。我一直倒是不理解，不过这个理论还是牢牢地被我记在了脑海里。现在想想，如果这个理论再扩展一下，追加个几百万投资，找个合适的编剧和导演，做出来的大概就是这部《等风来》。
　　 《等风来》的景色很美，所有尼泊尔的风景都好像人工地加了层美图秀秀的复古滤镜，每个定格的瞬间都好像能成为一幅不错的摄影作品。这样的地方最适合放逐个心灵净化个灵魂什么的，所以在这部电影中鲍鲸鲸一股脑地把梦想、信仰神马的都倾倒在观众面前任尔挑选，看似随意，其实还真挺随意的。
　　 鲍鲸鲸笔下的女主角性格好像都差不多，说不好听了是拧巴，说得通俗点就是外强中干。她们好像很坚强，失恋了嘴硬、拼累了挺着，其实内心比谁都虚，敞开了说个三天三夜的苦情史都不带重样的。《等风来》的程羽蒙比《失恋33天》的黄小仙更惨，因为后者儿女情长，前者还得为自己的生计发愁，即使到了尼泊尔这么美的地方还是光顾着回忆自己有多苦，大晚上的悲从中来，哭死在别人的门口。
　　 套用一句最近流行的话，程羽蒙就是读书太少想的太多。就这部电影我给三颗星，其中一颗其实是给男主角王灿的。井柏然演的不错，说话不但带出了口音还带出了点富二代的玩世不恭。更有一点倒是不错，就是他一直知道自己是干嘛的，“战死沙场”的这个梦想虽然荒谬，他也还怀揣在心里。梦想不就是这样吗？好像一种技能，习得了就不会失去。你在拥有的时候就应该做好永远都不会实现的准备然后持续努力。程羽蒙根本不知道自己想要什么，电影对她梦想的表述一直含糊不清，也许她就是这样，一直随波逐流。她并不认可现有的生存状态，又不能捍卫最真的自我，最终只能在大城市的浮华中迷失自己。试想一下，选这样的角色担当女主角，电影又怎么可能讲清楚什么叫梦想、什么叫成长？被人诟病支离破碎也在情理之中。
　　 我觉得某种程度上，程羽蒙就是鲍鲸鲸的代言人，这也是为什么我并不太喜欢这个编剧的原因。我曾看过鲍鲸鲸的访谈，感觉她一直不在状态，也许她就是个宅女型的人，一夜成名反而忘了自己到底为什么出发。《失恋33天》之后她炮制了一部名叫《浮沉》的商战电视剧，天晓得她个涉世未深的女孩为什么乱接剧本，所以把一部商战片写的特别小气。《等风来》倒是回归了原本的小情调文青格局，却因为试图说的东西太多而有些用力过猛，不如踏踏实实讲个故事更好。
　　 现在有人把《等风来》和《泰囧》做比较，说后者带动了清迈游前者绝对带不动尼泊尔游，我倒觉得不一定。因为《泰囧》是人的电影，徐铮整个的心态变化逻辑还是有迹可循的，《等风来》倒真真是风景比人好看，到了我也不知道程羽蒙灵魂怎么就升华了。影片的最后程羽蒙好像得到了救赎，其实不过是短暂的和土豪做了朋友，人家给了她一个美丽的幻想罢了。电影在尼泊尔的风铃声和美景中结束了，那后面呢？当她站在地铁里和人挤来挤去时，当她加班加到吃不上饭胃痛时，她还能不能想起自己曾经站在山顶的平静，安心地等风来？还是刘孜饰演的上司一语惊醒梦中人，别以为自己去了趟什么地方灵魂就升华了，谁还不是亦步亦趋的活着？《等风来》是程羽蒙借土豪得到的一剂昂贵的麻醉药，有效期多少犹未可知，更遗憾的是，我们多数人连支付它的能力都没有。

《等风来》的女主角是个“上漂”（更典型的应该是“北漂”，设置成“上漂”可能是为了对应女主的时尚编辑身份，这个职位似乎天生的跟上海有着最紧密的关系，可参阅《小时代》），本来就活得憋屈、压抑，又被发配到鸟不拉屎的尼泊尔去颠沛流离，可以说陷入了一段生活的最低谷，而这段旅程却阴差阳错让她遭遇了从天而降的“男天使”，并在最后建立起一段亲密的感情——有趣的是，两位俊男靓女的情感归宿在最后并没有直接的表现，好像也呈现出了与《失恋33天》一样的似是而非。看来，《等风来》跟《失恋33天》一样，都是写给小女孩的疗伤系暖文，对她们来说，走出低谷是最重要的，至于最后跟谁在一起，那是阿姨们考虑的问题。

《等风来》的全部叙事线索建立在女主角的心理感受之上，尘土飞扬的颠簸路途跟形而上的精神旅途形成了鲜明的对照，印象很深的情节，是王灿对尼泊尔印度教“圣处女神”不敬引发的冲突，对很多中国人来说，这种信仰就是无稽的迷信，但尼泊尔的导游在痛苦的质问了一句“你们什么都不信么”之后，重重的在女神庙宇前叩首，直到额头出血。

是的，我们早就什么都不信了，在“发烧的城邦”里，狂热的头脑再也无法清醒的思考，所以，我们需要清醒一下，找个没人的地方，等风来。

风会带走一切短暂的轻松。

想和你去吹吹风。

嗯哼。

2012 年的初夏，我在编剧鲍鲸鲸（习惯叫她花姐）的小组里，一路追着看完了《等风来》的原著小说《游记，或是指南》。
结尾程羽蒙静静地站在山上的时候，我挺感动的。

电影上映之后，因为忙，头几天就没去看。
结果准备看的时候，被评分里的吐槽吓了一跳，大家说：矫情、虚伪、做作……什么词都用上了。
我想：大不了就不评分了，电影还是要去看的，花姐的编剧啊。

还好，没那么差。

井柏然的角色很讨喜，王灿的真诚、傻逼、混不吝、大大咧咧都演出来了，而且，全片的笑点和包袱几乎都在他一个人身上，一个不差全抖搂出来了，还抖的挺好，我挺欣慰。

刘孜演得更好，犀利的女主编，反而成了这个片子里最好看的女主角。花姐写的台词她说的特别自然，句句戳心，简直有让人起立鼓掌的冲动。（花姐，写她教育倪妮那场戏的时候，你一定是代入你最爱的古美门了对不对！！！）


但是，倪妮演的挺差的，按自由极光的话说——差的几乎要毁了这个片子。说实话，我给这电影扣的两星，几乎都要算在她的头上。
怎么会有一个科班出身的女演员，演了好几部电影之后，还能把台词念得那么用力，翻白眼的时候眼睫毛都要飞出去？深夜拍门哭泣的时候，让人想把手里的可乐砸在屏幕上呢？呢？

如果这部电影换一个女主角，想必也不会这么不招人待见。



但《等风来》这三个字，我真是挺喜欢的。


我想说我们都一样，都装逼过，或者装着。这个谁也别否认。大家都年轻过，谁没有强撑着把工资往高里说的时候？
活到二十啷当岁了，心里有些感慨。
工作到了这个年纪，刚毕业的小朋友在下面虎视眈眈，活儿一个比一个急，领导一个比一个狠，应付不来，想哭，怎么办？
生活到了这个年纪，想回家吃碗自己做的面都很奢侈，每天只有躺在床上睡前的那十分钟才能想想找男朋友的事儿，病了只能叫外卖，怎么办？
不怎么办。
谁也别逃避，谁也别以为去趟尼泊尔托斯卡纳马尔代夫，回来这些问题都能迎刃而解，不可能。
别瞎折腾，没什么用。
我和你啊，都只能在这艰难的世间，一步一步的照顾好自己那颗柔软的心脏，让自己越来越好，越来也不容易被人伤害，然后，等风来。

只能这样。
也没有更好的办法。
有时候我们能做的，也就只有等风来。

然后，飞与不飞，那就是另外一回事了。

某种程度上，我是《等风来》的目标受众。
从小城而来，蜗居在大城市。
没车没房没存款没男朋友
常常会想家，常常想失踪。

即使看了友邻的差评，冲着预告片，还是进了影院。


《等风来》不是个爱情片、也不是个喜剧，它其实就是想讲出这社会中有一群人的生活。
倪妮演的不过是这个城市角落里太多太多的像程天爽一样的人。
因为最初的梦想或者只是一个想法留在大城市。听过各种各样的言论“女孩子还是当公务员比较合适”、“在一个小城市生活着就好像收到了一份50年后的死亡通知书，在大城市生活着就好像找到了一份虚幻的藏宝图”，依旧做着自己的选择。不是不喜欢步行十分钟就能到单位的工作，不是不喜欢三室一厅有大厨房的家，不是不喜欢约朋友见面可以说半个小时后在XX见的小城。而是觉得自己的价值不只是这样。对啊，就是带着这样你也许嗤之以鼻的自命不凡，他们生活在这个大城市的角角落落。

谁没有吃过苦、受过委屈、半夜躲在被子里嚎啕大哭过呢？第二天朝着东边升起的太阳跟自己说“问题，不是因为你生活在大城市才有。要学会解决问题安抚自己”。接着穿上盔甲，去完成自己应该完成的事情。可是明明梦想太远，每天只能伴着现实睡去和醒来。


到最后，你也许会想问他们，现实辜负了你，你为什么不换条路走？
感情和理智不可混为一谈，大家都是在被现实辜负中成长。他已经适应了这里的生活，回去又谈何容易呢？


其实，他们需要正确答案吗？需要止痛药吗？
对他们来说，能按2个小时的暂停键，坐在影院里。
看着屏幕上的那个人说：“我怕黑，我不是神经病，我真的怕黑。”的时候跟着大哭。
听着一个人唱：“我来到你的城市，你却不给口饭吃。”跟着大笑。
真的真的就够了。

他们知道风不会来。他们知道要摒弃掉矫情、要更努力才能离理想更近。这些不需要在屏幕上一遍一遍的说，他们都知道。

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然而这片子的硬伤有太多，吐槽不全也请谅解：
1，想把井柏然定位成个逗逼，富二代版王小贱。都不给人说话的机会让人怎么贱啊！？
2，倪妮是个美食专栏编辑吧？她到尼泊尔干了什么跟本职工作有关的事情吗？没记错的话，是给过一个吃东西的镜头吧，然后呢？这就没了？餐巾纸都备好了，就给我看这个
3，文艺失败女青年、富二代版王小贱、人艰就拆大doss、耿直无脑热血女、青春不再老阿姨......导演你想要的太多了，还是拍电视剧去吧
4，拍尼泊尔风景的时候能自然点吗，别像放PPT一样的播一遍就算完啊，这样钱也太好赚了
5，我想别人高看我一眼→我想成为更好的人
我想别人高看我一眼：不说人话一个劲的自命不凡、矫情装逼，别人怎么高看你。而且这样写下来，会让人觉的都市小白领都是一群吃饱了撑的没事干，矫情找乐子的无脑男女。
我想成为更好的人：这才更接近现实，再拖延症、装逼矫情的人，也是想多看点书多了解点社会和自己，也是努力在成为更好的人。社会没有辜负我，只是我走到太急，改变来的太慢，离梦想依旧很远

你们都能接受小刚炮的《私人定制》，为什么不能给《等风来》点正面积极的意见呢？

《惊天危机》《奥林匹斯的陷落》这种纯男性视角的大片都能存在，为什么《等风来》这种纯女性视角的片子要被拍死呢？

因为鲍鲸鲸，因为尼泊尔，我才走进了电影院，可惜之前的所有期待完全落空。
我相信或许原作是篇不错的作品，文字或许仍然敏感而犀利，但作为影片而言，无论剧本、表演、节奏、剪辑，甚至广告植入的设计，这部片子所有方面都让人不吐不快。
进影院之前就琢磨不透这片子，实在搞不清楚主题可能是什么。从宣传片看貌似是公路片主题，但海报又是十足的青春偶像剧范儿，营销短片则是不折不扣的现实主义煽情，完全是不同的方向，反倒给片子增加了一点神秘感。
影片最大的问题果然是矫情。无需前戏影片的矫情从第一秒钟开始持续到最后一秒钟结束，这是一部矫情到无以复加的电影，从男女主角到跑龙套配角，片中所有人物大量使用书面语，四个大段的莎翁式内心独白，用语措辞堪称不可思议（我猜这里是不是让角色直接大段背诵原作了）。或许写在书中无甚违和，但在影院中直让人如坐针毡，“这种话也说得出来，不臊得慌么”，黑暗中我一边为片中角色脸红一边如是想。
其次是角色背景混乱，配角应付事严重，一开始还以为李热血会有什么戏份，用了那么多镜头，结果……敢情不过是位起衬托作用的团代表啊……
（另外背景这里确实两个部分没看懂，哪位指教一下：1男主婚礼怎么就被前女友搞黄了？没看懂。2闲着没事儿去献了个血，作为分手典型事件来说，这事有什么问题？没明白。）（更新：多谢 克卜勒 的详解，见楼下）
剧本上，鲍鲸鲸还是鲍鲸鲸，原来的问题还都一个没少。一是所有角色（无论主角配角的所有角色，导游磕头出血那部分的表现手法惨不忍睹）矫情到莫名其妙前面已经说了，二是所有角色的语言都一个性格，就是都不是自己的性格，男主最后等风来时忽然仓央加措上身台词说得我一个激灵，还以为他其实是训练有素的特工前面都是伪装的。
混搭很考验导演功力，可惜本片混成了一碗味道古怪的麻辣烫。过渡艰涩衔接生硬，正如进入影院之前的预感，片子确实混搭了偶像片公路片，但没想到的是还加了惊悚桥段，抗议冲突那部分更是让人一度穿越到别的影片（当时我觉得影片是不是会像戏梦巴黎一样就在这忽然戛然而止），角色前面还呼天抢地镜头一转就喜笑颜开。
优点是色彩。画面还是很美的，唯美的部分看起来就像一段广告片，尤其最后等风来的时，试想把从女主准备好到航拍那几分钟剪出来，用来做红牛的广告片再合适不过了。
哦还有，尼泊尔旅游局注定要吃亏了，这片子与泰囧不可同日而语，原本可能带来的一丢丢正面效果也被抗议一段给赔个分毫不剩。
其实只要鲍鲸鲸让角色丢掉书面语说人话，只要让角色在从自身的多愁善感中多留出点时间来关注世界，只要让角色真正的有了各自的性格和背景，而不是牙尖嘴利如同同一个刻薄的愤青，在描述80后一代生活的作家中，她还是最好的。