漫画威龙之大话特务

两天前看完的一部电影，看之前先大致的看了下短评，然后就对电影没有抱有很大的期望，看了之后觉得远比很多评论说的要好。至少笑点还是让我觉得很有趣的，靠着时不时的搞笑让玩看到了最后，作为一部喜剧来说就挺好了。也许是我自己的笑点太低？

有评论说致敬逃学威龙，但是除了标题以外是没有看到逃学威龙的影子的。倒是在隧道里的打斗片段找到了成龙大哥的影子。

整体来说，故事情节没有什么亮点光从故事来个人认为只有2颗星星，但是加入了让人期待的笑点后可以打3-4颗星星。怎么说呢，就是其实你知道后面会有这么一个笑点但也会期待。

电影中主角pgone一样的女儿写的歌还挺好听的哈哈。

《漫画威龙之大话特务》，这名字绝对是香港的译法，人家韩片的英文名就是《hitman》，但这个港译倒也不算离谱，这部片在完全是在致敬90年代《逃学威龙》那一票电影，但是时代不同了，这种插科打诨式闹剧，自以为有了漫画元素就可以让剧情夸张，让角色白痴的片子，已经不合时宜了。

无论是喜剧还是悲剧，正剧，都需要遵从戏剧的规律，情节要有张力，角色的改变要有足够的理由，观众看了才觉得自然，舒服，这部戏的剧情我就不说了，稍微一琢磨就觉得不对劲的地方实在是太多了，观众必须努力不去想，才能不出戏，然而，好难啊。你说一个无脑搞笑动作片，要什么思考，然而你这冲突也不强烈，好人不够好，坏人也不够坏，也不符合无脑爽文的规律吧，演员倒是都很听话的按脸谱化的表演去演，但真的架不住情节太弱智，行为逻辑连小孩都混弄不过去，这编剧兼导演大概就是爽文都没看多少就上阵了。居然有人说看这片看的肚子都笑疼了，同学你的笑点是有多低？你是不是从来没看过喜剧？这部戏里我唯一笑的地方，是网吧里的那个小胖孩，网名叫“宇宙最帅老大18”，真的，看到这里我笑了下。

说说优点，打斗还可以，韩影工业这种打斗设计已经驾轻就熟了，想不好都难，当然也没什么新花样。开头一段的漫画穿插进来有点新意，别的没了。我很替权相佑惋惜，这么多年了，上一部广受好评的电影还是04年的《马粥街残酷史》，那部片是多年前看的，记得片长很长，后面也很压抑，但很好看，残酷的青春才是真的青春，那些风花雪月都是开了美图秀秀的，之后他还有一部《比悲伤更悲伤的故事》，是09年的文艺片，评价还可以，再后来就没什么像样作品了，好像演过比较多的电视剧，在电影圈，他怕是沦落到3流都不够的程度了，不然也不会接这样的电影，其实他再接些类似《向着炮火》这样的片子多好，至少不丢人。

花无百日红，电影圈是个竞争非常激烈的行业，演员能长红太不容易了，我自己的印象里，21世纪初一大票活跃的韩国演员里，有的已经销声匿迹，有的降咖，有的只好当传说了，谁还记得《我的老婆是大佬》的男女主演申恩庆和朴相勉吗？都见不到了。和李英爱一起出演《春逝》的刘智泰也改了风格，接演《娑婆诃》里的反派了，这种其实也还好，有戏演就比没有演强；还有曾经火的不行的车胜元，现在也低调了很多，去年好像演了一部喜剧，其实他早年的喜剧演的很好，《光复节特赦》是我看过的最搞笑的韩国喜剧之一，不知道为什么后来不咋演了；还有那几年也火过的金秀路，现在也就是在《与神同行》里打个酱油，他和张东健演的《绅士的品格》是我最不喜欢的韩剧风格，闹闹哄哄，龇牙咧嘴，大哭大叫，演的尴尬，看的无语。

还是希望权相佑能够珍惜自己的职业生命，不要闭眼睛接戏，再演这种戏，他以后就只能和张东健一样，成为传说中的人，一露相就破功，彻底不灵了。

《霸王别姬》是目前唯一一部获得金棕榈的华语电影，该片是1993年就已上映的老片，不过它的修复版将于2020年4月1日在韩国重映。

韩国人民对香港电影颇为情有独钟，除了这次重映《霸王别姬》，在不少韩国影视作品中都能看到一些经典香港电影的影子。单单是韩剧《请回答1988》，就出现过《英雄本色》《警察故事》以及《倩女幽魂》等香港电影的踪迹。

而韩国在2020年上映的这部新电影——《漫画威龙之大话特务》，更是带有浓浓的香港喜剧味道。

《漫画威龙之大话特务》可谓是一部动作喜剧片。男主角阿俊在父母因车祸双亡后成为了孤儿，但他一人单挑几名高年级学生的战斗力，成功引起了韩国国家情报局的注意，之后他被培养成为令恐怖分子都闻风丧胆的金牌特工。

但是，阿俊的人生理想可不是做特工，而是做漫画家。他通过“假死”，得以脱离特工组织。

15年后，阿俊当上了网络漫画作家，也有了老婆和女儿。但是他的连载漫画作品总是收获差评，赚不到钱，时常遭到老婆的嫌弃，也没钱买电子琴给女儿。

阴差阳错之下，以自己特务经历画成的漫画《暗杀特工阿俊》对外发布后引发轰动，惹来国家情报局和恐怖分子的大追杀。

电影里有很多明明是紧张刺激的场面，但是人物的互动和反应往往引人哈哈大笑。所以它很有“无厘头”喜剧的风格，既有小人物现实中的柴米油盐酱醋茶，又有与小人物身份不相匹配的传奇经历；既能逗得你捧腹大笑，又能让你眼含热泪。

喜剧究竟具有怎样的魔力，可以让人看得又哭又笑还欲罢不能。

说不清、道不明，就从生活入手

喜剧是戏剧的一种类型，通常以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词等方式产生让人大笑的效果。

尽管喜剧是一种戏剧体裁，最早产生于古希腊，中国古典戏曲中也有丰富的喜剧遗产，但是普罗大众更熟悉的喜剧形式应该是电影，特别是20世纪八九十年代大受欢迎的香港喜剧电影。

说到香港喜剧，不可绕过的一个人物是周星驰。1988年，周星驰凭借在影片《霹雳先锋》中的表现引起关注。

从1990年开始，他在《赌圣》《无敌幸运星》《龙的传人》等影片中开始摸索出了自己的独特表演风格并大受欢迎，成为炙手可热的喜剧明星。几年间，他接连出演了《逃学威龙》《审死官》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《济公》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》《大话西游》《行运一条龙》《算死草》等经典喜剧片。

从1996年的《食神》《大内密探零零发》开始，周星驰开始尝试自编自导。1999年的《喜剧之王》融入了周星驰“我是一个演员”的心路历程，笑中带泪的故事和表演提升了其艺术的境界。至此，周星驰已经奠定了他作为香港“喜剧之王”不可动摇的地位，当时年纪尚轻的他已经被媒体尊称为“星爷”。

周星驰风格的电影常被称为“无厘头”喜剧。“无厘头”原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

清华大学新闻与传播学院影视传播研究中心博士詹庆生写的《影视艺术概论》一书中说到，周星驰电影也常常被看作是后现代风格的电影。后现代主义是西方自“二战”之后开始，至今仍在持续的一种反传统、反理性、反文化、反秩序、反结构的思想文化现象，它不是一种流派或运动，而只是一种“现象”。后现代主义意味着对古典性的道德主义、终极关怀、真理或真善美、乌托邦等超越性的概念范畴的放弃，在艺术作品中不再以某种抽象的价值理念为目的，拒绝阐释，削平深度模式，从而仅仅停留在游戏性的感官的狂欢之中。

有意思的是，曾经与周星驰是黄金搭档的香港著名演员吴孟达曾在节目《十三邀》中被问到，他认为周星驰喜剧的风格，在哪部片子上开始变得非常鲜明。

吴孟达说最早应该是在他们拍的电视剧里面。那时候要拍《他来自江湖》，他和周星驰就去一些拍拖的热门地点，装作聊天，其实是在偷听人家讲什么。

他们听到情侣们的对话是，一个问“你吃饭了没有”，另一个不答吃饭了没有，而是说“昨天我看到一个手表，我可喜欢了”。然后这边人也不会继续话题，说的是“那个餐厅很好吃，我带你去”。互相有这种不搭调，但是两人聊得很开心，有时候一个点他们就乐了。这是所谓“无厘头”的开始。

不过吴孟达说他到现在还不知道什么叫做“无厘头”。

周星驰、吴孟达以及其他喜剧演员们，他们最开始只是遵循演员的本能，去生活中观察与品位那些反常的、有趣的现象，融入喜剧创作中，而一个个经典就在无意间拉开了序幕。

生活是艺术创作的土壤，总不会错。

喜剧如何产生魅力

喜剧电影常常是平民化的文化定位。它讲述小人物的生活和人生，误打误撞、机缘巧合并意外地收获成功，这种平民化的定位与普罗大众的生存现状与普遍心理实现了自然的契合。观众既觉得电影中发生的滑稽事件很真实，但又不是发生在自己身上，得以作为旁观者笑看种种。

周星驰饰演的一系列喜剧电影不用多说，反映了各种小人物的酸甜苦辣。而韩国电影《漫画威龙之大话特务》也不例外，主人公阿俊虽然是一个网络漫画家，但是他的漫画总是受到各种恶毒的差评。他在家里经常受到老婆的奚落与嫌弃，不得不向老婆伸手要生活费。

阿俊的衣着也很邋遢，不修边幅，在女儿面前活脱脱是一位窝囊废柴老爸。在主编的催稿、老婆的责骂中生存的他，很平民化。

“不和谐”是喜剧电影常用的手法。喜剧的表现内容往往是东扯一句、西扯一句，互相不搭边的语意、内容或事件被拼凑到一起，构成一种不和谐的喜剧感。它除了主要体现在电影对话上，电影的整体时空布局也可以体现出这个特点。

《漫画威龙之大话特务》在时空布局中通过漫画运用了这种“不和谐”手法。电影在一开头呈现的是漫画场景，原来是少年阿俊画的父母出车祸事件。之后影片的内容主要围绕阿俊脱离特工组织后的现实生活展开，而是通过他的漫画交代了他曾经的特工生涯经历了什么。

还有经典影片《大话西游》，就运用月光宝盒作为道具，将现实时间、历史时间、未来时间随意颠倒；将现实空间进行分割，并通过将不同的时间、空间打乱重组，使影片情节的发展出现了丰富的可能性、不确定性，叙事表现出现了非逻辑性、非连贯性等特点。

喜剧通过反差效果愉悦观众。反差效果一般是指与正常逻辑背道而驰造成的喜剧效果。不管是人物还是情节设计，喜剧都在挑战人们正常的逻辑思维。比如，一位翩翩公子很帅气地登场，结果栽了一个大跟头。这种与正常逻辑的背离，形成了很好的反差，也成为笑点。

老婆被恐怖分子绑架，一群人眼看着阿俊开着车将要来到现场。他的老婆大喊叫他走，万万没想到那辆车真的在众目睽睽之下掉头开走了！《漫画威龙之大话特务》中这个出人意料的反差操作，喜剧性很强。戏里的人目瞪口呆，戏外的人捧腹大笑。

还有一幕是阿俊的老婆米娜在命悬一线的千钧一发之际，突然挣脱恐怖分子的控制，连番跳跃并且开枪击退敌方。谁能想到作为普通人的她有那样百发百中的身手？正常逻辑来看是说不通的，不过这是她喝醉酒后的表现，颇有点像是韩国电影在致敬“醉拳”。

反差造成的效果通常是超越了人们的主观期待，从而使人产生愉悦感。

喜剧电影善于运用语言上的包袱噱头、形体上的极度夸张、道具上的精心设计，场景上的对比、戏拟，剧情上的悬念、误会、巧合等，将喜剧能够达到的想象力和创造力几乎发挥到了极致，创造出了难以计数的经典喜剧台词和场景。

不是所有的喜剧都称得上喜剧

其实喜剧有很多，它们也运用了包袱噱头、时空错乱、反差效果等方法去讲述小人物的故事，但是为什么有些喜剧看起来就让人尴尬而不是搞笑？

看电影《祖宗十九代》的时候就有一种观众智商受到侮辱的感觉。这部电影玩的是穿越，穿越的方式简单粗暴，一阵大风加上一个特效“嗖”的一下就回到过去。为什么要穿越回到过去？

因为岳云鹏饰演的贝小贝虽然写的作品受到市场欢迎，但是因为他长得不好看，公司一直让他给颜值高的人当枪手，享受众星捧月待遇的不是他，他苦恼。于是他穿越回到过去见到祖先们，就想着怎么为祖先们找到高颜值的伴侣，从基因源头上改变自己的颜值。

电影还在片尾直接打字幕说出电影的主旨，大意是追逐的过程最重要——整部电影呈现的效果就是很尴尬，更别说达到喜剧愉悦大众的效果了。

虽然喜剧常常给人一种“无厘头”的感觉，内容仿佛是东扯一句、西扯一句，但是正如吴孟达在节目《十三邀》上说的，“我们是有一个精神，有一个重心，有一个点在里面的”。

有些喜剧把重心放在台词、动作以及剧情反转这些表面，试图逗得观众笑，反而忽略了可以让观众发笑的基础——戏中那个人是因为智慧不够、认识不够、运气不够，做事屡屡受挫，所以观众才对那个人给予理解、同情，进而移情，才不会对于人物的种种行为感到刻意。

也就是对于人物的行为缘由有所交代，即使他不是传统意义上的好人，但也不是彻头彻尾的坏人。

比如《喜剧之王》里的洪爷，不管是声音还是动作，都很有街头混混的派头。但是他关心奶奶吃药没有，担心奶奶出来会着凉。这样观众就会知道他是个孝子，虽然看到他有点不正常的行为，但不会感觉那是刻意为搞笑而设计，而是会理解为是人物本身的缺陷。

还有《漫画威龙之大话特务》里的恐怖分子杰森，他长得丑陋，又言行夸张，还把阿俊的老婆绑架来逼得阿俊与他昔日的特工教练一起现身。恐怖分子主动找情报局的人，这是什么操作？一系列举动看来都很“无厘头”，直到杰森看到漫画中的弟弟后的反应，观众就知道了原因：杰森的弟弟当年是被特工教练严刑审问的，现在他要以牙还牙。

这样就让观众知道了恐怖分子也是对亲情有所眷恋的人，人物形象更立体，对于他的癫狂行动有所理解。

很多人会在时隔多年后再看回周星驰的“无厘头”喜剧，反而会想痛哭。因为这些喜剧是在闹剧与喜剧之间、悲情与欣慰之间游刃有余地保持着微妙的平衡，做到让观众笑中带泪。

《漫画威龙之大话特务》中阿俊的女儿向情报局的人说阿俊整天画漫画但总是收到差评，赚不到钱整天被妈妈无视，被岳父岳母唠叨，去工地上打工——这一幕让人很动情且催泪，而转瞬间大人们的对话又引人发笑。

现在人们大多承受着高压力的生活，需要通过喜剧释放压力。而看喜剧不仅仅是得到一场哈哈大笑，优质的喜剧除了有戏谑调侃的玩笑，更是具有其精神内核。每一个玩笑的背后，都藏着认真的意味。

吴孟达说自己老演一些乱七八糟的人物，很多作品中的角色都不是一本正经的那种正面人物，但是他会向观众传达这个角色有他的正能量。反派有其自己想象的合法的理由，因为都是人性，“最普通的人性而已”。

喜剧看似以“搞笑”为唯一的目的，不做道德与伦理价值判断，甚至有些反传统，注重个体性，注重对当下生活和生命的把握。

所以人们喜欢看喜剧，喜欢看喜剧时的哈哈大笑，喜欢大笑之后的通体舒畅。

可以说喜剧是一种潜在被需求产品，它能最大化地给人们带来轻松快乐。而人们对喜剧的热爱，本质是明白了生活的残酷后依然热爱快乐、追求快乐。

看喜剧时流的泪，是在提醒我们笑过之后能够多点思考喜剧中的深层次内容。

多点品味优质喜剧的精神内核，毕竟喜剧是让我们带着希望面对生活中的绝望。

（文中配图均源自网络）

参考资料：

1.詹庆生，《影视艺术概论》，清华大学出版社，2018年。

2.秦勇主编，《核心价值视阈下的影视文艺研究》，中国社会科学出版社，2017年。

2020年03月20日星期五

我实在脸盲，韩国电影男演员也全是一个模子刻出来的，什么教官，青年男主，中年男主，青年特工接班人我都看迷糊了，觉得都是一样的。。

整体故事讲的是：一个父母都是跆拳道和体操家的小屁孩因为一次车祸父母双亡，然后因为格斗天赋异禀被国家安全局收编了当做超级特工培养，并靠天赋顺利成为队伍里的王牌，但男主爱好只有漫画，做了十年特工后在一次任务里面诈死，躲到一个小镇结婚生子当上了全职漫画家，但是一直作品不被欣赏收入非常微薄，只能靠媳妇去教画画才能养家。一次无意中喝醉了把自己当特工的经历画了出来并误打误撞发给了编辑，最后就火了，然后国安局和反派都来找他了。最后2边打起来，男主最后一次又拯救了世界。

为了这个电影的名字我特意去查了一下“威龙”一词的解释

“粤语的俚语表达，威龙的意思是很厉害的家伙，相当于英雄，表达对这个人的能力和威望的肯定。”

也算GET了一个奇怪的知识点了，整部电影里小细节都非常有趣，女儿和媳妇的刻画都非常生动。还调侃很多愚蠢的上下级关系实在符合我的笑点。非提几个缺点就是：打斗有点少，反派也很弱鸡缺少紧张和刺激感。8分。

一般娱乐片，给权相宇量身定做的片子，一看就是专门针对韩国国内发行的水平。 说一下问题： 1、导演功力不行：没有逻辑性、梗不行。 要做一个搞笑片，它一定是要建立在一个合理的逻辑观里，哪怕他是一个混乱的逻辑世界来突出喜感也得在这个混乱的逻辑上推进。然后梗都是大叔梗没有一个搞笑的，也不感人，开头就把感情给限制住了。 2、演技有问题：男主以外演员演技都不佳，至少男主女儿演技几乎就是路人水准。这和开机前导演对剧本和演员三方交代有问题，归根结底是制作组的问题。 3、剧本抓不住中心：不知所云，整个骗子不知道在讲一个退休特工的漫画生活还是在讲一个漫画家的特工生活，好像都没有，讲的是一个特工的漫画生活。

权相宇在电影《侦探》《侦探2》中饰演的推理天才家庭煮夫，在电视剧《推理的女王》《推理的女王2》中饰演的推理天才家庭主妇暧昧刑警搭档都十分精彩，权相宇的戏路开始固定为这一类怀才不遇的受气包窝囊废喜剧形象。

本剧无疑是根据权相宇的喜剧形象量身定做的电影，一名最优秀的特工脑子里想的却是当一名漫画家骚操作。孤注一掷终于如愿以偿后现实是残酷的，权相宇没有成为一名赚大钱的漫画家，却成了一名吃软饭的家庭煮夫。本片是标准的爆米花电影，韩国最为擅长的社会派风格在本片中也就是少年特工的黑暗历史这一段一闪即过。要说这部影片之所以失败，还是导演和编剧没把握好节奏，没分清重点。整部影片节奏混乱，前半三分之一节奏明快，权相宇的吃软饭受气的郁闷生活，因为一场醉酒身份暴露。到了拯救妻儿时，影片节奏忽然放缓，又拖沓又索然无趣。影片最大喜剧看点应该是权相宇在家怎么吃软饭，外面工作怎么受气，可惜导演和编剧的心思不在这里，暴力嗜酒的老婆和受气男的对手戏少之又少，可谓是彻底失败，搞错方向把重点放在和高中女儿的对手戏上。至于特工三兄弟怎么救人，绝对是影片的又臭又长的部分了。