冲锋队之怒火街头(国)

非常紧张刺激的电影，又带点幽默风趣，全程无尿点。警匪追击战很精彩，没有多余的镜头。90分钟的时间让我感觉刚刚好，中间一些小细节导演也拍进去了，看的很过瘾很爽！看样子刘青云的确很适合演警匪片，在这么多影帝以及很有名的演员一同演出的情况下，完全盖住了其他人的风头。剧情最后的反转，在当年应该也算是一个很大的看点，算是小加分。综合评分9分，属于可以反复观看的作品！

2009-04-15 19:45 当年的片子果然是直接可爱单纯热血啊。对这样的类比较容易中招。 《冲锋队怒火街头》，果然是每个人都很可爱的片。青云兄的莽撞热血沙展，小春同学的正义热血三好警察，红妹妹的乖巧热血调皮小孩，达明同学的戏谑热血枪支专家，还有热血的开车阿叔，全部都是少年漫画的移格人物的说。五个人咧，是五个人~~~~~ 悍匪是比任何智慧型罪犯都要恐怖且难对付的类，因为有死亡的危险，更因为眼看失去。 那个有犯罪前科的经理麦兆辉也很好笑。 前后比较脱节，细节和剧本是成功的两大要素，但通常不肯调和。 弟弟原来是卧底，这个在最后他西装革履站在面前的时候突然恍然大悟。 三好学生突然的发飙很有神，貌似当年我也做过同样的事。好像《后窗》的评论有同学说，有些人老是站在巨人的肩膀上说巨人好矮。很多桥段似曾相识只是因为你来得太晚了。 枪战和爆破很俗很好看。赤手空拳的战斗很传统很致敬。 到现在十三年，纱织小姐都长成了雅典娜，它仍然是很好看的港片。 在这个论文的季节，观看具有回忆特质的热血的影片尊素开心。

中国香港导演陈木胜去世，终年58岁，这对华语影坛是一个很大的损失，他是最早将当代警匪片模式引入香港电影的导演之一，也是华语最会拍动作、枪战片的导演之一。所以今天就来说说他最特别的一部作品——

《冲锋队之怒火街头》。

不少朋友已经看过，或者如今再看，这部24年前的电影的或许也没那么特殊，但是，在1996年的香港电影环境下，这部电影却是非常特殊的一部，虽然难以称之为里程碑，但至少影响了后续很多类型片。

我之前写过一篇文章《重返中二的时代！漫谈香港“时装动作片”》,

其中说到,港式警匪片,无论是成龙《警察故事》式的时装动作，还是吴宇森《英雄本色》式的英雄片，本身就是同宗，都是根据1970年代末功夫、武侠片而来的。

★从《提防小手》开始，到成龙洪金宝元彪师兄弟的都市警匪片，还是以功夫打斗为主，即使《东方秃鹰》这种仿战争片，枪械火并之后，最后解决大反派还得是以硬桥硬马的拳脚对决，袁和平当时执导的《特警屠龙》《洗黑钱》，以及刘家良的《老虎出差》，刘家荣的偷师《教父》的《龙之家族》，以及杨紫琼、大岛由加利、李赛凤等打女拍摄的师姐、霸王花系列，骨子里还是功夫片。

★另一类是以吴宇森的《英雄本色》《喋血双雄》为代表，以枪战为主，拍摄警匪或黑帮片，源头则是张彻的武侠片。作为张彻的徒弟，吴宇森难忘的就是江湖气和兄弟情，角色就是拿着枪的侠客，打斗也是建立在江湖义气之上，并衍生出《义胆群英》《东方老虎》等同一类型作品。

这是80、90年代香港动作、警匪片的特征，说白了就是把场景放到现代的武侠、功夫片，完全有别于好莱坞式的警匪电影，自成一派。在90年代中后期，时装动作片风光不再，一来因为千篇一律毫无新意，二来成龙、吴宇森等中流砥柱远走好莱坞，昔日火爆片种逐渐沦为二线。

不过也就在同期，却悄然无声的涌现了几位导演，他们拍摄的动作电影，与以往港式同类作品完全不同，反而更偏向好莱坞作品。

比如唐季礼，从成龙的《超级警察》《简单任务》到《超级计划》，虽然有着强烈的成龙式动作风格，但过场和情节干净利落，举手投足彰显大气。还有留洋归来的林岭东，在《高度戒备》《极度重犯》里，显示出了其对“类好莱坞”大制作、大场面的娴熟调度。

其中影响力最深，也是最广为人知的，就是陈木胜的《冲锋队之怒火街头》（如下简称《冲锋队》），堪称一鸣惊人。

我一直觉得，陈木胜是这波香港导演里，把好莱坞电影神韵把握的最好的一个导演，在本片中体现的尤为深刻。该片很纯粹也很实在，没有港片“为打而打”的癫狂本色，也没有过多的慢镜头和兄弟情义，动作枪战是卖点，而直接的是剧情的紧张感与刺激感。

电影的故事很简单，就是发生在一天一夜的故事，主角是刘青云、陈小春、李绮红、张达明、林尚义等组成的冲锋队，从简单的巡逻任务，期间经历了波折、 内部分裂，上司打压等等，最终小队人马重整旗鼓，巡逻车变成了敢死队，跨界与匪徒生死决战，一气呵成。

当年36岁的陈木胜，在这部电影里显示出极大的野心，早年在杜琪峰、黄百鸣，林岭东乃至徐克身边学艺不少，如今练就了一身本领，并且有着独到的一面：对港式警匪片的破局。

从《冲锋队》里能看出陈木胜后来的一些鲜明的个人风格，很多在其后续作品也能看出

★其一就是鲜明的人设。

该片完全打破了港式动作片脸谱化、江湖化的特征，没有讲义气的黑帮老大，也没有惺惺相惜的敌我英雄，完全的正邪对立，主角是恪尽职守的警察，反派是无恶不作的匪徒，极为分明。就拿反派来说，陈木胜电影中的“匪徒”十分之威猛，坏的很有特色。《新警察故事》中的吴彦祖、《双雄》中的吴镇宇、《男儿本色》中的吴京等人，从而强化对立属性。

在《冲锋队》里，于荣光一出场时带着镣铐气焰嚣张地对警察唱着京剧，黄秋生和国际刑警“义正严词”地谈判，嘴上大骂“FUCK”的情节，渲染他们特色，坏的让人印象深刻。而随后陈木胜作品中，虽然也不缺乏飞扬跋扈的悍匪，但都没有本片中两位演员来的那样令人爽快，看着就让人牙根痒痒。

★其二就群像描写和生活化的细节铺垫。

这是建立在鲜明人设基础上的设定，诸如电影开场的时候，朱华标（刘青云）面对着警察的盘问所表现的凌厉睿智、简洁明了，可以看出其是“疾恶如仇、简单直接”的警察，其拿着霰弹枪在大街奔跑追匪的场面已成为港片经典名场面。

而饭焦（陈小春）则是一脸严肃尽显其恪守传统的“黑面神”形象；而麦兜（张达明）从柜子里掏出一把点3.8口径的手枪对朱华标说：“这是周润发在《英雄本色》中用过的”，更是会让观众会心一笑。

当然不要忘了丹叔（林尚义）与妻子亲昵喝鸡汤的生活化细节，以及冲锋队用麻袋套头痛殴上司的大快人心场面。这些细节铺垫，有了对人物性格最直白的交代，让片中每一个角色都如此鲜明，颇显陈木胜之功力。

★最后，那就是干净利落的剧情推进了。

这也是最重要的，因为不这样做，电影也根本没有空间去完成上述刻画。

没有江湖氛围，没有英雄形象，没有反复的情义纠葛，就是警察抓坏人的配置，内外重重阻力，角色不断的克服，简单的剧情配置，火爆场面居多，再而点点滴滴地渗透出战友情谊和生活细节，便已能让观众久久回味了。

说白了，陈木胜对于《冲锋队》，是做了“减法”的，抛弃了港式同类作品的模式，而是专注于类型片的塑造。100分钟的片长几乎都用在人设、角斗、火爆场面之上，而且能看出陈木胜对类型片的拿捏，并没有一味的追求过火，而是张弛有度。

如今看来，这部《冲锋队》已经不算太过于耀眼了，毕竟该片终究还是临摹好莱坞之作，尤其是前一年迈克尔·曼的《盗火线》，片中街头枪战能看出较为明显的模仿痕迹。

但是在1996年，这部电影可算得上横空出世，虽然商业成绩不算优秀，年度票房977万（仅列第25位），但在当时茫茫类型片当中，《冲锋队》都可谓是极具特色，并且为陈木胜赢得了第一座金像奖最佳导演提名。

《冲锋队》并不是陈木胜第一部作品，但却是真正确立风格、打响名号的作品，我们本以为这是新的起点，但没想到，这只是最高点而已。

不是陈木胜的问题，而是当年香港电影已经江河日下，就连大洋彼岸好莱坞的动作警匪片也被风光不再，陈木胜这位很纯粹的警匪动作片的类型片导演，未来可选择的路，其实并不是很多。

从《冲锋队》火爆的场面、密不透风剧情、鲜明的人设和细节便可对比看出，后期陈木胜的作品，大多数就是“失之桑榆，收之东隅”。

要么迁就个人表现：比如《我是谁》《新警察故事》《宝贝计划》等片，这些电影难免会进入“成龙式”故事节奏，所以陈木胜的个人风格被埋没了不少。

要么妥协于市场：比如《特警新人类》就是把青春片与警匪片融合，《三岔口》将案件与小人物命运与情感进行融合。

而《扫毒》就更别提了，这位曾经亲手“埋葬”港式英雄片的导演，最终还是回到了他不擅长的江湖兄弟情义之上。

其实陈木胜新世纪以来这些片子，能看到一个规律：就是煽情或者挖深主题的陈木胜往往会顾此失彼，也会压缩陈木胜自身对类型片的拿捏。尤其是《冲锋队》中三个特色，都有着严苛的空间发挥，环环相扣，少一环就会影响全局。

比如《扫毒》，这是一部很不错的电影，后期刘青云、古天乐、张家辉三人兄弟情纠葛，刻画没有问题，但这并不是陈木胜所擅长的，所以对于老影迷来说，他们之间的对手戏就显得有些啰嗦。他是一位非常擅长描写事件类的导演，《扫毒》前后完全就像两部电影。

又如《新警察故事》，本来陈木胜打算刻画一位无恶不为的反派形象，可惜“成龙时间”压缩了剧情空间，所以导演不得不采用弱化正面角色的方式来突出正邪对比，使得吴彦祖的反派缺少些许神韵。

上述电影都不是否定，而是其实可以更好。

当然，这些电影最突出的，就是陈木胜对动作场面的驾驭。走过20年光景，陈木胜的作品类型驳杂，但其最拿手的动作戏，从未让人失望过。而且其娴熟的导演手法，也让很多作品呈现出不俗的观感。

其实，新世纪中最能体现其风格的一部作品，就是2009年的《保持通话》。

来自好莱坞的剧本，陈木胜将其擅长的追车场面拍的火爆刺激，并且故事非常纯粹，一点多余的地方都没有，毫无拖沓。每一个情节都有它的作用，铺垫伏笔照应一应俱全，剧情极为紧凑，结尾简单的拥抱，其“爆裂却不失温馨”的特点也颇有展现。这部电影也是被认为陈木胜风格最为突出，也是最像《冲锋队》的作品。

其实也有点悲哀，陈木胜但凡出现一部新作，总有影迷会拿将其与《冲锋队》进行比较，因为这部电影，不敢说是陈木胜巅峰，却也是最能凸显其个人风格的作品。

陈木胜，就是一个非常纯粹的类型片导演，可惜，电影市场并不是那么纯粹。出品方大都看中了其名气，所有人都知道陈木胜会拍动作片，却忽略了其最适合的位置。所以在市场上面前，陈木胜也拍摄了很多迎合市场的作品，但在《新少林寺》《危城》等片里的表现并不让人服众。

没办法，这个世界就是这样，谁能保证不会随波逐流呢。只有《冲锋队》里的陈木胜才是最“真”的“陈木胜”。

可当我们期待他下一部作品《怒火·重案》能否重现往日辉煌时，没想到已成绝唱。

我一直觉得，陈木胜还是年富力强的少壮派，没想到昨日讣告中，才发现他已经58岁了。

时光荏苒，昔日看过的电影、走过的路，仿佛昨日，但那些知名的导演，著名的演员，乃至身边的人，却一个个的离我们而去，就像岁月就这不经意间流逝，唯有道一声：一路走好。

像是剧的第一集，这种融入队伍的感觉

开头很棒！如果没有黑白的序章，那么就是最标准的开头了！刚刚发生一件严重的事情，通过开头的训斥来得知两方都是谁，得知之前发生什么，以及对主角之后的安排（神似出租车司机），之后进入新的部队（稳一下，因为新的部队才是第一幕的状态，对峙是为了让你明白过程）。有友好的，有不对付的，这就很标准，中间的扰乱是劫狱。再稳一下第一幕做平凡的工作，以及在平凡的工作中失意（真正的第一幕状态）。然后一次行动导致好朋友死掉（代价，累死剑心的总督死了），进入第二幕，寻找凶犯，报仇。

通过陈小春给他让座，我突然发现，也许硬币解决的最好的时机是第三幕开头或者是第二幕最后，解决之后一鼓作气去决战。没错第二幕最后，得知了真相之后，有个空隙，用来搞硬币？就像训龙得知了真相后和女主和解。这个是一个空隙。第三幕的第二幕结束也算一个空隙！牛逼牛逼，第三幕的第二幕往往是陷入最大危机。

wow，总之第二幕之后，无论是真第二幕还是第三幕的第二幕，甚至第二幕的第二幕之后，就是和解啊、硬币解决啊、关系推进啊的最好时机。