坚如磐石

“钱外有钱，官上还有官。”——寥寥数字道出了故事的错综复杂。一宗“公交车爆炸案”牵出了背后格局更大的阴谋。《坚如磐石》由张艺谋执导，雷佳音、张国立、于和伟、周冬雨领衔主演，孙艺洲、李乃文、许亚军、田雨、何政军主演，陈冲、王迅友情出演。戏骨齐聚，豪华的演员阵容共同演绎这部犯罪警匪大剧。

在预告片中，两张饭桌，压抑的谈话，剑拔弩张的氛围令人难以呼吸。关系紧张的家庭氛围被重重摔下的碗筷继续加深，隐忍背后的疯狂如火山喷发。充满山城特色的火锅和藏匿墙中的尸体成了展示权力的修罗场，“一百个亿”足以让人成魔。权钱交错、扫黑除恶、谋杀与侦查……“这水可深了。”

这部新作令人期待的不仅是故事。闪烁朦胧的霓虹灯光让人误以为这不是张艺谋的作品。色彩上的大胆突破预示着这部影片将充满了有别于以往张艺谋的影像风格。

突破创新的还有“谋女郎”周冬雨，剧中作为协助雷佳音破案的助手，持枪与匪徒正面对峙，一改荧幕前清纯少女的形象化身干练女警。此外，张国立于和伟一明一暗，分庭抗礼。

影院已经重启，一场精彩绝伦的对决势必上演。

伸手前想想谁才是大哥！

虽然觉得是奉旨导演授意拍片，能够有如此尺度的突破也是难能可贵，禁锢与退步大环境下的每一次向前，都是值得赞赏的。

专注于故事，专注于剧本，正能量也能拍出精彩影片，国产片也能讲出好故事。小鲜肉小姐姐，只可能是昙花一现过眼云烟，好的故事才能历久弥新，让人回味无穷。

年近古稀的国师，应该不会让我们失望。

张艺谋导演新片《坚如磐石》：“国产犯罪题材，戏骨飙戏，张艺谋导演”，再加上重庆的河流和游轮，暗夜里鬼影荧的五光十色，十日游戏这种文艺片的色调，我能想到最高的期待和评价就是——非常不张艺谋，完全是回归电影创作和故事本身，打破了对「张艺谋」三个字的框架，眼前一亮。

电影是从一辆公交车爆炸开始的，暗流涌动、牵扯巨大利益集团的犯罪案件展开，格局惊人，由雷佳音、张国立、于和伟、周冬雨、孙艺洲、李乃文、许亚军、田雨、何政军、陈冲、王迅主演，意味深长的台词凸显出故事的暗流涌动，悬疑大片感呼之欲出。

“张艺谋”三个字的电影形象的强势转型

张艺谋电影的电影形象是什么呢？

①对主人公脸部的细致呈现往往具有重要内涵，起到揭示人物性格、情欲、精神状态乃至命运的作用。

作为享誉世界的“谋女郎”，巩俐的脸易于辨识与铭记，显露出来的倔强和真诚带着反抗男权社会的“伤痕之美”，巩俐脸部的造型蕴藏一种紧张感，即外表形式上的严整、秩序感与脸部显露的内在情绪激烈冲撞，给人造成深刻印象。

②王国维说，“一切景语，皆情语也。”宗白华在《美学散步》中谈到，“夕照、月明、灯光、帘幕、薄纱、轻雾，人人知道是助成美的出现的有力的因素，现代的照相术和舞台布景知道这个而尽量利用着。中国古人曾经唤作‘移世界’。”

不同导演作品中体现的中国传统美学不尽相同，相比李安和张艺谋电影，前者善于表现惆怅缠绵的静美情感，后者偏于大漠孤烟、铁马金戈的悲壮情怀，而张艺谋电影拍摄了许多优美的自然景观，包括《红高粱》中的高粱地，《我的父亲母亲》中的三里屯，《英雄》中的九寨沟，《十面埋伏》中的竹林、花海，《千里走单骑》中的大海、高原等，通过诗意“移情”实现了影像空间的身体叙事与表意系统建构。

③张艺谋曾表示，“我们最大限度地‘留白’……或者讲‘意境’，或者讲‘尽在不言中’，这是中国传统美学带给我们的对人生和生命的观照。而这种‘留白’，这种‘尽在不言中’，这种‘含蓄’，就会使这部影片跟西方电影不一样。”他常常通过使用空镜头强化热烈抒情的色彩，或是渲染片中人物的感受、处境，或是表达创作者的主观意图。

比如《红高粱》采用了拟人的手法，以高速摄影拍摄高粱叶子在风中狂舞，让阳光射进画面，过度曝光的阳光在一棵棵高粱之间闪烁跳动，墨绿色的高粱地被染成一片金黄，非常贴切地传达出热烈的情欲主题。可以说，该片的神来之笔不仅仅是高粱地的“野合”，更是镜头语言对红高粱的赞颂，这些镜头不仅仅介绍了人所处的环境，而且与人的身体感受紧密关联。

《红高粱》对身体的呈现是原始的、粗犷的，而野性生长的高粱喻示人的原始欲望与自由意志，疾风劲吹掠过野高粱地的影像强化了“颠轿”“野合”“酿酒”等戏份的原始气息。

影片《千里走单骑》中有一组重要的自然景观视觉要素，大海、岩石、冰雪、高原，群山，这一连串的场景构成关键的视觉譬喻，整幅画面层次鲜明、虚实结合、凝重肃穆，小仰角镜头将观众的视线不经意间引向上方的天空与群山，视线的拉动引发精神层面的飞跃、带来生命无奈和虚无的感喟。这个全景画面所表达的不仅仅是高田的寂寞与悲哀，也传递出一种人类共有的身心孤独与寂寞感。

《坚如磐石》已经完全超脱了张艺谋电影手法

用周冬雨在剧中的台词形容：这水可深了。想起了2002年，也是中国传统电影市场即将全线崩溃的时候，张艺谋转型拍摄《英雄》，从而打开了中国电影的商业大片时代，中国电影市场从那时借助各方面的改革开放开始走向辉煌。

可以说，张艺谋无论是艺术片领域，还是商业片领域，在每个关键的时候都做了时代领头羊。

预告中的周冬雨，警服+黑框眼镜，和雷佳音搭档出动，这也是周冬雨继《山楂树之恋》之后二度合作张艺谋。

继张艺谋电影《坚如磐石》发布首支预告和主演阵容后，今日电影《平原上的摩西》宣布杀青并公布主创阵容。

接连官宣两部电影，一部商业片一部文艺片，周冬雨会在2020年全面爆发？

《坚如磐石》钱外有钱，官上有官，直接刺激神经

反派，是一部经典的电影中不可缺少的人物，剧中他叫黎志田，又一个新角色，一个狠角色，他将尔虞我诈呈现的淋漓尽致的。

给你看一出好戏！

火锅里捞手机这段，想起老城门洞的老板，手指头直接在沸腾的火锅里一蹿，尝香味，尝咸淡，对客人说“没得毛病嘛”，又一次震撼了我。

《坚如磐石》的写实主义：重新解读士农工商

在漫长的前工业时期，经济治理的流派无非两种，一个是重农主义，一个是重商主义。

哈耶克认为，东西方的早期文明都是重农轻商，对商业的厌恶是一个共同的早期传统。

古希腊思想家柏拉图在《理想国》中把国民分为三等：

第一等是哲学家；

第二等是战士；

第三等是商人、手工业者和农民。

在中国，儒家孟子轻蔑地把商人称为“贱丈夫”。

然而，商人出身的管仲，是极其少数的重商主义者。管仲兴齐，用的正是商人的办法，司马迁评论他的当国之道时曰：“其为政也，善因祸而为福，转败而为功，贵轻重，慎权衡。”也就是说，管仲最擅长的是配置资源，提高效率，以妥协和谨慎的方式重建各种秩序，很有“企业家精神”。

管仲变法中有一项颇为后世熟知、引起最大误读的政策：“四民分业，士农工商”。

这一要点是，把国民分成军士、农民、工匠、商贾四个阶层，按各自专业聚居在固定的地区，后人论及于此，先是用知识分子或有学问的官吏替代了军士，然后，又认为这是尊卑排序，以士为首，农次之，以工商为末，这就形成了所谓的“末商主义”，结果是商推动了时代变革。

当“士商结合，农工贱之”，结果会怎样呢？

士借着商，绞尽心机地向上爬赢得权威，外表是一个模范官员，得忍耐多少谎言啊，为此穷尽此生，牺牲一切。

最终却发现钱外有钱，官外有官——为什么呢？

只是因为他们更强势、更大胆。这是强者勇者生存的世界，你瞧，一个普通人最辉煌的事情就是审视自己的失败，要做到这点人就得站得高些。

“强中更有强中手，恶人终受恶人磨”，人不要骄傲自大、得意忘形，因为总会有强过你的那个人在等着你，胡作妄为的结果只会使自己的狂妄飞得越高摔得越重，多行不义最终是不会有好结果的。

谁都知道能力有差距，不过不愿承认罢了！直到被现实打掉自己最后一块遮羞布，这或是2020年第一支真正意义上的国产新电影预告，真心迫不及待。

秦南姑娘原创，诚请关注~

有一种预感，这电影会触及我们国家体制和法律的根本性的东西，票房会超越《满江红》。 从目前透漏出来的一些信息，突然对这篇产生了很大的期待。这种期待，不亚于当年陆川的《王的盛宴》。不要小看陆川，豆瓣5.7分绝对是低估了这片的能量。这不仅仅是一部古装片，而是一部借古讽今的政治片，能看到很多帝王权术，宫廷斗争，还有，封建王朝从诸侯分封制演变到集权制国家过程中惊心动魄的历史的必然性。当然，很多东西，不能细说。 《坚如磐石》，应该会比陆川走得更远，走得更彻底，也走得更响亮。 《满江红》的大卖，肯定会让国师重新解构《坚如磐石》的剧本。四年充裕的时间，估计会有更加眼花缭乱的剧本杀和匪夷所思的情节反转，结局肯定又是所有观众像打了鸡血一样群情激奋地唱红打黑。 张艺谋，现在也是大师了，这次又是难得一见的现实主义题材，要相信导演对中国人人性的洞察力，还有对这个制度的反思。 想想过去这十几年国家在反腐上面的各种重磅新闻和铁拳出击，确实需要催生一部影响力极大的电影为过去的一切树碑立传。从庙堂到民间，从老虎到苍蝇，从国内到香港，从中国到海外(猎户行动），张导估计会一网打尽，但也只有张艺谋才能在肯定我们国家主旋律的基础上，大玩自己的花活，又能玩得绚烂，玩得全面，又不超越国家所允许的法律和道德框架。目前来看，也只有他一个有能力做到极致又不失分寸。 时代脉搏，国家体制，个人命运，外加暴力手段。《坚如磐石》，估计会成就张导演晚年另一部充满隐喻和力量的《活着》。 毫不夸张的说，这片的票房，会超越《满江红》。 等着看吧。

从《悬崖边上》到《狙击手》，电影变得好看了，抛弃了过多人为的渲染，多了表演的张力。《坚若磐石》的演员和题材都是讨好大众的，也是万众瞩目的，尽管有些敏感，选好角度讲好故事也必定出彩。张译雷佳音于和伟成了张艺谋男一号的铁三角，也是市场高度认可老少咸宜吐槽最少的演员。第一时间花点银子挑块荧幕坐定观影！

首先从题材来说，中央老虎打了好几年，下马的高管不计其数，每一个落马高官背后都有惊天的故事，拍成电影估计都够一个系列，但至今也未出一部，原因大家都知道，所以说，这样的题材能够上映，我们都应该感谢广电总局。

第二，从画面来说，一个字：硬，高对比加上高饱和，阴暗里藏着色彩斑斓，邪恶势力在其中故弄玄虚，和电影主题对应清楚，同时也和其它同类电影划开了界限，第一眼就狗深刻。

第三，对白，两个字：干练，从预告片上来看，几乎没有冗长的台词，表达精准到位，所谓是话越少事越大，看多了人民日报，自然懂的。

最后，演员整容，先说老演员。张国立，作为老一辈演员的代表之一，演技对于他来说，是融在骨子里的，想演烂，太难。陈冲（虽然只是配角），以前少有人知，但去年《误杀》之后，她就是狠角色的代名词，再对比两部电影的风格，没有人比她更合适这部电影了。于和伟，虽然知名作品较少且多为配角，但从过往作品和配合较多的演员来看，应该也是实力派。

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年轻演员，雷佳音、孙艺洲和周冬雨。

雷佳音无论从过往作品还是进来表现，都可圈可点，应该说是大众审美里中年演员的演技派，而且他自身素质和警匪犯罪电影题材相对贴切。拿《长安十二时辰》来说，“不良人”张小敬，表面放荡不羁，实则心思缜密，雷佳音驾驭起来还算比较轻松，而在犯罪题材中，这样的角色必不可少，若雷佳音能够发挥出色，从小荧幕到大银幕，这应该是他最坚实的一步。

孙艺洲，对于《爱情公寓》粉丝来说，可能还有些存在感，但是对于路人来说，远房亲戚都比他熟络，至于演技，真的没人关心。对于他加入《坚若磐石》，一个词：太嫩。娱乐剧可能大家关注的是段子和外貌，但对于犯罪剧来说，孙艺洲未经风霜的脸上透露出他就是那一只待宰的羔羊。

周冬雨，好歹也算是新晋影后，所以不能说她演技不好，只能说她不适合这样题材的剧（声音实在太出戏）。举例说明：杨紫，《家有儿女》童星出道，《欢乐颂》傻白甜热度蹭蹭上涨，最近几部言情剧神话剧讨论度也很高，但是一到《烈火英雄》里面的消防队警官，就感觉力不从心，不刚不柔。从预告片来看，周冬雨在《坚如磐石》中面临和杨紫一样的困境，在一大群男人中间，你要么能以柔克刚，要么能比男人还“刚”，但比起实力雄厚的陈冲，周冬雨在这方面还显然还是个新人。

综合上述，参考预告片，《坚如磐石》在制作上感觉不错，但在演员选取上存在些许瑕疵，但仅凭这些，不能对影片定性，因为当下的“预告片”电影不在少数，实力派黑马也有，究竟怎样，电影院见！

老谋子：那什么，领导，一秒钟就给我过了吧，您看我做了那么多晚会，没有功劳有苦劳，贡献了一些，您…… 某局：给我站好，我发现你们这些艺术家都吃饱撑得，立场很不坚定，这么多正能量不去弘扬，拍些乱七八糟的，回去等通知吧。 老谋子：那片子没有其他问题的，就是那个年代我的一个记忆而已，没那么严重，领导您抬抬手……下一个我一定拍主旋律。 某局：额…最近扫黑除恶如火如荼，上面要求拍一个我电影反应一下，歌颂一下，这样吧，你去弄一个，把立场站稳了，片名我就给你定了，就叫坚如磐石。 老谋子：那我一秒钟是不是可以… 某局：废什么话，之后再说

看到导演尝试了新题材作品，还是很激动的。给乐于学习、敢于尝试的职业精神点个赞，希望能带来一些惊喜吧。

老话重谈，摄影出身，调色当是一把好手，万变不离其宗，必定还是服务于主旨的。

与其说绿色，个人认为是绿色偏蓝。以蓝绿这种冷色调作为基色，会让人不自觉地对画面中的人物事产生一种距离感，营造出一种冷峻、神秘、压抑的氛围，有些残酷和不寒而栗。

这种调色在国内主要是恐怖片运用较多，而近些年，国外电影运用这种调色时，片中又总会伴有较为明显的暴力元素，典型的就是很多不限于题材的视效大片。另外预告片里张国立和于和伟、雷佳音和于和伟的对手戏，背景甚至有点赛博朋克的感觉。

但与红色不同的是，绿色偏蓝或者蓝绿暗含一种“克制的、富有理性的暴力”，也适用于表达深远主题的、文艺属性占比偏重的片子。

根据预告片、剧照来看，当主要角色与周遭发生冲突时，他们的面光都至少有两种来形成对比，一种是让角色与背景相融的蓝绿，另一种是与蓝绿相对的橘黄。在蓝绿作为基调色的基础上，前者可以理解为，每个人物都身处于某种充满危险和阴谋的漩涡中，无法抽身。而后者多从侧面的俯斜45度、仰斜45度等角度打在角色面部，利用阴影让角色更加立体饱满，通过中近景或特写镜头拍眼睛视线转移、嘴部抽动等，表达角色心理活动和挣扎。

简介上说这是一个反腐题材的犯罪故事。结局必然是正确的，否则也不会过审，但会不会留一些暗线引发观众对角色和情节的反复品味，就只能期待上映后的正片了。

期待看到一个完整的、精彩的犯罪故事。