1 ) 致那些满口喷粪的人。
有的人拍电影是为了统一思想,洗下脑。
有的人拍电影是为了迎合市场,赚点钱。
有些人拍电影是是为了纪念一些东西。
有些人拍电影是是为了开创一些东西。
有的人拍电影是在控诉一些东西。
有的人拍电影是在思考一些东西。
而还有的人却也许只是心血来潮,纯粹想表达自己的一些或天马行空或异于主流的想法,而电影只是其中一种表达载体罢了,他还可以选择音乐,文字,等等。总之很主观,很自我,很个性。
我喜欢这样的电影风格,不管其剧情是否精彩,感情是否动人,逻辑是否严谨。这种电影特点就是根本懒得管你所谓口碑,也不会太在意票房,只是想表达导演自己所想表达的东西而已。比如《鬼子来了》《霸王别姬》《少年派》等。
用姜文的话说,“摸着你的心,按照你的冲动,忠实于你的主观世界来搞个东西”。
而反观现在的国内充斥着各种所谓大片,画面看上去加了点特效,台词看上去加了点深度,邀几个明星,过过眼瘾,主流基本上就这么几个模式。或者再加个什么怀念青春之类的噱头。呵呵,总之就是一股迎合观众的商业味道。
厌烦了没?恶心了没?反感了没?也许你会说你很喜欢这些。呵呵。
所以对于只要敢于冲动的去拍一部很自我很主观很个性的电影的人,我就很欣赏。这种冲动总能为现在寸步难进的中国电影界注入一点新鲜血液,或许这点血液很幼稚,很没有美感,很没有深度,很难成经典,但是这种行为却是电影不断进步的必要精神不是么?
一个导演要是失去主观与个性,那还算是什么,譬如陈凯歌,现在的他只会拍点所谓很好看的大片罢了。
总结:我本身不想评价这部电影,更何况还没上映我都没看过,只是看到一些评论有点过分,才写了点。人家用钱用心拍的电影,没有逼你们看,你们也没花钱去看正版,又何必来这里暴露你们那点若有若无的教养与智商?
2 ) 《Jay》还是唱你的歌去吧!
中医馆学徒浪子膏《Jay》,
人生的《轨迹》都在天台,
打架时需要《给我一首歌的时间》热身。
在《东风破》的日子,
遇到《可爱女人》 心艾,
想让她做《娘子》,
只是《开不了口》让她知道。
浪子膏带着她去《园游会》,
《范特西》旅程就此展开。
《星晴》的夜晚,
在《屋顶》唱着歌,
开始一段《简单爱》,
恋爱《甜甜的》。
两人关系被《狗仔舞》曝光,
心艾他爸《以父之名》棒打鸳鸯,
浪子膏被直接《淘汰》出局,
《说好的幸福呢》?
《半兽人》红毛夺权不成,
进行一场《困兽之斗》,
抓着浪子膏的《逆鳞》心艾威胁。
浪子膏不是《懦夫》,
一记《龙拳》直接开打,
开车逃跑《一路向北》。
《最后的战役》中,
两车《漂移》相撞,
整个世界都《安静》了。
可一切不是《世界末日》,
若干年后心艾成了《外婆》,
浪子膏都《爷爷泡的茶》了,
两人《跨时代》还重逢,
结局真尼玛《扯》。
《最长的电影》天台水平也有限,
《Jay》还是唱你的歌去吧!
文/@沐风而遇周星星
3 ) [[[[[客观影评]]]]屎吃多了,突然吃上饭有点不适应啊O(∩_∩)O哈!
虽然是周杰伦的脑残粉,但是还是想客观看待<<天台爱情>>(PS:名字很捞,天台好听多了).
一开始说句大白话,不够<<秘密>>好看.我本来真的真的不看好~~因为对歌舞片实在不感冒的.但是开头二十分钟真的超级棒,一开始就入戏,波爷中医的舞蹈已经笑翻了整个电影院.开始的几个歌舞都超级好看!!颠覆了我之前对歌舞片的印象!!看到天台区全景之后,我真的整个O型嘴!这美术做得真的可以得奖好吗??细节处理超级好,场景搭得一点都不突兀,之前我很难想象这到底是一个什么奇怪的天台啊~原本以为是星爷功夫那种灰暗的贫民区的感觉(不是黑,我很爱星爷的).但是真的没想到原来是一个这么棒的场景!很真实.音乐````不解释了,可以说全片音乐做的不是一般的好~~杰伦的音乐本来就是保证!还有就是色调,真的很有feel~一点都不俗. 然后演员和剧情吧----阿郎就是电影的彩蛋!没想到他就是一直听其名不见其人的黄俊郎!!!以父之名的作词人!!!太有才了,太有喜剧天分了!弹头和柯有伦演得都很不错啊~~!他们四个人在一起就觉得很好看!几个老戏骨就略打了点酱油~不过既然人物设定,也只好就这么点戏份了吧.周杰伦的演技真的进步了,不是说有多好,只能说进步了,比起以前电影都有提高.对白还有故事方面吧,对白有很多精彩的部分,笑点很多~当然要吐的我接下来会再提及.剧情吧,我觉得很不错,老套了点,但是周杰伦给我们讲了一个很美好的爱情故事!!!不够吗???很足够,没有秘密那么跌宕起伏,不够shock!但是真的很美好啊~
好了,要开始吐了.女猪脚的声音为什么配得像志林姐姐啊!好出戏啊!!她一开口电影院的人都倒吸一口凉气,她一讲话都有种"快点讲完吧"的感觉,就像是一根针轻轻地戳你,不痛不痒的,但是又很厌恶的感觉.其次就是对白,刚才有提及对白笑点很多,但是从整体来看的话感觉有缺了点什么,很苍白不够有力,最后升华不够.真心觉得编剧还是让专业的人做吧~~还有剪辑也有问题,好几处剪得太突然了,好不容易融进电影,但是一切换感觉又不一样了.最后感觉歌舞略少,前面看歌舞看得很过瘾的,后面基本就没有了.伤心.
总的来说,不偏不倚,给个75-80分吧~周杰伦这个业余导演越来越专业了,不能说已经很好,但是很有潜力,色彩,音乐,选角(除这次的女主)都不错,尼玛起码可以给我讲个完整的故事!!!现在一个故事能讲完的电影越来越少!!剧情毫无逻辑.但希望他软肋的地方还是找专业人士帮忙这样对电影整体有好处.
<<秘密>>胜在了剧情和女猪脚,而天台偏偏这两方面弱了.可能会在美术,音乐还有男配角上面可以拿到一些专业奖项吧~~~豆瓣上面哈哈7.6略高了,7.2左右吧感觉.但还是很喜欢天台!还会再看一次!!不知道是不是最近烂片看太多(屎吃多了,突然吃上饭有点不适应啊)O(∩_∩)O哈!
4 ) 如果你懂他
如果你懂他,你会记得,花椰菜的阿郎就是六年前<不能说的秘密>里面的阿郎,一路走来从未改变.
如果你懂他,你就会知道黑轮哄的是孩子现实里是歌舞亭老板刘畊宏的孩子,也是他的干儿子.
如果你懂他,你会明白他为什么要把中医和点穴等穿插在电影中,还有兄弟情.
很多东西,只要你懂他,你就会更加喜欢上他,喜欢上他呈现的这一切,并且庆幸,还好,还有他!
记得在上海读书那会儿,有次带GF去听周杰伦的演唱会。读书嘛,也没什么钱,票还是飞信送会员的。大冬天,我俩坐在八万人体育场的三层看台上冻得瑟瑟发抖,距离远得连大屏幕都看不清。女朋友是Jay的粉丝,我不是啊,演唱会散场打不着车的时候就觉得自己做了一件特别特别傻逼的事。所以前天在影厅里看《天台》我就很开心,电影好看,歌也不错,一首接一首的唱,曲目并不比一场演唱会少,最重要是座位舒服多了,人也能看得清楚。
《天台》是部歌舞片,这个类型对我来说很陌生,看过不多的几部也就是《如果爱》、《悲惨世界》、《芝加哥》什么的,调调都凄凄惨惨戚戚,只有《天台》还比较浪漫。但音乐我不懂,反正就觉得好听,就像王老师教育的,“鸟叫你听得懂么,好听就行了。”
关于电影的故事我就不写了,省得又有人跑来骂我剧透。我就写写“天台”本身,这两个字其实还挺有意思的。
“天台”作为电影里的空间在学界一直是研究课题,香港有学者专门著书讨论,新西兰奥大的周学麟教授08年也写过文章探讨香港电影里的天台场景和青少年亚文化的关系。我那会儿想读他的博士(其实主要是想出国),不自量力的翻译过他的文章。可惜后来奖学金旁落,也就被伟大的祖国留了下来,唉。。。
话说回来,“天台”作为场景在很多电影里都出现过,特别是港片,个人认为这和香港拥挤、逼仄的城市空间有关。地面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空,而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方,套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义:“上有天堂,下有天台。”向上,它是最接近天堂的地方;但向下,一步即是地狱。它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下,它兼具激情和危险的同时,也是通向自由的途径和走向死亡的大门。因为这样的空间特性,在电影里,天台往往成为两种人聚集的场所:青少年和罪犯,并且很多时候这两个群体是高度重叠的,亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混,打架闹事,收取保护费,他们就是典型的“天台人”。
2004年陈木胜导演的《新警察故事》里,在香港的一座摩天大厦的天台上,年轻人在那里举行着一场极限运动的盛会。他们在天台的边缘展示高超的滑板和小车等危险的特技。此时,导演用了一个升镜头将天台作为一个存在于天地之间的分离的世界展现在观众的面前。这个场景极富象征意义,代表着人们在城市里找到了一个可以逃脱来自工作、家庭、法律束缚的自由的世界。它开放和危险的特性允许这些少年们充分的感受生命,他们只关心如何满足他们英雄主义和享乐主义的需求。摄影机一再强调了这些少年在天空中的“飞行”,让人觉得他们高高在上的俯视着脚下世俗的世界。
但自由往往是和死亡联系在一起的,这几乎是探讨自由的文艺作品永恒不变的母题。比如《新警察故事》里,作为警察内鬼的王杰就被射杀在天台之上。其他经典的天台段落还有《无间道》里,黄秋生被人从天台上扔了下去;《九龙冰室》里郑伊健饰演的九纹龙在和太子的天台决斗中胜出但遭人行刺;《寒战》最后也是在天台上发生的一场枪战将悬念彻底解开。等等等等,还有很多。(当然天台也不是只有血雨腥风啦,你看《小时代》里郭导就特别牛逼的在天台摆了个沙发,让四个妞迎着风雪举杯共饮,友谊地久天长什么的。)
总之,天台作为一个被主流社会所边缘化的地方,为人们提供了另一个可选择的世界。这里充满了兴奋、冒险、危机与死亡,既是一个存在着的真实的世界同时又是一个缺失了希望的绝境。
周杰伦的“天台”从场景上看是一个典型的亚文化空间,但却有着另一番景象,甚至可以说是一个世外桃源。
他虚构了一个叫加利利市的海滨城市,以70年代泛华人社会为背景,为了去台湾化,还特意找了香港的曾志伟和神秘嘉宾,内地的徐帆和王学圻来电影里打酱油。而以浪子膏为首的四人帮所居住的天台,就是被加利利市放逐的一块地方,通过女主角大明星纯情少女心艾的台词我们可以知道,主流社会对天台区是“敬而远之”的,评价就一个“乱”字(地理位置上大概就相当于天水围之于香港,五道口之于北京吧)。但天台人并没有妄自菲薄,他们说“如果你心是乱的,你看这个世界都是乱的”(怎么觉得像郭敬明骂周黎明的那句“你看到什么就是什么”啊!)。然后又说,“我们天台人就算平凡,也可以活的不平凡”。靠,五道口也说自己是宇宙的中心,真是天下大同的!
这个在外界看来“混乱”的天台以一个老式电梯与外界相连,空间广阔,人们虽然生活贫穷,但踏实快乐,居民间偶有戏剧冲突,但都无伤大雅,有点像周星驰《功夫》里的猪笼城寨,生活上还可以自给自足,有些“天台人”甚至一辈子都没下去过。妈呀,城市之中竟有这样一个被主流社会否定的共产主义、乌托邦式的天堂,这真太可怕了,简直是在说“人间处处是佛境”啊,太不现实了。正是这个破逼天台,见证了邻里友爱,见证了癞蛤蟆和天鹅的爱情故事。天台上排演的几段歌舞都非常棒,空间利用的非常合理(没法具体形容)。我特别喜欢皮影戏表白一段,想象力十足,大约是影片最出彩的一段,也是一个小小的高潮。
我更喜欢他们自称“天台人”的表情,明明是屌丝的身份,却做出特别牛逼的姿态,活得自信且潇洒,让外来的大明星也羡慕的感慨:“我想和你们一样做自己!”拉倒吧,太难了,我努力了三十年也没混上黑社会!
但后来坛子告诉我,真的不用去混黑社会,就在北京也有这么一个天台的故事,腾讯还出了专题报道,“屋顶,就像是一个驿站,迎来送往,见证着大家的努力和选择,也默默地守着这群心怀梦想,努力生活的人,守着他们的北京故事。”网址如下
http://news.qq.com/zt2012/living/rooftop.htm,看完之后真好感动啊!
原来只要有梦想,肯努力,你我他,我们都是天台人呐。
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ps:看完电影一直在听那首老歌:
我要一步一步往上爬
在最高点乘着叶片往前飞
等风吹干流过的泪和汗
总有一天我有属于我的天
如果结尾没有坐着轮椅的老男人出现,会好很多。
狗血遍地,装逼至死。
太烂了,女主角的声音让我想用苍蝇拍拍死她!
周杰伦老了居然变成了……你们还是去电影院看吧,反正挺彩蛋的。片子挺好看的,不说瞎话。
现在要在影院找到一部三观如此正确的电影你知道有多难吗?
退步集,夕阳偶像的黄昏故事。与翻滚阿信一样,依然停留在艋舺的想象之上,白瞎了歌舞题材。拍得放不开,生生堕为恶俗的救美飞车戏码。演得依然也放不开,但这点不想多说。小混混爱上女明星之类的烂桥,难道不是跟小混混爱上妓女一样无聊?
我就是周董的脑残粉,他花红柳绿的做自己的复古梦,把自己对女孩那点爱扮酷又闷骚的小心思耍得十足,我则在大屏幕前又哭又笑。他是我的青春啊,还好还好,他一直都在。
看到豆瓣评分的瞬间我震惊了
持续消费脑残粉是不对的
国产少有的歌舞剧风格,很喜欢,就是剧情不敢恭维
片方说不能剧透哦。
让我想起周星驰的功夫,这样的影片都是艺术家内心的理想吧
《天台爱情》:杰伦粉丝大电影。客观一点,周杰伦已经在《不能说的秘密》的时候已经证明过他的电影能力了,这部就是展示他的歌舞和肌肉的,女主角演技差桂纶镁不止20年穿越距离,剧情略过…可取之处在于,没有“致中国富二代”中的价值观,还有,6年后的周杰伦依旧帅的啊#周杰伦才是我的青春#
一部制作精良,颜色精致的超长串烧MV,为了进军宝莱坞,真的有看到周杰伦的努力!
周董您下次还是请个编剧吧,剧情冲突没一处是直接有效的,而且一个反派被另一个反派解决掉,可见男主角是多么被动和虚弱了。
这片像周杰伦为一张叫天台的新专辑拍的一个加长MV,却有着传统工整的好莱坞叙事节奏~放在20年前也不稀奇,但周杰伦善用人:自己的小伙伴、香港喜剧咖、台湾综艺咖和内地知性咖都恰到好处,歌舞虽多但编排的很可爱。色彩是最大亮点,摄影与美指功不可没。作为周杰伦的第二部作品相当不错了。三星半。
为昔日女神傅艺伟加一星!
亮点首先在美术,怀旧味与舞台感,那种夸张的色彩。可对应《油脂》或是邵氏时井上梅次的斑斓。各种载歌载舞及漫画式的夸张处理,看的就是个热闹。或者是为了对应这种夸张老旧的风格,故事比较套路和随意。表演也总是一断一冷的。另外总觉周董音乐太多,应该多用用别人的,让整体风格更丰富饱满
周杰伦的好兄弟还在跟歹徒激烈肉搏枪战,超有义气的周杰伦却抛弃兄弟拉着他的女神开车疯狂逃窜,大反派红毛跟周杰伦基本上无冤无仇却开车玩命追赶……其实这部电影前面一大半还有点新意,看着感觉还挺好玩,但看了这结尾就像吃了一斤苍蝇一样……
我操,竟然挺喜欢,我一定是发情了。正常人走过路过,可以错过。